《长城的传说》的中国美学理念

　  《长城的传说》的中国美学理念(创作谈)

　　《长城的传说》是一部儿童剧。对于排儿童剧，我是心向往之的，因为儿童剧创作需要很多想象力、创意性的舞台表达、趣味性的舞台形象，跟我长期追求的以假定性舞台导演语言烘托戏剧的诗意效果、抒情效果有一致性。从小孩的角度去看长城，剧本给创作者和观众提供了非常多的想象空间。

　　《长城的传说》也是一部民间故事剧，故事从孟姜女哭倒长城开始，她的孩子黑小子因为父母的离去而怨恨修长城，后来慢慢知道修长城与百姓的平安相关联，他和老石匠、大将军以及众兵民一起用血肉筑起了这万里雄关高墙。

　　这个戏里，长城不是一个布景，而是通过演员的表演来表现，这是以前舞台上从未尝试过的。怎么表现长城？民工、石匠付出了汗水甚至生命修建长城，他们也是长城的一部分，借助长城抵御外侮的时候，士兵、百姓和长城重叠为一体。我们从这些角度去挖掘长城和百姓的关系，把长城抽象为元宵节舞龙灯那样一个舞台语汇。“长城”和“龙”都是中华民族的图腾，为了让二者“重叠”，我们在舞美设计、人物造型设计等方面进行了很多突破。

　　这故事里有很多童话的、魔幻的元素，比如里面有一只老虎，和黑小子戏耍，还给黑小子奶喝，黑小子叫他老虎娘；有一个山神，经常保护黑小子，山神有时候很巨大，有时候是个小老头儿；坏人身边的帮凶有一只鸡和一只狗，有拟人化的表演。我们通过一些民间民俗的方式来表现，比如山神、老虎的造型是从年画中寻找灵感，虎头、虎尾、虎爪由几个演员分开来演，可以组合也可以各行其是。

　　我创作每一个新戏都力求做出新的探索，“中国意象、现代表达”一直是我多年来遵循的导演理念。《长城的传说》可以定位为“民间民俗，现代讲述”。面对少年儿童观众，我们不会刻意表达得很低龄化，而是以活跃的不拘一格的想象力，带有趣味性地表现我们人民创造出的文化和历史。《战马》演出后，很多人迷上了里面的马，甚至国内很多剧都在模仿，其实，那个马的形象是西方审美的意象。我一直在想怎么做出中国自己的风格，不是惟妙惟肖，而是用中国的美学理念去模仿一个动物，这次在《长城的传说》中有很多突破。

　　(作者为中国剧协副主席、国家一级导演)

　　王晓鹰