艺术家王三庆
“哇~~~我坠地。”
“轰~~~炮弹落地。”
1940年，在重庆大轰炸的时候，王三庆呱呱坠地。王三庆出生于一个军人家庭，父亲是西北军，父亲担心他的生命安危，于是辗转将他送到了湖南老家。
由于生于抗战时期，王三庆没有像其他人一样受过正规的学校教育。童年时，由祖父教他习字读书。祖父曾是清朝灭亡前的一位举人，做过县太爷，且在当地创办了东山学堂。这所著名的学堂正是青年毛主席求学的地方。从小祖父身旁，王三庆耳濡目染中国传统文化的博大与精深。
小时候，王三庆曾随父亲去过西安，在部队住宅的四合院中庭，有许多的杂物：比如有一台拆掉腿的钢琴，他便会偷偷钻进去弹弹看；还有一些杂志、鞋盒、包装纸······他就在上面随便画画，就是在那儿，培养了他对艺术最初的热情。
12岁，王三庆跟随母亲去到了台湾，并开始接受中学教育。但天性自由的他很难适应学校体制，总是破坏规矩，以至于从一入学就成为了被学校开除的对象。虽然被记过很多次，但他却一直将功抵过，顺利到了毕业的时候。有意思的是这样一位不太遵守学校规则的学生，在毕业联考时，原本成绩不太好的他却拿到了最高的英文分数。
中学毕业之后，王三庆进入了大学学习，但是他的大学不止读了一所。由于第一次联考没有考术科，一开始考上世界新闻大学，学新闻。读了一学期以后，他发现自己感兴趣的是艺术，于是便重考去学习艺术。
进了大学，王三庆并没有做一个乖乖学生，艺术系的整个课程，大概一周的时间他便全都知道了，于是他开始自己创作。和中学不一样，大学的老师很喜欢他这样的学生，这等于获得了一块大学的“免死金牌”，即使常有旷课之类的事情也没事。也是从这时开始，王三庆接触到古画，开始研习。
正在写字的王三庆
大学时，有大把可自由支配的时间，王三庆主要用来做两件事情：一是做自己的创作；二是开始学做“假画”，即“复制”中国的古画。彼时正是中国文革的时候，破四旧，其中仿古这块认为是不好的东西，日本人希望保留下来，就把中国一波仿古高手接到日本，留在日本松鹤堂，他们希望能在日本传接下去。但日本人学不会，这波老先生年龄越来越大，眼看着不能继承下去，就通过张大千认识了王三庆，此时王三庆是张大千的书童。所以王三庆学古画跟很多人不一样，是向真正做古画的老师傅学习的，一点一滴地教他，也因此打下了牢牢的基本功。
王三庆《大道之境》350×300cm 综合材料 1996年
大学毕业之后，王三庆开始做建筑室内设计，而且当时他就拿到了很多人梦寐以求的项目：设计一个大酒店，但他又想当艺术家，于是他就把酒店设计当做艺术品来做。比如当时整个酒店的西餐厅，他采用的主题是：玻璃。桌子、柜台全都是用玻璃做的，甚至连楼梯都是用的玻璃。为了解决施工上的技术问题，他想了很多的办法，并且最终做成了。王三庆说自己一直非常喜欢这样的挑战，而且他认为只要找对了方法，便可以做很多的事情。
这样的方式也用在了他学古画上，他曾经临摹过永乐宫壁画，壁画中的那些人物要如何画？王三庆谈到：“落笔之前，就要在心里有把握。比如人物身上有多少根线条，没有画之前在心里已经有了90%的把握。”这是古画老师傅教他的方法，也是用这样的方法，王三庆开始临摹书法。比如王羲之的《大道帖》很少人敢去临摹，因为是“连绵草”，不能一边看一边临摹，而是需要背下来，背下来的要求是：写两遍的字重叠起来要一模一样才行。这时候的要求就特别的高：从使用的墨、笔，蘸墨的量，用的水，写的速度、快慢轻重都要跟原来一样，这样才能写到最后一笔。所以除了字体的结构，整个书法的神韵这些基本的要背，还有很多需要提前准备的工作。为了做到跟原贴一模一样的程度，需要准备很久。
王三庆《独往》362×260cm 综合材料 1996年
王三庆的艺术创作就是用学古画的精神开始的。他并不推崇西方现当代艺术所说的原创性，他认为，不是人做了什么原创的东西，而是发现了宇宙世界中原本有的东西。因此我们的艺术创作只是在不断地进化，而不是创造。因此比起注重观念，他更加强调材料，以及艺术创作的过程。
王三庆 《涧边》69.5x118.5cm 综合材料2003
在他看来，中国的工具和材料，以及驾驭工具和材料的方法，远在艺术之前。比如墨：有松烟墨、油烟墨、青墨；毛笔有多样：画一根细线就有几十种；中国的汉字是象形文字，所以全世界的文字，只有汉字可以变成艺术；古画颜料是自然材质，它是不变色的，远比油画颜料要好。这是我们先天的优点。
王三庆 《小心: 爱 》50x38.5 cm 综合材料 2009年
研究中国画多年的王三庆，认为是在搭建一座“金字塔”，这个信念一直推动着他往前行，虽然中间也曾有过一些波折和动摇：一次，一位台湾的商人找他，让他去做装修，定金是5000万台币（约1000万人民币），当时确实很令他心动。但后来，他想到了一点：“我在造金字塔，已经到快要结顶的时候了，究竟是要结顶，还是去赚钱？”后来他想明白了，果断放弃掉赚钱，还是得去搞艺术。
王三庆《牡丹花下那些事儿》123x83cm 综合材料 2004年
虽然李小山曾提出“中国画穷途末路”之说，但王三庆并不这样认为。他觉得中国画并没有走到“终点”，而是因为“子孙不肖”：我们自己没有很好地继承、发扬这个传统。
王三庆《以【类比】做出【数码】》102x78cm综合材料2003年
2020年1月11日，王三庆个展“但在孤峰独往”在北京指纹画廊开幕，在这次展览上展出了他14件书法作品，书法的特别之处是在报纸上进行创作。王三庆表示，这样的创作有几个意义：首先报纸是当代的时事，但王三庆用古典的书法在上面创作，使古代跟当代重叠在一起；第二是“化无为有”，本来是用墨来书写，但他使用蜡，于是透出来的便是报纸上的东西；另外，报纸原本不是书写创作的材料，但王三庆把它当做白纸来用，这种对照便产生了趣味，王三庆将之称为“进化”。
王三庆《归时芳草好 》 135.5 x 12cm 综合材料 2000年
王三庆认为：“一个文化就像一个有生命的有机体，它会诞生、壮大、衰老、死亡。文化是无法横向移植的，且文化是因为某一个人种而产生的，我们中国文化的品种属“喬木”之参天大树，发展到“树苗”时期；国家民族屡遭厄难，我们就将之养在瓶子里“冬眠”，如今：我们只需取出来种在祖国的大地，接受阳光雨露，继续成长进化才是正道！因此我们对自己的文化要有信心，我们要把它扛起来往前走。我希望通过自己的方式告诉大家，国画还没有死，还在迈步子。”
