手绘是“与生俱来的渴望”，艺术家麦克林辞世_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

本月初，以“迷幻海报”设计著称的美国艺术家邦妮·麦克林辞世，享年80岁，她一生坚持手绘，认为这是人们“与生俱来的渴望”。以新媒体方式创作、曾获得2018年特纳奖提名的“法证建筑”，其创始人近日赴美参展，却因“安全风险”为由被禁止入境。

在英国，意大利设计组合“鬼形”将在蛇形画廊以“树”为名颠覆设计的意义；在阿姆斯特丹，中国台湾青年艺术家罗晟文以创作方式反思人与自然共存的主题曲。

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美国纽敦 | 迷幻海报画家邦妮·麦克林

80岁辞世，“手绘是人们与生俱来的渴望”

邦妮·麦克林自画像

据《纽约时报》上周报道，2月4日，美国迷幻海报艺术家邦妮·麦克林（Bonnie MacLean）在康涅狄格州纽敦的一家养老院逝世，享年80岁，上世纪六七十年代，她为旧金山的摇滚乐演出设计过一系列风格迷幻、色彩缤纷的海报，这些海报成为一代人的收藏与记忆。

1939年12月，邦妮·麦克林出生于费城，1961年取得宾夕法尼亚州立大学法语文学学士。她在纽约一边工作，一边学习艺术课程，1963年移居旧金山。

在旧金山，麦克林认识了后来成为她丈夫的比尔·格雷厄（Bill Graham）。1960年中期，格雷厄是当地有名的音乐会筹办人，他组织的大部分音乐会都在菲尔莫尔礼堂（Fillmore Auditorium）举办，并且邀请一些有影响力的艺术家设计海报。Wes Wilson、Victor Moscoso、Rick Griffin、Stanley Miller和Alton Kelley当时被称为“五大海报艺术家”。麦克林最初不在其列，直到Wes Wilson退出后，她才取而代之。

麦克林为菲尔莫尔礼堂设计的海报，这是她本人最喜爱的一张，2007年曾在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出。

1967年，麦克林正式成为海报设计艺术家，这是她为菲尔莫尔礼堂设计的海报，以“动物”为题。

1967年，麦克林设计出第一款海报，1971年，她结束了海报设计生涯，其间共设计32款海报。数量虽不多，却是当年“迷幻海报艺术”的顶峰之作。2005年和2007年，这批作品在利物浦泰特美术馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆的“爱的夏季：迷幻时代的艺术”展览展出。

伴随数码时代到来，计算机为海报艺术家和其他设计师带来了更多可能，但麦克林始终偏爱手绘。海报画生涯后，她开始素描、蜡笔画以及油画创作。

“我认为应当坚持手绘，这是人们与生俱来的渴望，从来如此，现在依然如是。”麦克林曾说。（文/畹町）

英国伦敦 | 意大利设计组合“鬼形”

在蛇形画廊办展，以“树”为名颠覆设计的意义

设计组合Formafantasma，或称“鬼形”

据《卫报》报道，3月，设计组合Formafantasma将在伦敦蛇形画廊赛克勒馆举办展览，蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）表示，邀请他们是希望提供“一种思考方式，而非产品展”。他们选择以“树”为主题，展览上的一切都关于木材，从它的分子结构到日常物品中的使用，再到森林法，极尽人们对于树的想象。

Formafantasma 作品脱蜡虫胶、木材纤维等

Formafantasma可以被粗略地译为“鬼形”，由西蒙尼·法瑞森（Simone Farresin）和安德里亚·崔马奇（Andrea Trimarchi）两名来自意大利的设计师组成。对于法瑞森和崔马奇而言，世界上的所有知识都值得探索。他们工作室仿佛陈列着17世纪的珍奇柜，艺术与科学的各种物品混杂在一起。他们对于材料的理解来自不从角度，包括生物化学、社会学、美学、生态学、经济学、地理学。

“我们想要颠覆‘只有人类是优势物种’的观念，”法瑞森说道。在他们看来，人类“痴迷于身体的完整”，而树可以在失去肢体的情况下依然欣欣向荣，此外，树还与昆虫和鸟类联系在一起，“在树的身体中，生与死共存。”

法瑞森和崔马奇一直试图拓展设计师角色的边界，在他们看来，设计师的身份不该局限于为物体赋形，他们关心产品的“完整生命”，从矿山到垃圾场的全过程。对他们而言，材料不该是屈服于设计师意志的东西，它有生命，有故事，有声音，他们想要“让材料说话”。（文/钱雪儿）

