他对传统手段的艺术不屑一顾。他喜欢“反艺术”创作。他对权威批判调侃，他的画中藏着玩世不恭。把这种“反艺术”流派推向高峰的是——杜尚。杜尚1919年杜尚在好几幅《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔给这位美人加上了样式不同的小胡子。于是，美人神秘的微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪，荒诞不经。杜尚《L.H.O.O.Q》是这批“带胡子的蒙娜丽莎”里最有名的一幅。在《L.H.O.O.Q》上，杜尚在蒙娜丽莎的上边加了两撇小胡子，又在下巴上加了一撮山羊胡，L. H. O. O. Q这几个字母被写在画的最下面。杜尚《L.H.O.O.Q》1919年对于这几个字母到底是什么含义，杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来顺口。但是这几个字母用法语念起来实在像“她有一个热屁股”。对于这样一件作品，公众的反应可想而知。指责他亵渎玷污艺术的声音此起彼伏。可是面对如潮的责骂声，杜尚的回应是——先在一张白纸上只画上那两撇小胡子，过了一阵子之后又买了一张一模一样的《蒙娜丽莎》印刷品，没做任何改动的送去展览，这次没再画胡子。三幅画连起来的意思是：蒙娜丽莎长出了胡子，接着，她剃掉了。客观上讲，《L.H.O.O.Q》并不美，也谈不上高尚。但杜尚通过这幅画提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己的头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。后来七八十年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。所以杜尚的意义在于——他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。杜尚《彗星头》1921年但是杜尚并没有做出高于之前大师水平的作品来证明自己的能力。所以说杜尚所做的只是类似于我们今天所说的“恶搞”，他所嘲笑的正是那些类似于暴发户的“收藏家”们。杜尚的作品和思想在那个年代无疑是先进的，潮流的。但是他过于先进的思想并不能为人们所接受理解。但随着时代的发展，杜尚的观念无疑为艺术的发展开辟了一条新的道路。西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，还是沿着杜尚的思想轨迹进行的。杜尚《金属边的水磨滑翔机》1913-1915年早年杜尚和普通画家一样，为报纸和杂志绘制漫画。尝试不同的绘画风格，从印象主义，后印象主义到野兽主义他都尝试过，最终在立体主义找到了灵感。杜尚的立体主义作品《下楼梯的裸女》，让杜尚在艺术展上成为了人们的焦点。杜尚《下楼梯的裸女》1912年1912年杜尚将一幅名为《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙展。可是主办方看了这幅作品后，觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外，更多的是未来主义作品的特质。为了保持立体主义者展览的单纯性，主办方希望杜尚能把画拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发的把画拿走了。到了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”。展示了包括塞尚，高更，马蒂斯，毕加索等人在内的大量的欧洲和美国的现代艺术家的作品。杜尚《咖啡磨，2号》1914年杜尚参加展出的作品是四幅油画，《下楼梯的裸女》就是其中一幅。虽然杜尚他本人没有亲自出席这次展览，但是《下楼梯的裸女》却成为这次展览中最引人注目的作品。有些人并不能接受这样的作品，当时有一批激动的观众扬言要撕毁这幅画。尽管如此，这次展览仍然获得了不少的支持者，杜尚参展的四幅作品全部被美国人购买收藏了。《下楼的杜尚》曼·雷在《下楼梯的裸女》上，一个如同木头做的人偶一样的影像从楼梯上走下来，不止她都脸看不清，甚至分不清她是男是女，就连她都四肢也无法拼搭在一起。整个画面好像是把一个人下楼梯的录像胶片，分帧剪下来又叠加在一起的效果。《下楼梯的裸女》被当时一些人讽刺为“木材厂大爆炸”。《华尔街日报》记者巴荣则这样评价它：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”
