导言:“雅昌月度画廊影响力榜单”是雅昌艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊,以月度为单位,观察画廊的个展及双个展。基于雅昌艺术网调查、收集的详细数据,从画廊展览的成本(学术、策展、推广),以及收藏等多维度进行数据解析,为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。
1月“画廊影响力榜单”分析:2020年开年,谁也没有想到,名为“2019-nCoV”的新型冠状病毒在所有人毫无预警的情况下肆虐横行,从1月底开始,人们被“囚禁”于家中,各行各业一时间处于停滞状态。对于艺术圈而言,更是在原本大环境不明朗的情况下雪上加霜。然而,如果跟接下来几个月相比,2020年的1月份可以算是“逃过一劫”。虽然农历春节在1月份,但在春节前,国内画廊行业依旧没有停下脚步,全国各地依旧有不少好展览开幕。尤其是在台湾、香港地区。
1月份中下旬举办的台北当代,也许会是今年春季唯一成功举办的艺博会,这届艺博会为沉寂已久的台湾艺术市场重新迎来了不错的声誉。据了解,不少画廊都对销售表示满意,大未来林舍画廊的销售成绩达到了千万级别,画廊负责人用“非常好”来形容此次销售。与此同时,博览会同期,台湾几家重要画廊亦纷纷推出重要艺术家个展,且均有不错的反响。
本月,国际画廊推出的国外艺术家个展现象凸显:另外一个展览活跃的区域香港,有不少国际大画廊在1月份均推出了重要的西方艺术家个展,这其中包括卓纳画廊、佩斯画廊、白立方画廊等等。内地画廊方面,上海地区的几个大牌国际画廊亦在1月份推出了国外艺术家的个展。另外,也有包括站台中国、天线空间、指纹画廊等推出了国内艺术家的个展。
本月共有来自:台湾、香港、北京、上海等地的9家画廊入选“月度画廊影响力榜单”。
1月画廊影响力榜单
大未来林舍画廊 | 赵赵个展“恶人与诗”
卓纳画廊(香港) | 罗斯·怀利(Rose Wylie)个展“画个名词……”
亚洲艺术中心(台北) | 庄喆个展“如山之想六十年”
指纹画廊 | 王三庆个展 “但在孤峰独往”
索卡艺术(台北) | 毛旭辉个展“我的2019”
当代唐人艺术中心(香港) | 毛旭辉个展 “意志”
诚品画廊 | 司徒强个展
站台中国当代艺术机构 | 闫博个展
天线空间 | 韩冰个展“不稳定边界”
大未来林舍画廊 | 赵赵个展“恶人与诗”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭✫
1月15日,大未来林舍画廊在台北当代艺博会期间推出近年非常活跃的艺术家赵赵个展:“恶人与诗”,此次展览是时隔2年艺术家于画廊第二次个展,并再度邀请崔灿灿担任其策展人。继2017年“自画像”系列后,赵赵此次带来全新系列作品,展出五种不同的题材描绘。
赵赵是大未来林舍画廊代理的内地艺术家之一,画廊主要经营代理赵赵的绘画作品,此前,除了在其空间举办个展,画廊还在包括JINGART艺览北京等艺博会上推出过赵赵个展,展出其绘画作品,且均有很好的销售成绩。
展览出版了赵赵同名画册,共120页,包含2篇文章:由崔灿灿撰写的《恶人与诗》,以及海因茨-诺伯特‧尤克斯(Heinz-Norbert Jocks)撰写,梁雅贞教授翻译的《名为“爷爷,父亲,儿子”的过时老人星—试解赵赵的画》的文章。画册有出版。
媒体报道方面,《Cans艺术新闻》、《典藏今艺术》、Hi艺术等对此次展览进行了报道。
据画廊负责人林岱蔚介绍,目前赵赵的绘画作品,每次个展基本全部售出,且许多藏家仍在排队。此次个展展出的作品亦是全部售出。价格区间从15万到35万之间。据了解,早前画廊参加2019年JINGART艺览北京时带去的赵赵作品,价格为14万到30万之间。
大未来林舍画廊赵赵个展“恶人与诗”现场
《爷爷给你讲个故事》 2019 油彩‧画布 60x50cm
《爷爷给你讲个故事》 2019 油彩‧画布 35x27cm
《笋》 2019 油彩‧画布 80x70cm
《父与子》 2018 油彩‧画布 60x50cm
《桃子》 2019 油彩‧画布 37x25cm
《恶人》 2018 油彩‧画布 35x27cmx2pcs
卓纳画廊(香港) | 罗斯·怀利(Rose Wylie)个展“画个名词……”
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭✫
