原来国际知名艺术家们都是这样带着孩子“玩”戏剧的_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

近几年，越来越多的艺术家们加入到让戏剧走入孩子的队伍中。人们关心如何让孩子享受戏剧魅力，如何让戏剧成为孩子成长的扶手，近日举办的TIE 2019青少年戏剧与创新教育国际论坛邀请到几位国际一流戏剧艺术家，谈谈在他们的国家是如何进行有趣的戏剧教育。

2019年10月15日，TIE 2019青少年戏剧与创新教育国际论坛在上海东方艺术中心举办。本次论坛由小不点大视界发起，国家对外文化交流研究基地和上海东方艺术中心共同主办，来自全球的戏剧导演、演员、创意总监、美术馆和教育机构的负责人，以及教育戏剧行业创始人齐聚一堂，探讨戏剧与教育创新。

曾在《像风像雾又像雨》中被观众熟识的演员罗海琼担任本次论坛主持，她的两个孩子，都在剧场长大，“戏剧无时无刻，无处不在，在任何一个空间，任何一个语境，都会快速引发化学反应，碰撞出新的火花。”

小不点大视界创始人、艺术总监陈忌谮喜欢在剧场观察孩子和大人，看他们眼睛放光的样子。她曾经带着女儿满世界跑，只为给孩子看全球最好的亲子剧，回国后，她创建全国第一个亲子微剧场小不点大视界，希望让国内的孩子不出国门，也能看遍全球顶尖亲子剧。

此次论坛令人眼前一亮的是，邀请到在纽约演出2200多场，在上海连续34个月观演人次超25万的沉浸式戏剧《Sleep no More》的创作总监、联合创始人Peter Higgin，以及美国全球儿童表演艺术交易会（IPAY）董事会成员，澳大利亚斯林斯比剧团导演Andy Packer。我们整理了这两位国际一流艺术家的发言，看看美国和澳大利亚是如何在孩子们中开展戏剧教育的。

“用戏剧把教师变成魔术师，将学校变成魔法学校”

Peter Higgin

美国Punchdrunk戏剧公司创作总监兼联席CEO，推出知名浸入式戏剧《Sleep no More》

Peter Higgin

我在Punchdrunk戏剧公司工作到现在差不多20年了，几乎覆盖了整个职业生涯，过去这些年我和同伴们一起做了一些戏剧教学相关的项目，接触了超过10万个观众。

戏剧对我来说有着极大影响，释放了无限可能，并且把我作为孩子带到了无法想象的地方。

2013年，我们创建了一个沉浸式移动图书馆项目——The Lost Lending Library，它在学校里将某个空间打造成一座“魔法”图书馆，孩子们收到邀请打开书架，进⼊图书馆。在馆内，他们会遇到演员扮演的图书馆管理员。管理员会用馆内的装置道具，在孩子不知情的情况下一起演一出戏。此后，管理员还会告诉孩子们图书馆正飞跃在世界各地寻找年轻的故事学徒，并邀请他们加入到这个⾏列里。每个孩⼦都将获得一张个性化的见习学徒会员卡，成为图书馆的小小故事创作者，而孩子创作故事中的一些道具还会真实地出现在他们身边。

这个项目需要教师、孩⼦全员参与，通过戏剧的形式，将一系列工作坊、戏剧体验、衍生活动等，融⼊日常课程教学，为孩子们打造一场真实的、身临其境的奇幻经历，旨在激发孩子对阅读、写作以及语言交流的热情。

沉浸式图书馆的存在很简单，就是收集新故事，想象力会使这个空间持续拥有魔力，大家会不断讲述新故事，这也是让孩子从众多别人的故事中获取灵感的重要工具。

我们相信孩子们的想象力是非常丰富的，我们的工作能够让孩子们，包括其他成人表达自己。表达自己的第一步就是相信自己能够讲故事，而孩子是完全有能力成为故事讲述者的。

在这个沉浸式图书馆项目里，所有的成年人都要和学生一起表演，而且不能告诉孩子有一个剧团在这里做这样的项目。而最大的催化剂毫无疑问是老师，老师必须相信这一切是真的，如果他们不相信孩子们也不会相信，所以他们要和孩子一起表演。