美国迈阿密 | “法证建筑”创始人埃亚勒·魏兹曼

因“安全风险”为由被禁止入境美国，原计划探讨佛罗里达人权侵犯案例

埃亚勒·魏兹曼

据《The Art Newspaper》报道，近日，伦敦艺术与研究团体“法证建筑”（Forensic Architecture）创始人埃亚勒·魏兹曼（Eyal Weizman）因为被标记为“安全风险”被禁止入境美国。魏兹曼拥有以色列和英国护照，当时他正前往佛罗里达，为“法证建筑”在迈阿密达德学院艺术与设计博物馆的展览做准备。

“法证建筑”成立于2010年，以探讨全球人权侵犯情况著称，其中一些案例发生于美国。团队成员包括科学家、建筑师、律师、软件工程师、记者等不同学科领域人士，利用建筑软件进行研究。在此次迈阿密展览上，团队原本计划对佛罗里达的霍姆斯特德拘留中心发起调查，该中心被指控让移民儿童处于非人性化环境中。“法证建筑”曾获得2018年特纳奖提名，并参加2019年惠特尼双年展。

“我们的工作基于同社会弱势群体建立联系，并在受害者、积极分子、科学家和文艺创作者之间建立网络。”魏兹曼在采访中说道。据他透露，在他原定航班的两天前，美国大使馆以邮件形式通知他的免签证明作废，邮件没有指出作废原因，也没有提出任何重新申请签证的方式。第二天，魏兹曼前往美国驻伦敦大使馆申请签证，“工作人员告诉我，免签证明作废的原因是‘算法’识别出一项安全风险，可能是由于我参与过的事、我联系过的人或是我去过的地方。”

据悉，魏兹曼上一次去美国是去年12月。在此次迈阿密的展览上，他的妻子伊内斯（Ines）替他读了声明。（文/钱雪儿）

荷兰阿姆斯特丹 | 中国台湾青年艺术家罗晟文

可延伸的耳朵：像宠物一样听见超声波

罗晟文在荷兰阿姆斯特丹ARTIS动物园, 2019

你想听到你家的猫能听到的声音吗？

超声波超过了人类可听见的能力，但猫和狗等动物却可以听到。来自中国台湾的青年艺术家罗晟文创造了一种可穿戴的设备，使他能够像某些宠物一样听到超声波。近期，这个名为“可延伸的耳朵”（2019年）的项目，于荷兰阿姆斯特丹的摄影博物馆（FOAM Museum）中展出。

在罗晟文的许多项目中，他都在讨论当代社会中人类与其他物种之间的关系。而这些项目通常源自艺术家的日常生活。譬如当被问及如何产生此次项目时，罗晟文介绍说，当他和其他人一起生活时，他发现噪音是很主观的。对别人而言是音乐的声音对他而言可能是噪音。这使他意识到“噪声”取决于个人，更可能取决于物种，因为听觉范围因物种而异。

现实生活中，我们经常以人为中心来处理“噪音”，例如，在产品信息上，制造商如何标记可听到的（对人的）噪音分贝，以及当有人提出噪音投诉时，警方会测量人可以听见的噪音。但我们人类在不知不觉中产生的超声波，会不会干扰到其他物种？

带着这个问题，在长达一个月的时间里，艺术家把自己作为实验的小白鼠，他无论白天黑夜都一直佩戴着该收音设备，并通过视频、360度照片以及他在实验期间和实验之前保存的梦的日记，来记录他这一个月的经历。

罗晟文《睡眠时间记录》 2019

在展览现场，观众可以观摩这些视频、照片及文字形式的记录。展览现场还有超声波收声装置，把我们在现场发出的超声波转译成图像。在开幕式上，台湾的打击乐器演奏家辜永端表演了作品《你能听到他们唱歌吗？》。该作品的灵感来自于本次展览，通过使用例如军鼓或蝙蝠探测器之类的能产生超声波的不同物体，让演奏在可听见和不可听见的声音之间徘徊。

“可延伸的耳朵”项目现场

在罗晟文看来，人与动物的关系直接反映了人们对环境的价值观和态度。就像这个项目中的超声波，尽管已被证明这些波可对动物造成伤害，但人类却并不自觉我们会产生这些超声波，或者并不以为意。

这次疫情之下，我们真的需要进一步反思：人类究竟应该以什么样的姿态，共处于地球这个复杂多样的生态系统里？（文/李豫晨）

手绘是“与生俱来的渴望”，艺术家麦克林辞世

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