华人摄影师首夺奥斯卡！13次提名，七得金像奖，他才是真正的华人之光！

2001年奥斯卡颁奖现场，是整个华语影坛的高光之夜。

 

李安导演的《卧虎藏龙》，荣获六项提名，领走四项大奖，一时间风头无两。

 

轮到最佳摄影得主鲍德熹上台致辞时，他用一段普通话、粤语、英语无缝切换的贯口，又将气氛推向了高潮。

 

坐在李安身旁的太太乐得拍手大笑。

 

周润发、张震、杨紫琼、王慧玲等若干华人也热烈鼓掌。

 

这激动的一刻足以载入华语影坛的历史。

 

正如他说：“这不仅是香港的荣耀，也是全世界华人的荣耀！”

 

鲍德熹出身演艺世家，父亲鲍方是香港资深老戏骨，演了半辈子戏一直不温不火。

 

直到在97版《天龙八部》中饰演深藏不露的扫地僧，深得观众认可，因而74岁时一炮而红。

 

 

母亲刘苏是一名话剧演员，活跃在舞台上几十年，也是实至名归的表演艺术家。

 

二姐鲍起静则是港片中的“妈妈专业户”，凭借《天水围的日与夜》得过金像奖影后。

 

 

有了这样的艺术熏陶，鲍德熹的成长经历自然也与普通孩子不同。

 

1952年，他生于香港，正处在传统港片崛起的黄金时代。

 

10岁时，他常去的场所就是拍戏片场，父母忙着拍戏，他就懵懵懂懂观察工作人员。

 

导演、副导演、摄影、灯光、场记，每个人的分工不同，但专注的模样都印在他心里。

 

当然最爱去的当属清水湾电影制片厂，理由也很简单，那里的酸菜肉丝面口味一绝。

 

所以父母只要一提带他去清水湾，鲍德熹必然兴奋异常。

 

 

后来他说：“原来是有了前面那段经历，所以而后才会有想要学电影的想法。”

 

14岁时，鲍德熹被父母送回广州读书，那是1966年。

 

在动荡中，他勉强完成学业，后来又做了一名普通的老师，始终留在内地。

 

直到1977年，才辗转回到阔别11年的香港，他的青春飞逝，来到26岁的关头，却仍旧一事无成。

 

让他备受打击的是，在内地期间赶上高考中断，他始终没条件上大学。

 

而回到香港后，同龄人几乎都已经大学毕业。

 

鲍德熹并不比别人愚笨，却在学历矮了一截，这更让他忧愁。那时他便开始思考，要去重新学点什么。

 

 

彼时的香港新事物令他眼花缭乱，尤其在阻隔11年之久后，世界各地的电影、书刊齐齐涌来。

 

鲍德熹恶补了上百部电影后，头脑中的想法渐渐清晰。

 

“学电影挺好的。”

 

要申请出国留学，有两个先决条件，第一是作品，第二是语言。

 

他构思好剧本，请来二姐鲍起静当模特，后来又将故事梗概翻译成英文，顺利提交了作品。

 

而后，又非常努力地补习英文，最终通过了两项考核，被旧金山艺术学院成功录取。

 

 

这一年，他29岁。当父亲得知儿子要重新上学时，几乎大吃一惊。

 

人的一生能够把握的事有限，囿于时代，囿于天资，但在有限范围里，做最大的努力实现梦想，这便是强者之姿。

 

就像鲍德熹所说：“27岁才念大学，对不起，27岁人家博士早毕业了，然后拿着一百万年薪，但是那个时候我才出道，所以我就笨鸟先飞。”

 

29岁时，他越洋来到一所艺术院校。

 

面对远比自己年轻的同学，他必须克服自己的挫败感，多接触新事物。

 

鲍德熹的主修专业是电影，第二专业才是硬照摄影。

 

关于摄影，他也仅仅学习了构图和光线，顶多算是启蒙级别。

 

但最重要的是他鼓励自己大胆实践，拿起相机去拍。

 

这段经历的可贵之处是，让鲍德熹成为当时为数不多在好莱坞系统里浸染过的华人摄影师。

 

 

 

1985年学成归来，正赶上香港电影的巅峰时代，1986年，他摘得香港摄影奖项提名。

 

四年后，鲍德熹凭借《不脱袜的人》，又捧走人生第一座香港金像奖奖杯，开启了收割大奖的征途。

 

而真正让他名扬国际的，还是与李安合作拍摄的《卧虎藏龙》。

 

 

为了能跟李安合作，鲍德熹不惜自降薪酬，用心动的价格撬动了导演。李安首次执导武侠片，做事风格也自成一派。

 

当他跟鲍德熹谈及摄影风格时，当场拿来一本油画画册，上面是他期望达到的柔光效果。

 

从鲍德熹的专业角度判断，月光是硬光，很难拍出这种效果。

 

最终，为了营造出浪漫、柔光的印象派风格，他征调了100万瓦的灯光，将月夜打造出李安心中的样子。

 

 