而孩子们参与的积极性越高，最后出来作品的质量也是越好的。这种参与度对学校来说也是非常重要的，作为学生来说学校也是我们体验生活的一个主要来源，所以我们能够更好地把学校价值传递给孩子，孩子们会以崭新的眼光看待学校，学校也会变得完全不同。

这个项目从2013年起已经在伦敦、澳大利亚等62所学校里实施了，也让老师们对于沉浸式教学有了更好更深入的理解，把戏剧融入到教学中，利用我们的资源，不管老师在哪里都可以使用这个技巧，成为沉浸式教学专家。我们也为教师做了一些培训，提供一些资源，把教师变成了魔术师，学校变成了一所魔法学校。

对我来说学校是发生奇迹的地方，不管是老师还是剧作家还是戏剧创作的工作人员，每一个孩子都需要有这种充满想象力的体验，点燃他们的想象力，释放他们的潜力，踏上一条美妙的旅程。

我们想要做的是，不仅只是改变某一个房间，而是把整个学校都进行改变。而我们做的方式、手段就是利用孩子们的想象力来打造一个想象性的浸入式的世界，孩子可以在这个想象的世界中玩耍。

当我们在谈论戏剧的时候在谈论什么？戏剧究竟是什么？

Andy Packer

澳大利亚斯林斯比剧团导演，美国全球儿童表演艺术交易会（IPAY）董事会成员

5岁那年，我在南澳大利亚州当地市政厅舞台上，挥舞着一把小小的斧头唱歌。这是我第一次踏上这个梦想的舞台，并在小小年纪就感受到戏剧舞台的魅力。尽管现在我很少在舞台上跳跃和挥舞斧头，但是我对戏剧的热爱逐年增长。所以，当我们在谈论戏剧的时候在谈论什么？戏剧究竟是什么，是游乐场还是历史文化形式？是个人社交和情感表达的力量，还是其他艺术形式的交汇点？

对于我个人而言，戏剧是一切

戏剧是科学、政治、文化、文学、视觉艺术、音乐、历史、想象、发明、工艺、生理学、安全、数据、心理学、时间、控制、健康和福祉，是工程、建筑、市场营销、金融、政府政策、性别和性政治、自由、迫害、信任、领导力、梦想……所有这一切结合在一起，共同创造出的一个和谐的结果。戏剧把我们所有的知识结合在一起，并浓缩成了一个时刻，使我们快乐、感动，融为一体。

所以我想对在座的同行说，当我们向其他行业的人介绍我们的工作时，应该这样说，我们不仅仅是在玩耍，我们也在传递着人类的智慧，沟通彼此的情感。下一次，当有人问你的工作是什么，如果你的回答是“戏剧人”，请你记住它意味着什么——你每天把人类知识的总和、成就综合编制在一起，一砖一瓦建立起人类的圣殿。

作为戏剧人，我们拥有与观众分享时间和空间的特权

我认为，剧场就像一个部落，孩子们、年轻人、成年人和祖父母坐在一起，在黑暗中分享一个故事。我希望我们的剧院能够好好利用这个共享空间和时刻，要让观众参与其中，而不仅仅只是观察者，这是电影和电视屏幕都替代不了的。

2017年，我所在的澳大利亚斯林斯比剧团（Slingsby Theatre），将埃里希·凯斯特纳于1929年创作的中篇小说《埃米尔擒贼记》，改编成了同名舞台剧，它讲述了一个什么故事呢？如果你有麻烦，会有很多陌生人来帮助你。因为我们感兴趣的是如何与观众共享剧场这个空间，所以在创作的过程中，就必须考虑观众可以扮演什么角色，如何跟演员一起构建故事中的世界？

