2月下旬，疫情关注度已从国内转为国际。除亚洲外，1.5万人的橘子大战，让意大利成为亚洲以外新冠疫情最严重的国家；小镇居民抗议封锁，要求“回归自由”；意大利议员戴口罩进入议会，被嘲讽…总之，近期意大利就这么进入了大众视线。
在此时，我们关注了这场意大利米兰的展览。
“瓷艺空间”来自中国的瓷器展现场
即日起到2020年9月28日，Prada米兰基金会举办“瓷艺空间”来自中国的瓷器展，这是Prada米兰基金会首次举办的瓷器展览，更首次展出数量有史以来最多、具有重大历史意义的“首批订单”时期的珍贵藏品。
1700余件中国出口瓷器展品来自于多家博物馆和收藏家借展，时间跨度16—19世纪，有些瓷器甚至是世上仅存的此类瓷器。
策展人Jorge Welsh和Luísa Vinhais希望，展览能从美学和历史的角度探讨中国瓷器在全球范围内的持久影响。
策展人Jorge Welsh和Luísa Vinhais
作为国内观众，在2019年其实中国内地也举办了一些关于外销瓷的展览。但本次展览策展人Jorge Welsh/Luísa Vinhais在接受雅昌艺术网采访时介绍，不同于其他展览，这次重点不仅在于其主题，也在于当来自不同时期、不同形式的艺术聚集在一起时，对它们之间关系的对话与讨论。其次，此次展览是对“瓷艺空间”当代诠释方式来展示瓷器，这些“瓷艺空间”在世界各地（从非洲的斯瓦希里海岸到欧洲多个国家）发展起来，时至今日仍然具有永恒的吸引力。
展览分为三部分：
*第一部分主要展出从16世纪初到17世纪中叶，以欧洲“肖像”为主的明朝瓷器，“首批订单”瓷器就在这部分中；
*“棕色丝绒覆盖的陈列窗结构”中展出了大量日常使用的，栩栩如生的动物、水果、蔬菜等形态和造型瓷器；
*“金色私密空间”是欧洲最经典的，17和18世纪欧洲宫殿和贵族住宅中的“瓷器屋”。
少见的“首批订单”
釉上粉彩瓷，32 x 28 x 13厘米
先get一个历史背景：1513年葡萄牙人开辟了通往东方的海上航线，让葡萄牙人成为最早与中国定期开展贸易往来的欧洲人。发展至明代，瓷器从最有市场的青瓷到釉下彩青花瓷，从纯粹交易到委约定制，瓷器出口市场愈加繁荣，迅速成为第一批真正意义上的世界商品，昵称“白金”。
展览中提到的 “首批订单”就是，1513年葡萄牙人抵达中国后订购的，按照欧洲设计制成的第一批西方肖像装饰瓷器，其中绝大多数是为葡萄牙市场制造。就目前所知，“首批订单”中仅有约150件瓷器存留至今，此次展览展出了其中的53件。
其实最初葡萄牙人从中国购买的瓷器是普通的青花瓷，后来才开始定制。这类瓷器量少、耗时长，需今年下订单，来年才能取货，因此几乎专属于王室或上层贵族拥有。它们的特点大多是象征西方的“肖像”，包括这次展出的纹章（代表某个家族、宗教组织或国家的符号）、铭文、宗教符号、皇室用具等。
在展品选择上，策展人从类型学和图像学的角度为“首批订单”中的每个订单找到一个代表，“这是前所未有的，它们见证了历史上一个非常重要、通常被视为全球化开端的时期。”
阿尔梅达博物馆藏
以“首批订单”中常见的纹章瓷来说，纹章本就是欧洲中世纪战场和竞技场的产物，代表某一团体或阶层的识别物。当有机会进行瓷器定制时，纹章自然而然成为首要选择之一。上面这件“peixoto”姓氏的盾形纹章执壶，是阿尔梅达博物馆收藏。
葡萄牙武器罐 高：18.7厘米
这件葡萄牙武器执壶，见证了16世纪中叶葡萄牙人进行的第一次东西方瓷器贸易。
这种形式既不是中国的，也不是欧洲的；相反，它是以一艘为近东市场制造的伊斯兰金属制品船为基础，该船被用于新的欧洲贸易。中国画家误解了葡萄牙盾形纹章，让它看起来是颠倒的。
这款就属于最早的纹章瓷。
葡萄牙贝加地区博物馆
定制纹章瓷也有一段沉寂期，直到18世纪又兴起，并且品种、类别和定制者更广泛。
