奥古特Aguttes拍卖行｜常玉 粉色盆花 烂漫逐头 2020年3月11日 亚洲绘画名家专场

常玉(1901-1966)

《青花瓷盆与白芍药》，1950年代

纤维板面油画

署名于右下角

尺寸 109.8 x 79.8 cm

估价 2 500 000 - 3 500 000 €

来源

- 马蒂尔德·洛卡特利女伯爵从艺术家处购得，伯爵居住在西班牙，马德里，雷科莱托斯大道13号 Calle Recoletos, 13, Madrid, Espagne

- 1971年5月18日由巴塞罗那室内设计师格扎维埃·雷佳思·佩奇收藏，并由其家庭传继，现任藏家从前者购入

- 1990年4月14日西班牙私人从前者购入收藏

- 私人收藏至今

参考文献

常玉油画全集：2001年，由 Rita Wong. Lin & Keng Art出版，第262页，148号 以及264页150号(作品的相关报告)

常玉《青花瓷盆与白芍药》出处说明

这封为女伯爵捐赠证明信，橘色框中写道“我记得你很喜欢挂在我餐厅的中国画家常玉的《盆花》。黄色框中为常玉的法文名字Sanyu。

常玉，1901年10月14日出生在南充县（今南充市顺庆区）城内一个书香世家。父亲常书舫为本地画师，以画狮、马著称。常书舫在城内乡绅中较有远见卓识，对子女的培养极为上心，供玉食，教修养，育见识，并以厚礼请来清末民初的“蜀中大儒”赵熙，亲授常玉诗文与书画。常玉在赵熙门下学满五年，为他打下了以“水墨线条”勾勒人体的素描基础，中国文人意趣也根植于心。1920年代的巴黎无疑是一片应许之地，几乎矛盾的旧时代和新风貌在这里合二为一。它是现代主义的摇篮：无论是巴洛克风格的咖啡馆还是青年爱光顾的烟雾缭绕酒吧，都可能是灵光一闪的创意发源地。他决心来到现代主义的发源地，并于1921年移居巴黎。到达巴黎后不久，常玉便融入了当地艺术社群。

  在法期间，与徐悲鸿、蒋碧微、庞熏琴、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密，并与毕加索、勃拉克、贾柯梅蒂、藤田嗣治、马蒂斯等交往密切。到巴黎后他，由于手头宽裕，没去正规的艺术学校,而是进入了不受限制的“大茅屋学院”习画。“大茅屋画院”比一般青年画家的画室条件要好得多。据庞薰琴回忆“环境清幽,工作室又高又大,光线也好……工作室内有个阁楼,常玉就睡在这阁楼上。”

  在巴黎的求学，使他学会了将他的传统中国书法与西方现代主义相结合，发展出一种结合了东方宁静与西方美学的风格，并使用线描、皴法晕染等技法，尝试变形与抽象，成为自己表达艺术语言绝佳的工具。他的作品呈现形式极简，但是草稿却异常复杂。在野兽派的影响下，他采用了构图及用色的灵感，同时将东方美术审美融入在其作品当中。特别是他对于绘画题材的选择，尤其钟爱于传统文人画的常见的花卉题材，如盆花、瓶花、蓝花，作品最后呈现出宁静而又致远，中西的和谐交融使我们常规的艺术认知边界如浓雾般模糊消散，最终展现出最最质朴最纯粹的“本质主义”。

奥古特拍卖行  2017年12月18日   巴黎

成交价：8,797,500 EUR

  1930年是非常多产的一年，也是在这一年曾经扶植毕加索、杜尚、布拉克、曼雷、布菲和布朗库西等艺术家的大艺术品商人亨利·皮埃尔·侯谢Henri-PierreRoché（1879-1959）成为常玉的代理商。至1931年，侯谢收藏了常玉的111幅油画及600幅素描。侯谢的大量购买，使常玉的作品开始被法国画坛注意及收藏，并于多间画廊展出，多次参与秋季沙龙及独立沙龙展，特别是在欧洲地位很高的法国杜勒里沙龙。那段时间，常玉在巴黎已经有不小的影响，其名字亦开始登录在《法国艺术家名人录》之类的年鉴中。

  在上世纪三十年代，由于对于颜色的精简和高度的提炼，常玉的画作变得尤其的具有辨识性。无论是人体、花卉还是动物，灰粉色都经常成为画中主题对象的颜色，相反，背景往往选取明度和饱和度较高的乳白色或者黑色。这一时期的创作被称为“粉色时期”，当然艺术风格的变化也绝非偶然。1927年，常玉在“大茅屋画院”与哈蒙兹男爵的女儿玛素•哈蒙尼耶小姐相识，1929年结婚。这是常玉一生中一段被笼罩在粉红色阳光下的甜蜜生活，创作的激情也是尤其充沛，粉色也代表了岁月静好、温柔以待。常玉在勾勒花卉时带有谨慎的温和之感，在他的静物花卉作品中，花卉的线条坚定且认真，慢慢晕染的粉调略施粉黛并赐予画面以生机。