因此，当观众来到我们剧院前厅来观看《埃米尔擒贼记》的时候，他们实际上到达的是剧中的火车站，而演员已经在车站迎接观众；当观众进入剧场，将他们所做的纸房子交给演员，其中一些会在演出中被用来当作道具制造城市阴影，其他则被用作前厅展示；演出结束后，观众还被邀请创建剧中的艺术社区，作为演出纪念品带回家。通过这样的互动，我们和观众分享故事，共同创建社区，并为他们准备了礼物，留下一次非常温暖美丽的和剧院连接的体验。

观众是一群陌生人，但会在剧场成为兄弟姐妹，留下共同的回忆

现在社交媒体很发达，我们越来越依靠社交媒体来进行人与人的连结，在公众场合进行的聚会已经越来越少见了。那么剧院就可以成为建立小型的临时社交的强大工具，和陌生人在现实世界中进行社交聚会。

一群人聚在一起共同分享时间、空间以及对故事的体验，这时，人们不再是陌生人，而是通过这种共同的体验凝聚在一起。所以这让我们能够更有自信，跟其他人进行相处时，能够更好地创造凝聚力。

观众来到剧院，不仅想看到演出，还想互相能够看到。如果我们可以创造合适的环境让他们感觉到安全、勇敢，可以相互见面，参与戏剧的仪式，可以制作，可以成为故事讲述的一部分，那么这就是一次可能让他们建立起互动联系的经历。观众互相认识，互相学习指导，共同为节目的设计外观和感觉做出贡献，观众和合作者之间的界限就变得模糊。

2016年，我们发表了一个创意宣言：我们在创作一部作品的时候，面临多项挑战，其中大多和观众直接相关——观众是一群陌生人，但会在剧场成为兄弟姐妹，留下共同的回忆；我们重视故事，也同样重视观众的体验；儿童观众也可以平等地发现人性；我们应该和观众一起发现故事；和观众拥抱不可预测的时刻；创建由观众控制的时刻；为观众创造出这样的亲子体验之旅，从家里出发，一起参与演出，再把戏剧体验带回到家中。

我们所关注的观众体验，不仅是审美，还包括社交，剧场就是一个小型社会，一群人聚在一起，共同分享时间、空间、以及对故事的体验，并通过体验凝聚在一起，彼此不再是陌生人。

所以这就是为什么需要有更多的戏剧。我们应当考虑的是，剧院能够做什么让观众愿意来到剧院？我们应当注意现场表演是为社会和社区提供更好的建设机会。如果我们继续研究和发展戏院方面，我有足够壮志，希望和其他人一起表演的时候，剧院就是他们选择的地方。

孩子和大人享有同等价值、同等自由、同等探索和想象空间

我们的观众是谁？我们的目标是为所有人提供戏剧，而不仅仅是儿童，这就要求我们对所有观众都保持真诚，将孩子和大人同等对待。面对10岁的观众时，我们需想象，这个孩子有一天会长大；面对50岁的观众时，我们要记得，他内心仍深藏着一个8岁的小孩。

孩子和大人享有同等价值、同等自由、同等探索和想象空间。孩子想象未来的时候，他们可能认为长大后有更多自由，更强大能力，可以决定自己的人生道路。而当大人回忆自己的童年时，则会缅怀那时候自己拥有的权利和自由，可以去做任何自己想做的事。剧场，是一个充满了创造力、想象力、可能性的地方，为孩子和大人带来奇迹。

很久很久以前，当祖先们坐在篝火旁讲述故事，四周是无边的黑夜，他们分享自己的恐惧、喜悦、希望和梦想，充满了仪式感，没有设立围墙，故事没有分门别类，也没有说必须3个月、18个月、4岁或8岁才能听。孩子、父母、爷爷奶奶，共同参与其中，围成一个圆圈，像一个圣殿。我希望重新点燃这个篝火，让大家围成一圈，无论是大人还是孩子，和我一起共享时间、空间以及温暖的故事。

原来国际知名艺术家们都是这样带着孩子“玩”戏剧的

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