既要好声音 也要好艺匠
巴黎国家歌剧院带给我们的启示
昨晚，“致敬350年音乐艺术殿堂——巴黎国家歌剧院学院歌剧选段专场音乐会”唱响上海大剧院。6位青年歌唱家与1位青年钢琴家组合不同音域的声乐艺术，演绎了17首经典歌剧选段，与巴黎国家歌剧院350年历史相呼应。曲目汇集了亨德尔、莫扎特、罗西尼、多尼采蒂、威尔第、比才、普契尼等大师创作的经典歌剧选段，涵盖巴洛克时期、古典主义、浪漫主义种种音乐风格，几乎串联起整个西方歌剧艺术发展史。
这是巴黎国家歌剧院学院首次展开中国巡演，也同时拉开了“2019-2020走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”新演出季序幕。音乐会前，学院院长米莉安·玛祖吉接受采访，透露了这座法语区内备受推崇的音乐学府的纳才标准。
“好声音”是唯一门槛
歌剧作为西方古典艺术的诞生至今三百余年，而拥有350年历史的巴黎国家歌剧院几乎是与歌剧史同龄的所在。巴黎国家歌剧院学院成立于2015年，以传承、培训与创新为使命，分别构架专业培训与艺术教育两大分支。
专业培训面向全球已完成学业的青年艺术家和手工艺匠，经过初选、试镜、面试等严格筛选，在巴黎国家歌剧院进行为期两至三个演出季的驻院深造，与艺术家和专业人士合作，完善并提升专业技能。
米莉安·玛祖吉说：“我们选择人才唯一标准就是‘好声音’，杰出的嗓音和演唱表现力是我们的唯一门槛。”
有差异才彰显特色
连考两年才梦想成真的中国青年歌唱家邵昱，从350名报考者中脱颖而出，成为最终录取的40名学员之一。邵昱说，吸引他报考这所学院的关键，在于不但能在学院中获得专业的培训和学习，还能了解和歌剧制作相关的知识，譬如音乐的创作、舞美的制作以及几乎一度差点失传的服装手工艺制作。
当然，借助巴黎歌剧院的盛名，学院的青年歌唱家也有更多机会能和世界顶尖的歌唱家同台演绎，同歌唱大师零距离面对面当然是提升自己最快的方法。此外，学院很多特别的训练方法也让邵昱倍感新奇：“比如，我们会被要求学习现代舞，让身体跟随音乐的律动来放松。”
能考进巴黎国家歌剧院学院的东方学子少之又少，邵昱毫不回避东西方文化的隔阂带来的差异，但这也有利有弊：“有差异才能给予我们与众不同的机会，中国歌唱家演绎西方歌剧，首先当然是深入了解他们的音乐文化，其次就是要能将我们自身的文化融入，才能唱出我们自己的声音。”
技艺传承最为紧迫
除了培养台前的歌唱家，学院的专业培训也面向成熟的手工艺匠，米莉安·玛祖吉坦言：“我们的传承中，技艺传承也是十分重要的部分。相比台前的歌唱家，幕后手工制作技艺传承更紧迫。”
巴黎国家歌剧院拥有自己的舞美工厂和服装制作工坊，他们所缝制的假发和芭蕾舞裙，堪称世界一绝。而这种传统的纯手工艺制作的技法却也一度濒临失传。据介绍，为保持飘逸和蓬松感，又要严格控制重量，巴黎歌剧院芭蕾舞团所用芭蕾舞裙的布料材质十分特殊，介于纱和绸之间。百余年来，舞裙的制作都是由歌剧院自家作坊的技师手工缝制完成，而懂得这种传统缝制方法的艺匠越来越少。她说：“学院的成立，很重要的原因也是为招募全球服装制作人才，来继承这一缝制工艺。”
巴黎国家歌剧院于今年完成了加尼叶宫的皇帝包厢修复。包厢的布置是按照当年的设计图纸“原样打造”，就连包厢中所用锦缎都是循着当时的订货单去寻找。