1月9日,卓纳画廊(香港)推出英国艺术家罗斯·怀利(Rose Wylie)的首次香港个展:“画个名词……”(painting a noun…),呈现其全新作品,展出数组互为关联的油画与绘画作品,共21幅,它们均强调了“记忆”这一兼具固定与流动特性的概念在怀利艺术语言中的重要角色。
罗斯·怀利是画廊的代理艺术,展览在画廊位于H Queen's大楼内的2层空间内呈现。
展览推出同名画册《罗斯·怀利:画个名词……》,共100页,包含1篇中英双语的评论文章,由迈克尔·格洛夫撰写的《另类思考》,画册有出版。
针对展览,《今艺术·典藏》杂志进行了专题报道,且是其1月刊的封面艺术家。另外,《Hong Kong Tatler》、《Apollo》、时尚芭莎艺术都对这位绘画艺术大师及展览进行了专访报道。
据画廊介绍,本次罗斯·怀利的展览在开展的前几天内几乎售罄,作品价格区间为15-70万美元。
罗斯·怀利(Rose Wylie) 2019 摄影 | Tim Gutt 图片由艺术家及卓纳画廊提供
罗斯·怀利(Rose Wylie) 《典型时髦女郎,眼影与睫毛》 2019 © 罗斯·怀利 图片由艺术家及卓纳画廊提供
罗斯·怀利(Rose Wylie) 《墨西哥罐头》 2019 © 罗斯·怀利 图片由艺术家及卓纳画廊提供
罗斯·怀利(Rose Wylie) 《蜘蛛》 2019 © 罗斯·怀利 图片由艺术家及卓纳画廊提供
罗斯·怀利(Rose Wylie) 《穿紧身袜的女孩》 2019 © 罗斯·怀利 图片由艺术家及卓纳画廊提供
罗斯·怀利(Rose Wylie) 《红土球场》 2019 © 罗斯·怀利 图片由艺术家及卓纳画廊提供
亚洲艺术中心(台北) | 庄喆个展“如山之想六十年”
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭✫
1月15日,亚洲艺术中心(台北二馆)推出“如山之想六十年——庄喆个展”。呈现了其从1960年以来,60年间创作的代表作品共计14件。其中展览同名作品《如山之想》是庄喆1960年的创作,是其抽象山系列“山想”的起点,亦是他抽象创作的开端。另外展出的7件“山想”系列作品由庄喆亲自为本展挑选,从上世纪六十年代至今,横跨一甲子,在每个十年间都精选一张代表性的画作:《初始》1962、《影》1979、《珠露满山》1987、《春之道》1991、《深》2001及《醒》2019,除了与《如山之想》产生呼应与连结外,更试图牵引观者从“山”的思维去探究庄喆抽象画背后所蕴含的语境与意识。
庄喆是亚洲艺术中心代表性的代理艺术家,此次展览在画廊约150平米的展厅内呈现。
展览出版了一本名为《如山之想六十年——庄喆个展》的导览手册。画册共计48页,收录了2篇评论文章,一篇为展览的论述,另外一篇是由萧琼瑞撰写的名为《非山/是山—庄喆的“山想”七式》。
在媒体推广方面,画廊亦投入了推广成本。其中在社交媒体平台Facebook上对展览及开幕现场进行了付费推送。另外,在《典藏今艺术》杂志上进行了推广,并针对展览进行了专访报道。Ocula亦对展览现场进行了报道。
作为“5月画会”的代表性人物,庄喆一直是市场上受关注的艺术家。此次展出的亦是过往具有代表性的作品,其中几件作品之前在美术馆展出时,曾特别被学者重点提到。据画廊介绍,展出作品大部分价格区间在30-60万之间,大件的作品达到了百万级别,目前展览已经成功有销售产生。
“如山之想六十年 - 庄喆个展”展览现场
“如山之想六十年 - 庄喆个展”展览现场
《如山之想》 布面综合材料 112x75.7cm 1960
《珠露满山》 布面油画 125.5x126cm 1987
《醒》 布面油画 167.5x127cm 2019
指纹画廊 | 王三庆个展 “但在孤峰独往”
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭✫
1月11日,王三庆个展 “但在孤峰独往”在指纹画廊开幕。展览由鲁明军策划,共展出作品14件,其中1件为新作。
王三庆与指纹画廊是代理关系,也是画廊重点推广的艺术家。此次展览在画廊250平米的空间内呈现,展期期间花费总成本达到24万。
王三庆生于1940年,幼时经历战争,在湖南老家与祖父生活;1952年随母亲从重庆移居台湾;60年代初,开始学习古书画仿制与修缮,从此便与中国传统艺术深深结缘,长期在当代书法上进行探究。如今,他长期生活于北京。