这件带葡萄牙文铭文“EM TEMPO DE PERO DE FARIA DE 1541”的瓷碗，大致意思是“琭佛哩（Pero de Faria）的碗，于1541年订制。”这位叫琭佛哩的人，是葡萄牙殖民者，曾于1526—1529年、1539—1543年两度出任葡萄牙驻马六甲总督。
1548年朱纨攻下双屿后，写给明朝皇帝奏章中提到“番王别琭佛哩”，这里提到的就是葡萄牙驻马六甲总督。也说明，这件瓷器其实是琭佛哩在第二次出任葡萄牙驻马六甲总督时，通过双屿而向中国内地瓷窑厂订制的。
瓷器底部刻着波斯铭文的四边形执壶
明朝正德年间（1506-1521）
瓷器（带金属细节），
除了为葡萄荷兰等地定制，展厅也有少量为中东市场定制，刻有波斯和阿拉伯铭文的稀有藏品。
虽然依旧保持中国传统壶型，但所添加的金属饰品非常具有中东风格，据说金属饰品也起到保护瓷器的作用。
当时中国瓷器针对不同市场、不同宗教和不同社会群体制作贸瓷，也说明了瓷器烧制工艺的成熟。
瓷器影响了西方餐桌文化
又来get一个历史背景：欧洲在购买昂贵中国瓷器的同时，从16世纪初开始，用贝壳、蛋壳、蛋白、鱼肉等令人匪夷所思的材料来制造瓷器。直到17世纪初才制造出欧洲第一件上釉硬质白瓷。
早期，中国瓷器图案和器形是欧洲陶艺家和艺术家的主要模仿对象，这一点从萨菲王朝、代尔夫特和葡萄牙陶瓷中都可以看出来。
第二部分展厅现场
“而到了18世纪中叶，欧洲陶艺家也开始制作具有逼真、雕塑感的陶瓷制品，用于日常生活。在这一时期，中国瓷器的某些器形和装饰反而是直接从欧洲的原型、图案和图纸中复制而来。
据记载，乾隆皇帝也在这一时期要求官窑制作瓷器珍玩及栩栩如生的仿生瓷，这是欧洲与中国的相互影响，扩大到所有市场领域的另一个例子”，也是本次展览策展人Jorge Welsh/Luísa Vinhais在第二部分主要讲述的内容。
10.5 x 22.8 x 21.5厘米
带盖的的牛造型瓷器
清朝，乾隆年间（1736-1795），1760-1770年，中国釉上彩瓷釉装饰瓷，
盖：38 x 37 x 25.5厘米
带盖的猪造型瓷器（一对）
清代，乾隆晚期（1736-1795）/嘉庆早期（1796-1820），青花瓷，
18.7 x 36.1 x 15.3厘米
欧洲人早期用银质餐具，第二展厅中，我们看到的反而是造型、色彩新颖的动物、水果和蔬菜形的仿生瓷器，其中蟹形或朝鲜蓟形瓷器，最为稀有。
其他餐具，如鹅或野猪头形瓷器，受到了德国、法国和葡萄牙等国出产的欧洲彩陶作品的启发，这些餐具属于当时最奇异的那一类餐具。
带盖公鸡造型瓷器和西班牙盾牌纹章瓷
清朝（1736-1795）乾隆年间，1770-1780年，
釉上彩金瓷
盖：37.5 x 34.7 x 24.4厘米
立：5 x 49 x 42.5厘米
带盖和支架的龙造型瓷器（一对）
清朝，乾隆时期（1736-1795），1750-1770年
釉上铁红珐琅金粉彩瓷
盖：9.1 x 22 x 7.5厘米
支架：2.3 x 23.5 x 17厘米
这批仿生瓷，在选择上兼顾实用性和装饰性，瓷盘支架上平面图片与立体展品对应。
菊花形带盖图腾瓷器（一对）
清朝，1735-1745年，中国
釉上粉彩玫瑰珐琅和金色瓷器，
23.5 x 25.5 x 25.5cm
水果形带盖瓷器（一对）和展台
清朝，乾隆时期（1736-1795），1770-1780年，
中国釉上彩粉彩金瓷
盖：13 x 14 x 13厘米
盖：13 x 14.4 x 13厘米
展台：3.2 x 19.5 x 19.2厘米
这类瓷器大多是乾隆年间制造，当时仿宋代五大名窑釉色的热潮让瓷器品类繁多，进而发展至模仿生物的仿生瓷。当时瓷器的外形只有你想不到，没有工匠做不出，鸡、鸭、鱼、鹌鹑、海螺、荔枝、白菜...仿佛世界万物都能制作成瓷器。
