一周艺术人物|251年的英国皇家艺术研究院迎来首任女院长_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

近日，英国皇家艺术研究院选出251年历史上首位女院长，版画艺术家丽贝卡·索尔特赢得这一殊荣。另一位杰出的女性艺术家梅·史蒂文斯，因阿尔兹海默症逝世，享年95岁，她曾以艺术方式，为女性运动带去最细微的感触。

在上海，美术家协会原副主席徐昌酩举办诞辰九十周年回顾展，重温艺术风采；一对被西藏改变的艺术家夫妻，用画笔不断回到雪域深处。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

英国伦敦 | 版画艺术家丽贝卡·索尔特

英国皇家艺术研究院251年历史上首位女院长

丽贝卡·索尔特图源：Getty Image

据《The Art Newspaper》报道，丽贝卡·索尔特（Rebecca Salter）近日被选为英国皇家艺术研究院（以下简称RA）的新任院长，这也是该学院成立251年以来的首位女性院长。上任院长克里斯托弗·勒·布伦（Christopher Le Brun）刚刚卸任，完成了8年的任期。

RA的院长由皇家艺术研究院院士秘密投票选出，目前共有128名会员，其中73名年龄在75岁以下，其余都是高级院士。

根据RA官网，他们由“引领我们的想象、支持我们未来活动与规划的艺术家和建筑师组成”。

RA院士、艺术家凯西·皮尔金顿（Cathie Pilkington）在自己的Instagram上说，“丽贝卡·索尔特是RA从1768年创立以来的首位女院长，这一天非常重要，”另一位院士格里森·佩里（Grayson Perry）则在推特上表示，这一委任是“美好而历史性的一刻”。

2014年，索尔特作为版画艺术家被选为RA院士，后来她又成为学院的管理者。此前，她曾担任坎伯尔艺术学院版画专业研究生课程的教师。（文/钱雪儿）

美国新墨西哥州 | 艺术家梅·史蒂文斯

因阿尔兹海默症逝世，是艺术家也是斗士

梅·史蒂文斯在苏荷区的工作室，1974

12月9日，在与阿尔兹海默症抗争数年后，艺术家梅·史蒂文斯（May Stevens）在美国新墨西哥州圣达菲去世，享年95岁。梅·史蒂文斯是19世纪60至70年代女性主义运动的领军人物，“史蒂文斯杰出的艺术遗产将被我们铭记，”艺术家在纽约的代理画廊Ryan Lee在一份声明中写道，“我们也永远不会忘记，史蒂文斯精力充沛、坚守己见、雄辩健谈，她还是一位多产的作家，是我们忠实的朋友。”

梅·史蒂文斯《苏荷区的女艺术家们》
史蒂文斯凭借其纪念碑式的绘画与对于社会、政治议题的关注而闻名，她用油画、拼贴画、素描和版画等不同的艺术形式来抒发个人经验，表达自己对于种族主义与压迫的观点。她曾直言不讳地批判越南战争，并支持女性主义与民权运动。

史蒂文斯的作品收藏于大量重要艺术机构，其中包括布鲁克林博物馆、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆与旧金山当代艺术博物馆等地。1999年，她在波斯顿美术馆举办个展“女性图像：此处彼地”（Images of Women: Near and Far），这是该美术馆首次为在世女性艺术家举办个展。

2005年，在派翠西亚·希尔斯撰写的《梅·史蒂文斯》艺术中，这位艺术家坦诚地表达了自己的理想，以及它们如何影响她的创作：“我想要为女性运动带来最细微的感触，正如我的艺术一样；我想要为政治行动带来最精确的想象，正如我的艺术一样。”（文/钱雪儿）

上海｜上海市美术家协会原副主席徐昌酩

举办诞辰九十周年回顾展，重温艺术风采

徐昌酩

徐昌酩，1929年出生，上海市美术家协会原副主席、秘书长，中国美术家协会原理事，国家一级美术师。今年是徐昌酩诞辰90周年。12月10日，“龙跃凤翔齐唱鸣——徐昌酩诞辰九十周年回顾展”在上海市文联展厅开幕。此次展览共展出其作品90件，全面回顾徐昌酩的艺术人生，重温其艺术风采。

徐昌酩《松鼠得果图》

徐昌酩早年从事装潢美术设计，其装潢美术设计曾在国际上获大奖。同时，他是新中国上海美术设计领域发展成长的重要参与者和见证人。他对动物题材装饰绘画研究颇深，笔下的动物世界千姿百态。晚年又将美术设计的理念引入中国画创作领域，使传统笔墨中洋溢出图案和装饰美,富有现代绘画的审美特征，充满张力。他还自学创作漫画，作品讽刺幽默兼备，给人以快乐、慰藉和启示。

此外，美协工作是徐昌酩的本职。他曾是上海美术家协会的“当家人”，从1985 年调入上海市美术家协会工作至1999年退休，在美协工作了15年，历任上海美协第三届秘书长、第四届主席团常务副主席兼秘书长、中国美术家协会理事、上海市美术家协会荣誉顾问。他为扶持培养青年艺术家、推动上海美术变革做出了大胆的探索，也为上海美术的日后发展奠定了坚实的基础。

展览将持续至12月17日。（文/陆林汉）

上海 | 黄威、侯晓辉

艺术家夫妻，用画笔不断抵达西藏深处

黄威（左）、侯晓辉

一对艺术家结为夫妻，一同生活，一同被西藏改变，是怎样的体验？12月15日在醍醐艺术中心·上海开幕的黄威、侯晓辉双人展“阿赖耶”中，就有答案。西藏曾令他们异地分离，却又让他们的心更紧密；他们的作品，被西藏塑造，也不断抵达西藏的更深处。

黄威、侯晓辉原本是天津美院的同学，黄威到西藏大学艺术学院读研，有3年时间，异地相处。

黄威《如去如来》（左）、《须弥》（右）2019 纸本设色

从西藏大学艺术学院硕士毕业十多年来，黄威的作品始终与西藏勾连。过去2年，他解构和重构山、水、云、树等物象，呈现心里的西藏。这次“阿赖耶”展上，他分享的“无量”系列，早在拉萨时期就酝酿了。这一系列最动人的，是一份“踏实感”，“历代唐卡画师绘制唐卡的过程启发了我。当他们要表现颜色的渐变时，总是愿意费尽心力，用无数个深浅不同的点，去铺陈出这份变化。其中蕴藏的，是虔敬心和修习的意志，我和晓辉都深深为之感动。”黄威说。

侯晓辉《旃檀林》 2019 纸本设色

侯晓辉也在唐卡的启示中找到了表达的出口，“藏医唐卡中的植物描绘令我印象深刻。植物的生命脉络与人的身体相关联，让我对生命关系有了新的认识。”多次目睹藏区春日桃花盛开后，侯晓辉选择了桃花成为绘画的主题。“桃花中透着生死观，而且是喜悦的，这是最感动我的地方。”（文/畹町）

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