目前,艺术家的个人画册正在制作过程中,里面将包含艺术家个人传记,涵盖其几十年创作历程,包含4篇付费文章,共印制1000本,成本花费约30万元。
值得一提的是,王三庆是一个特殊的个案,他所有作品没有档案,画廊为了准备此次展览,以提供给策展人进行策展工作,并制作画册,花费了大量的成本做建档工作,工作从2019年7月份持续到12月份,包括作品从台湾到北京的运输成本等共计5万元,拍摄场地及人工费用6万,共计11万。
除了此次展览,画廊还在艺博会上对艺术家进行了推广,展览同期,画廊参加的台北当代花费了60万元的成本,而此前参加的北京当代亦花费了10万元的推广成本。
针对此次展览,画廊亦投入了推广成本,整体交由一家媒体公关公司,artnet及Action Media对艺术家及展览进行了深度报道。
据画廊介绍,目前有几件作品被收藏:藏家分布在北京、台北。
王三庆个展“但在孤峰独往”现场 指纹画廊 2020 图片:致谢指纹画廊
王三庆 《红与黑》 综合材料 57.5 x 93cm 2004 图片:致谢艺术家及指纹画廊
王三庆 《来归》 综合材料 57x57cm 2006 图片:致谢艺术家及指纹画廊
王三庆 《乐町少年回忆》 综合材料 69x138.cm 2005 图片:致谢艺术家及指纹画廊
王三庆 《书吧!》 综合材料 69x130cm 2005 图片:致谢艺术家及指纹画廊
索卡艺术(台北) | 毛旭辉个展“我的2019”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
1月11日,继2017年台北关渡美术馆的大型回顾展后,睽违3年,索卡艺术于台北当代艺术博览会期间同步推出毛旭辉个展“我的2019”,共展出作品16幅,其中包括7幅新作。
毛旭辉是索卡艺术的代理艺术家,与画廊已经合作多年。此次展览在画廊100坪(台湾面积单位)的空间内呈现。
此次展览出版了同名画册《我的2019-毛旭辉》,画册共136页,包含2篇评论文章,由林家萱撰写的名为《超越凡尘的圣所》以及《身之下,行之上》。画廊有出版,共印制了500册。媒体报道方面,今艺术以及非池中艺术网对展览进行了报道。
作为画廊持续推广的艺术家之一,毛旭辉一直在市场上有不错的销售。2019年,毛旭辉重返人体的形象刻画,向古典艺术致敬。据画廊介绍,这批新作目前有不错的反响,展出的新作已有作品被收藏,作品价格在70-80万人民币。
《致敬肖斯塔科维奇》 布面丙烯 142x142cm 2019.08
《净地No.2》 布面丙烯 142x142cm 2019.08
《暮色》 布面丙烯 160x202cm 2019.07
《双靠背椅-老祖宗》 布面丙烯 150x180cm 2014-2019.08
《净地No.1》 布面丙烯 120x133cm 2019.08
《收藏》 纸本水墨 48x77.5cm 2019.02.03
《星空》 纸本水墨 43.5x74cm 2018.11
当代唐人艺术中心(香港) | 毛旭辉个展 “意志”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭
1月8日,当代唐人艺术中心香港空间推出艺术家毛旭辉个展 “意志”。展览由戴卓群策划,集中展出自 2007年之后数年毛旭辉创作的“剪刀”、“椅子”系列作品共15幅。
毛旭辉是当代唐人艺术中心的代理艺术家,此次展览是画廊举办的首次艺术家个展,展览在画廊400平米的空间内呈现。
针对展览,策展人戴卓群特别撰写了一篇评论文章。媒体报道方面:中央美术学院、中国美术家网、artnet、香港画廊协会等对展览进行了推荐及报道。
1月,艺术家分别在台北的索卡艺术及香港的唐人举办了个展,成为本月非常受关注的一位艺术家。据画廊介绍,目前此次展出的作品销售仍在洽谈中。
艺术家毛旭辉
毛旭辉《亮线·黑灰色剪刀·打开》 布面油画 150×180cm 2008
毛旭辉《红方桌·我的工作室》 布面油画 180×150cm 2009-2010
毛旭辉《红方桌·我的工作室》 布面油画 180×150cm 2009-2010
毛旭辉《绿色剪刀》 布面油画 130×100cm 2008
毛旭辉《躺着的椅子·晴空》 布面丙烯 80×180cm 2011
诚品画廊 | 司徒强个展
