贺友直的老上海与影像里的新上海，中华艺术宫推迎春系列展_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

“2020-上海-你好”迎春系列展将于1月18日在上海中华艺术宫开幕，澎湃新闻获悉，在这一系列跨年大展中，中华艺术宫以“海上风华——贺友直画上海”、“曾经的印记——馆藏上海风貌摄影作品展”、“海上画家画上海”、“新时代上海即时摄影优秀作品展”、“稚真稚美——儿童画上海”五个展览追溯20世纪以来，上海这座城市的发展。其中包含摄影、绘画等多个角度，以及艺术家、艺术爱好者和孩子们眼中的上海。也藉于不同视角构画上海的发展脉络和市民的日常生活。

贺友直画老上海-收旧货

上海即时摄影优秀作品展-王杰《拥抱》

上海，因特殊的地缘、在鸦片战争之后迅速发展成为亚洲繁华都市，也是中国传统美术与西方现代艺术交汇碰撞的前沿之地。一百年前这座都市里，既活跃和滋养着承袭传统的吴昌硕等巨匠名家，书写着海派美术的荣光；又因多年沉浸于西学东渐的时代大潮，逐渐孕育出近现代西画的雏形，现代艺术、新兴木刻、商业美术、连环画、漫画、装帧设计、舞台美术、动画电影均在这里萌芽，并在此处发展。上海，成为中国近现代美术的发源地。以包容和开放的姿态接纳各种艺术思潮，以宽松自由的艺术生态环境和前沿的文化视野，为多元并举的各类艺术发展创设了可贵的生存和发展空间。

如果说20世纪前半叶，上海美术的主调是碰撞、交融和嬗变；20世纪下半叶，则以重塑和再造为关键词，积极探索艺术语言的本土化和现代化；21世纪以来的20年，自觉和建构成为美术工作者的主体意识。

此次中华艺术宫以《2020-上海-你好》迎春系列展回顾上海城市的发展，并迎接2020年新春的到来，致敬上海。五个同时开幕的展览可以视为五个切片：

贺友直《海上繁华》长卷（局部）

切片1: 贺友直画上海，40年代的上海风情

贺友直的家乡虽在宁波北仑，其实他出生在上海，十多岁又跟着家人来到上海，此后在此地工作、成家，自1956年起就居住在上海巨鹿路弄堂深处30多平的屋子中，看周遭事物更新，自己一支画笔、一壶黄酒、儿孙绕膝、其乐融融，直至去世。

或正因为其来自民间、生活在市井之中，贺友直笔下的人间百态总是那么鲜活灵动。他的部分作品还将编文与绘画二者集于一身，记录了一处处、一件件、一种种的地域文化和民间故事，在方寸间再现了民俗民风，具有特殊的文献价值与艺术价值。

此次系列展之“海上风华——贺友直画上海”专以贺友直画上海为题，从贺老捐赠中华艺术宫及上海市历史博物馆的藏品中遴选《海上繁华》、《三百六十行》进行展出，观众可随着贺老的目光回味老上海的历史风韵。其中上海历史博物馆收藏的《三百六十行》为首次对外展出。

《贺友直画三百六十行》曾在2004年由上海人民美术出版社出版，艺评人谢春彦在此书作序中提到：“一个城市有一个城市的历史，历史亦即一种记忆”。贺友直将老上海的历史通过白描的手法和连环画这一形式，透过老行当这一取材与上海的历史彼此互证，成为反映历史的素材。

贺友直画老上海-梳头姨娘

贺友直画老上海-描花

贺友直画老上海-炭炉吹风

贺老自谦是个画小人书的“匠人”，不登大雅之堂。但，正是他将小人书带入了大雅之堂。他说：“画连环画最终要表现生活。生活从哪里来？从仔细观察中来。”而仔细观察过后，贺老的过人之处在于记得牢。过去几十年的人和事，他都能准确地记忆，而记忆的方法在于记特征，哪怕一根电线杆，他也能准确地寻找到它的特征加以记忆。贺友直后人曾对“澎湃新闻”透露，贺友直的记忆方法是将图像转化为文字，所以即使岁月更迭，那些记下的特征却依旧清晰。这就是缘何贺老可以在时隔半个世纪后还能将那么多老上海的人物、街景重现的奥秘之一。著名学者冯其庸也曾评价说“友直先生之画笔实亦史笔也”。

在展厅中，贺友直的画笔生动再现了十里洋场的众生相。仿佛缓缓地带领当下的观众回到半个多世纪以前，裹着旧尘的气息，悠悠扑面而来。这是20世纪40年代鲜活的上海。

贺友直画自己册页

切片2:馆藏上海风貌摄影作品展，再现90年代的印记

“曾经的印记——馆藏上海风貌摄影作品展”展出的是陆元敏、海原修平（日本）、陈刚毅三位摄影艺术家拍摄于世纪之交的作品。他们三位均出生于1950年代，同样选择以冷静而诚实的风格记录了1990年代上海城市的发展和社会的变迁。

在新旧相交的时间跨度里，他们所拍摄的是即将或已经成为记忆的生活形态和上海生活的印记。在他们的作品中,弄堂尽头已可看到矗立的高楼，弯弯曲曲的弄堂内走过的时髦女子，无不记录着时代的变奏。同时，城市的变化在照片中被沉淀、被凝固。

陆元敏《上海人之十二》

展览将展出陆元敏20 世纪90 年代的作品《上海人》和《苏州河》系列。这些照片中“辰光好像停牢了一样。”上海人是这些照片中的主人公，他们寒来暑往，成家立业，历史在他们面前穿行而过，却又转化为具体的“生活”，琐屑微渺、冷暖辗转、纷繁多姿。