李安第二个特别之处，他不习惯预设画面，因而一直没有给出故事版。临近拍摄时间了，剧本上只有短短两行字：

 

“李慕白追着玉娇龙进入了竹林，两个人在竹林当中打斗，然后降落在一块大石头上。”

 

 

鲍德熹要将这34个字延展出一幅画面，但他始终没法确定导演真正的构想。

 

彼时电影的进程已到中后期，李安因压力过大，身体抱恙，还瞒着剧组去医院诊疗。鲍德熹得知后，低调前去慰问。

 

一来探望病人，二者沟通剧本。

 

“我就问导演这个到底需要拍什么，他没有告诉我他想拍什么。”

 

 

但鲍德熹大致锁定，这是一个意乱情迷的故事。

 

既然这样，镜头一定不要直接拍脸，而是利用竹林的波动，来表现人物的内心。

 

最后才有了李慕白站在竹尖之上，身随竹动，心随身动。

 

 

两人的面容，也在摇摆的竹叶间时隐时现。

 

 

一切都在半遮半掩，徐徐展开，这显然是一个东方韵味十足的情爱故事。

 

鲍德熹拍摄竹林打斗这段经典场面时，没有使用任何特效镜头，也没有拿到李安的故事板。

 

然而直至合作终了，李安对他盛赞：“他自己当导演，又当过我们的副导演，他也许是世上少数可以胜任一切工作的摄影师，我夫复何求？”

 

 

早年，鲍德熹与吴宇森合作，作为当年的港片之王，吴宇森给出的画面定位十分明确。

 

在拍《喋血双雄》时，有一个场景是落魄的杀手坐在家里，满头大汗。吴宇森给的关键词是“绝望”。

 

 

为了突出窒息的氛围感，他要在周润发正面、对面同时打光，再用镜头缓缓推进，最终完成了角色的性格。

 

光影是摄影师手中的一支笔，但如何运用这支笔，不止是单纯的技术问题。

 

一位成熟的摄影师还要熟读剧本，对故事整体走向有所把握，能够有效地跟各类导演沟通。

 

2000年后，鲍德熹掌镜了《无极》、《如果·爱》、《功夫之王》、《孔子》等大片，合作的导演从陈凯歌到陈可辛。

 

他每选择一部电影，都会在原有的经验上有所突破。

 

《无极》的剧情虽然褒贬不一，但仅从幕后制作而言。

 

是当时特效含量最高、新技术运用最多的一部开山之作。

 

 

 

《如果·爱》中大量的歌舞情节，拍摄难度极高。

 

他却拍得华美缤纷，毫不凌乱，同时拿了金马奖、金像奖的最佳摄影。

 

 

 

等到《卧虎藏龙》时，鲍德熹的领奖台不再是自家门口，而是迈向奥斯卡。

 

他将东方的写意美感和黑灰清白的水墨色，发扬到了极致。

 

最近上映的《紧急救援》，取景地横跨亚洲、美洲，集齐了摄影界三大难题：动物、小孩、水戏。

 

 

拍摄中层出不穷的问题，让鲍德熹不得不费力调用多年的经验，最终把电影呈现在导演面前。

 

事后，他还坦诚：“这是我人生中一次重大而又严峻的考验。”

 

鲍德熹至今13次提名香港金像奖，7次荣获金像奖最佳摄影奖。

 

为了表彰他对香港电影做出的贡献，被授予香港铜紫荆星章。

 

同时，天上34420号小行星也以他的英文名字“Peter Pau”命名。

 

 

鲍德熹的征途还在继续，华人摄影师中几乎无出其右。

 

可他仍然关注着许多默默无闻的普通电影从业者，为他们的待遇屡屡发声。

 

在谈到中国电影工业化时，他直率地指出当下的问题：

 

不是把钱都花在演员身上，花在特效上就等于工业化，工业化是尊重每一个主创，每一个工作人员的发挥和空间，把人当人看才是工业化。

 

用重金聘请演员，斥巨资制作特效，然而最终呈现的内容差强人意，这才是真正的本末倒置。

 

过于偏袒大牌演员，忽略主创的声音，抹杀片场其他工作人员的辛苦，这就是不尊重电影。

 

在不少剧组，伙食费一天只给三四十块钱，要打发三餐，就算点外卖也捉襟见肘。

 

甚至不少人拿到饭之后，只能蹲在马路边吃饭。

 

 

“不管是冬天还是夏天，中间休息就短短30分钟，连个吃饭的椅子都没有，是不是很过分。”

 

一部电影能够出彩，离不开背后每一位工作人员的付出。

 

整个流程中，由上至下、环环相扣，都决定了成片的质量。

 

如果只有少部分人享受最大的优待，挤压他人的待遇和话语权，这种畸形的创作环境，还能出产下一个《卧虎藏龙》吗？

 

鲍德熹架起的是一台摄影机，也是一双照见剧组百态的眼睛。

 

他所看到的，也是正在发生的。

 

近两年流量效应开始失色，不少精良的小成本影视剧成为收视黑马。

 

公子相信寒冬终会过去，春天就在前面。