  熊秉明曾《红楼梦》第三十七回“秋爽斋偶结海棠社，蘅芜苑夜拟菊花题”中“盆、魂、痕、昏”四个做诗的韵脚来形容常玉的盆花作品，极为精到。常玉的盆花作品，常常是在寂寞的画面上，花束一点也不柔媚，枝干顿挫仿佛工笔铁线描一般硬朗。和盆花一样，常玉的其他静物作品，也解脱了静物画的写实性，乃至于直接在画面上书写《五言绝句》，明显的散发文人情绪。1930年，他为法文版《陶潜诗集》作了三幅插画，都采用了南宋山水册页风格的斜角式构图，融合木版画雕刻技法。

  从1940年到1950年，棕褐色、翡翠绿、天青蓝开始逐渐出现在常玉的作品中，同时他也将饱和的颜色和轻柔的灰调子做对比处理。他在题材的选择上也有三种偏好：裸体、动物和静物。每种偏好都映衬出艺术家的各个性格特点：裸体，画家的幽默感以及人性的共同的原始欲望；动物，画家哲学思想的触角延伸；静物，这些花花草草、瓶瓶篮篮成为了常玉笔下承载美丽情感的诗与远方。

奥古特拍卖行  2017年3月27日   巴黎

成交价：91,800 EUR

注：这件拍品创造了常玉素描作品截止2017年的世界成交记录

  在西方传统绘画和静物的题材作品当中，花卉总是反复出现表现自然形色之美的具象。梵高的出现，立刻使西方的艺术家叹为吃惊，他也是西方最早的通过静物表达自我意识的艺术家之一。然而在亚洲这种情况完全不同，盆中之花总是充满了丰富的符号和寓意。作为文人抒以寄情的媒介，花卉题材的解读和理解往往是精神层面的。如果说常玉刻意的选择西画的油彩、画布和几近野兽派的画法，他却始终不忘在画中注入中华之魂。画家用简洁的方式向我们展示他对于空间或时间的精神探索，正如东方传统文明所追求得境界，在可能有限的空间中找到无限的存在，到达无时间感和无空间感的精神世界。

  伴随着常玉四十年的末期的风格演进，我们总能看到花卉和容器失调的比例关系，花盆越来越窄以至于似乎无法承载过分繁茂粗壮的枝叶。为了欣赏这些美丽的花朵，观者不得不顺应画家给出的路径，自下而上观看，之后便毫无抵抗力的被常玉的画作征服。四十多年的异乡漂泊，常玉发自内心的体会到：远离中国，他种下最烂漫，最艳丽的花朵却未得到故土的滋养。在五十年代，常玉将自己无尽的孤独融化在画中的花苞与花茎中，从而转变为令人精神愉悦的大师之作。

  与他同时代的徐悲鸿和林风眠决定在1920年代末返回中国，并很快看到他们的作品受到赞扬和认可，名利双收。常玉却选择留在巴黎，继续苦心经营自己的艺术人生。这一决定使他不仅在中国失去了被尊为师和得到认可的机会，而且在常玉去世后的很长一段时间里，他的名字一文不值。他的画作在巴黎的市场里成捆出售，不过数百法郎。那时杂志给他的评价是“终生失败的画家”。

  回望常玉的一生，隐喻昭然若揭：女人是他对这个世界的欲望和爱；盆花寓意高洁的精神世界，和离土而居的畸零；那些弱弱的小动物，在一个巨大的世界里自由而无反抗之力，就是他自己。

  如他所说，“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”

  他的世界里，没有慷慨激昂的民族大义，也没有忧国忧民的教育梦想，没有辗转腾挪的左右逢源，更没有迎合消费主义的恶俗趣味。女人体、静物、小动物是常玉笔下永恒的主题，他像一个梦中人，一个浪荡子，永远趋近于直觉、幻想、与世无争的童心和繁华落尽的“白茫茫一片大地真干净”。

林风眠  (1900-1991)