陆元敏《苏州河之二》

日本摄影师海原修平，曾在1990年代以“他者”的眼光记录上海，在他的摄影作品中，上海之夜从昏暗变得灯火通明，人们的表情和服装也今非昔比。

海原修平《020-27》

陈刚毅将镜头对准“弄堂记忆”，聚焦老城厢及周边地区在过去三十年里的巨大变化。这种变化不仅是物理意义的，更是人文意义的。它们是历史的切片，引导观众调动自己的记忆资源，填充影像的想象空间，从而对城市生态以及城市文脉进行一番翻检，再次获取对历史影像以及话语的解读资格。

以一个特定的地方作为记录一个时代特质的方式,是摄影一种常见的表现方式。而记录生活在这块土地上的人民，是这三位摄影家共同关心的主题。人们生活在同一块土地上,说同一种方言,有着同样的习俗、信仰，自然就形成了相近的精神气质。

陈刚毅《接头议论动迁的人群》

陆元敏曾感叹说：“邻家的小孩突然变得比我都成熟了，弄堂口的老人突然消失了身影。” 当城市由旧变新，他们用影像来见证曾经的时光。当我们回望过去，这些熟悉而又陌生的景象，在温暖之中饱含着上海和上海人的品格。当我们回到现实，这些远去的历史将成为上海城市巨大进步的印证。

切片3:海上画家画上海，一窥魔都变幻莫测的芳容

该展览将展出百余张艺术家笔下的上海风貌，展览分为“拾遗风云”、“摩登风尚”、“百转风情”三个板块，展示百余年来上海不断变化的外貌和一脉相承的精神。城市的街道，街区的建筑，生活在这里的人们均成为艺术家表达的对象。

陈钧德《上海外滩丽日》30x42cm 2018年纸本油画

上海的魅力在她各美其美的历史深度里，上海的魔力在她全国领先的城市高度里，上海的潜力在她和谐依存的社会温度里。百余年的上海有着各不相同的样貌，此次展览，以“海上画家画上海”的形式一窥魔都变幻莫测的芳容。展览将展出国油版等多种艺术形式，陈钧德《上海外滩丽日》、程多多《瑞应东方》、毛国伦《欢乐颂》、毛冬华《观海系列-重塑》、朱刚《故里》、周隽《晴天》等老中青三代生活在上海艺术家的作品，他们以画笔描绘自己生活的城市，其中包含着个人所见所感和上海这座城市带给自己细枝末节的感动，在这些由风情风尚风景构成的画面中，包含着历史的涌动、城市的活力和文化的气质。

周隽《晴天》195x122cm 2019年纸本设色

切片4: 上海即时摄影优秀作品，市民镜头里的新时代

新年之际，辞旧迎新是永恒的主题，身处上海这座国际化大都市，更是无时无刻感受着变化的脉搏。摄影作品是展现城市生活最直接的见证。

邹建军《新年·旧友·一壶茶》

此次由中华艺术宫与上海市摄影家协会合作推出“新时代上海即时摄影优秀作品展”汇集了2016至2019年以来上海市摄影家协会举办的迎新即时摄影大赛中的优秀作品约80幅。2016年至今，是党的十九大召开以来的重要年份，上海发生的巨大、深刻、细微的新变化，都被摄影镜头忠实地记录了下来。这些精彩瞬间，记录了上海人的精神风貌和积极向上的城市精神、记录了劳动者的爱岗敬业和勤勉奉献、记录了上海温暖美好的城市基调和悠久深厚的人文景观，以此展示上海新气象、憧憬上海新的十年。

沈焕明《东滩飞雁》

该展以市民的角度，致敬我们生活和热爱的城市。也希望观众在这些熟悉或易被忽略的城市画面中感受上海这座城市深厚丰富的魅力。

华家顺《璀璨申城》

切片5: 儿童画上海，描绘生活的点滴乐趣

在《2020-上海-你好》迎春系列展中，有一个展览来自孩童，他们以“稚真稚美”的心灵画出自己的生活。“儿童画上海”将展出来自上海各区县小朋友绘画和书法作品约百余件，旨在鼓励孩子们用他们特有的视角来发现和描绘日常生活中的快乐点滴以及幼年时光的童趣和梦想，让青少年和儿童关心和体验身边的城市变化，从而感受祖国的发展、时代的进步。

崔许越《博物馆里的研学课堂》

该展览为中华艺术宫和上海市群众艺术馆共同主办，展览地点为中华艺术宫教育长廊，这本就是艺术宫为小朋友开辟的一块教育和展示空间，在这里，可以了解各绘画门类的入门知识，感受艺术大家的作品气息，体验动手玩一玩的创作乐趣，让小朋友们在阅读、体验、探索的过程中，逐渐培育艺术创造力和情感交流模式。而教育长廊中近80余米的展示空间更是为少年儿童搭建起了一个展示自我和艺术交流的平台，中华艺术宫也希望让少儿美育更能内化于心。

宣子翎《我眼中的外滩》

五项展览五个切片，从艺术前辈到孩童，从上世纪上半叶的上海风情至今，展出的作品虽角度各异，却均挣脱了“他者”的审视和观看，以这座城市和普通民众为表现主体，展现平凡之中所蕴藏的真实和温情，并构建出属于这个时代的艺术。

注：《2020-上海-你好》迎春系列展展览时间为2020年1月18日-3月31日

贺友直的老上海与影像里的新上海，中华艺术宫推迎春系列展

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