当然，这种变化与乾隆时期的政治经济状况、工艺及当时身为喜好相关，不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种，也体现了中国瓷器工艺的飞跃和创新。
“布袋和尚”
清代，乾隆年间（1736-1795），1770-1780年，瓷器釉上彩粉彩和金釉
盖：34.5 x 35 x 33厘米
立：4.4 x 51 x 44.3厘米
在欧洲，对造型奇特瓷器的追捧，激发了陶艺家和陶瓷商人不断创造出各式各样的瓷器，来满足顾客的需求。当时流行为晚宴制造极具异国情调的餐具，供客人们取乐。因此，仿生瓷在欧洲广受欢迎。
在他们眼中，瓷器不仅是日用品，更是艺术品和文化。
瓷器屋：并不是Ctrl+C，而是审美
如何理解瓷器屋？
策展人介绍，“瓷器屋”就是能够将从遥远国度运来的昂贵且易碎的商品放满整个房间，是欧洲极少数人享有的一种特权。
在欧洲各地，包括葡萄牙、荷兰、英国、法国、德国和丹麦都建有“瓷器屋”，因此几乎大多外销瓷的展览中，瓷器屋永远是一个话题。这次展览也不另外，现场结合中国瓷器中镜子、漆板和镀金木雕等元素，还原了美轮美奂的瓷器屋。
瓷器屋与19世纪建筑中出现的位于餐室附近、用于存放成套餐具和单个餐具的小房间不同，而是更类似于“珍奇屋”，用于精心摆放、展示、欣赏被认为具有异国情调的物件（因为来自国外而不同寻常）。
但这些历史悠久的瓷器屋很多都已不复存在，要么收藏品在几个世纪里慢慢失散，要么被毁于自然灾害，例如1755年里斯本发生的地震和海啸；甚至毁于战争，如二战期间对中欧的轰炸。
柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace）的瓷器屋
在17世纪上半叶，专门为展示中国瓷器而设计的房间在全球范围内迅速增加，在荷兰妇女的领导下，“瓷器屋”形成了统一的风格，不光瓷器，墙面装饰和家具也为亚洲风格。
在瓷器屋这段历史中，现存的瓷器屋中最有影响力的可能是柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace）的瓷器屋。它是由普鲁士国王腓特烈一世（Frederick I of Prussia，1657-1713）于18世纪初期为他的第二任妻子Sophia Charlotte建造的。
1709年，丹麦国王弗雷德里克四世（Frederick IV of Denmark）、奥古斯特二世和腓特烈一世三位国王在夏洛滕堡宫举行会谈期间，夏洛滕堡宫的瓷器屋给两位客人留下了深刻的印象，他们回国后立即仿效它，分别在哥本哈根的罗森堡城堡（Rosenborg Castle）和德累斯顿的日本宫（Japanese Palace）中建造瓷器屋。
桑托斯宫殿青花瓷室的天花板呈金字塔形，镶嵌着约253件中国古董青花瓷盘
还有里斯本桑托斯宫（Palacio de Santos）的瓷器屋建于1664-1687年间，其墙壁和金字塔形天花板上的镀金雕花架子上摆满了青花瓷器。
本次展览策展人Jorge Welsh/Luísa Vinhais曾阅读过一些描绘该瓷器屋的文字，其中提到当时天花板上共有253个盘子，墙上共有200个框架，每个框架上都摆着一个盘子和一个碟子，墙上还摆着各式各样的花瓶和有盖的罐子，但这个塔霍河畔的瓷器屋只有房间的天花板被保存至今，不过其独特的陈列仍然令人惊叹。
两位策展人认为，中国出口瓷器曾经既是商品，又是艺术品，在今天依然如此。对于西方人来说，它们曾经是、现在仍然是最炙手可热的瓷器之一，既可以使用，也可以作为艺术品欣赏和珍藏。但今天的中国出口瓷器仍然具有历史、文化和文献价值上的意义。