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
1月4日,诚品画廊推出司徒强个展,此次展览以回顾展的形式,重温司徒强从1987年至2009年所创作的作品,共展出37幅作品。
已逝的司徒强为写实派艺术大师,是诚品画廊的代理艺术家,画廊从1989年创办起与他合作至他2010年过世,在这期间总共为他办过六次展览。此次展览占据了画廊的四个展厅,在200坪(台湾面积单位)的空间内呈现。展览布展成本投入了66万新台币。
展览推出艺术家同名画册,共80页,包含一篇评论文章。画册有出版,初版计划出300本。学术文章方面,由《今艺术&投资》主编严潇潇撰写了一篇针对此次回顾展的文章,将于杂志2月刊发表。
媒体报道方面,Taiwan Tatler杂志1月刊对展览进行了报道。另外还有6家网络媒体包括:台湾英文新闻、画廊网等对展览进行了报道。
此次展览的作品定价从台币25000(版画)至台币1200万不等。据画廊介绍,目前已经有部分作品售出。
司徒强 《黑羽》 1988 丙烯/麻布 52x70cm
司徒强 《翠》 1992-1993 丙烯、花布、干叶/金属板 62x92cm
司徒强 《试二》 1994 丙烯/纸板 27x24cm
司徒強 《水中之像》 2007 丙烯、複合媒材/麻布 183.5x123.2cm
司徒强 《安魂曲七》 2001-2003 丙烯/画布 94x115cm
司徒强 《追忆3》 2007 丙烯、复合媒材/麻布 124.5x185.2cm
司徒强 《忧郁 无题-3》 1999-2000 丙烯、蕾丝、塑料花/麻布 124x184cm
站台中国当代艺术机构 | 闫博个展
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭
1月5日,站台中国当代艺术机构推出闫博个展。此次展览是这位出生于1970年的艺术家在站台中国举办的首次个展。展览由策展人鲍栋担任学术主持,共展出16件作品,大多数为最新创作。
从90年代中期开始,闫博多次在北京、香港、新加坡、台湾等地举办展览。2008年他转变工作方向,开始从材料入手研究非具象绘画。2013年以来,闫博颠覆性地抛弃早期自觉遵循的“矩形平面”这一现代主义绘画观念的准则,使用凹凸不平,带有厚度的异形基底作画并一以贯之。这一创作形态让人耳目一新。
此次展览由策展人鲍栋撰写了一篇评论文章:《形式的德性——关于闫博的绘画》,包括雅昌艺术网、Hi艺术、绝对艺术对展览进行了报道,另外,雅昌艺术网还对艺术家进行了人物专访。
据画廊介绍,此次展览作品的销售正在洽谈中,展览作品的价格从18万到100多万不等。
站台中国闫博个展展览现场,图片致谢站台中国
闫博 《无题》 综合材料 245x610x14cm (五拼) 2018
闫博 《无题》 综合材料 230x358x11cm (三拼) 2018
闫博 《无题》 综合材料 246x130x14cm 2019
闫博 《无题》 综合材料 240x246x15cm 2019
闫博 《无题》 综合材料 242x125x9cm 2019
天线空间 | 韩冰个展“不稳定边界”
A 学术维度:✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✫
1月11日,天线空间推出韩冰个展“不稳定边界”,展出艺术家最新创作的11幅绘画作品。
韩冰是一位年轻艺术家, 生于1986,毕业于中央美术学院及纽约帕森设计学院,现工作和生活于洛杉矶。此次是艺术家与天线空间的一次展览合作。在画廊230平米的空间内呈现。
针对此次展览,由顾虔凡撰写的《像素化、撕扯和它们的重组》的评论文章,发表于画廊的微信公众号。媒体方面,艺术汇对艺术家进行了访谈,Flash Art撰写了展评,Contemporary Art Daily对展览进行了推荐。
据画廊介绍,新作目前有不错的反响,展出的新作已有作品被收藏。
天线空间韩冰个展:“不稳定边界”现场
已售作品:《I am not unaware of my reputation for self-seriousness》 布面油画 203.2x172.7cm 2019
《Cards on cords》 布面油画 203.2x172.7cm 2019
《Angels in America》 布面油画 177.8x142.24cm 2019