《镜照红颜》

纸本设色，水墨

署名 印章于坐下中部

尺寸 67.5x 65.5 cm

估价 250 000 / 350 000€

来源

2010年6月17日，瑞士苏黎世Schuler Auktionen拍卖

巴黎私人收藏至今

  林风眠生于清朝末期的1900年。他天资聪慧，5岁便开始习画；中学毕业后，年仅18岁就出国赴法，于1918-1925年间先后在第戎和巴黎学习。其也由此成为最早留学法国的中国画家之一。一直深爱西方大师画作的林风眠在卢浮宫和吉美博物馆的藏品间流连忘返，并认识到后印象主义、野兽派与原始主义。1923年，其欧洲游学经历在柏林继续，并深受德国表现主义艺术家埃里希·赫克尔（Erich Heckel）（1883-1970）和艾米尔‧诺尔德（Emil Nolde）（1867-1956）影响，二人均透过其艺术创作抨击威玛共和国的贪腐势力。次年，他携四十余件作品参加了在斯特拉斯堡举办的中国古代和现代艺术展。凭借从西方艺术和中国传统艺术中汲取的灵感，林风眠逐渐形成了独树一帜的个人风格。1925年，他结束在欧洲的学习，回到了中国。

  林风眠归国后，曾在北京国立艺专和国立艺术专业学校担任重要职务，并将梵高（Van Gogh）和保罗‧塞尚（Cézanne）加入课程之中。与赵无极一样，他也是为数不多的国际知名中国现代绘画大师之一。他试图在故土的根文化与之后受到的西方艺术教育之间找到某种独立存在的方式。林风眠选择以正方构图的形式作画而非长卷轴，这点令传统艺术家大为震惊。其画作中的明亮用色、笔触和独特的透视法，被视为源于他在欧洲留学的经历，然而事实上他曾写道，自己最大的灵感来源为宋代瓷器，以及上古洞穴壁画的人物。

  在1928年，林风眠联同林文铮（1903-1989）和李朴园（1901-1956）成立「艺术运动社」，并「以绝对的友谊为基础团结艺术界的新力量」为宗旨。他们亦出版艺术刊物《亚波罗》，藉此推广自己的画作及欧洲前卫作品。他们在1929年撰写了一份宣言，主张团结一致，并将艺术家比喻为「为全人类在精神的田野里耕作的农民」。这个时期的林风眠作品也体现了他对大自然的兴趣。

  在1937年爆发第二次中日战争后，林风眠的画室被士兵大肆洗劫，大量画作被破坏。后来在文化大革命期间，他痛下决心摧毁自己的所有画作，以免作品成为他被批斗的工具。

  林风眠后来被扣押和折磨，住所外更挂上写有「打倒资产阶级反动学阀」的标语。他对戏曲的热爱，以及他在各种「知识」上的追求，纷纷成为指控他的把柄，令他最终被囚禁了四年半。

  在1992年，吴冠中为《林风眠全集》一书撰写序言，并写道：「他的画作大部分都在水盆、浴缸中尽化为纸糊冲走。他的油画则在日本侵占杭州后被日军当作篷布。」

1966-1976文革期间，林风眠不得不亲手毁掉自己的一大批画作。这也解释了今天其画作在市场上的热度和价值。林风眠的画作评价甚高，在拍卖市场的成交价高达500万美元。他的作品极为珍贵，因为绝大部分真迹已在他在世时被毁。香港艺术馆曾于2007年举办一场林风眠作品回顾展，筹备经时十年，可见其画作难觅的程度。

  作为众多艺术史学家公认的中国现代绘画之父，他对中国当代艺术的发展也起到了重要作用。赵无极、朱德群等多位中国20世纪顶级艺术大师均出自其门下。

林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。

  感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。

枚忠恕 (1906-1980)

《游艺之二》，1963

绢本设色，水墨

署名日期于左下部

尺寸 35 x 95 cm

估价 100 000 / 150 000€

2020年3月 由亚洲画家专家 夏洛特·奥古特女士Charlotte Reynier-Aguttes 编写出版的艺术家作品全集，含此幅作品，将交付给卖家。

来源

巴黎私人收藏，从艺术家处获得并收藏至今

  枚中恕（Mai Thu）是海防市安海县新进社（今属海防市安阳县新进社）人，1906年出生在建安省一个官僚家庭，1980年枚中恕因心脏病去世。其祖父枚中桂是遵教知州、兼伦州知州，权署奠边知府。父亲枚中桔官至太子少保、东阁大学士、北宁总督，封文新男。1925年，枚中恕考入东洋美术高等学校，与阮潘正、黎文第、黎谱、阮高练等人成为同学。1937年，他决定移居巴黎，并在之前他的作品已经在欧洲获得了巨大的凡响和非凡的成功，尤其是在1931年的殖民地艺术展览。纵观这位艺术大师的一生，他的思乡之情贯彻始终，他深深的珍存着那颗思乡的幼苗，它在越南艺术与文化上发芽成长。我们可以瞥见到他的矛盾在对于西方现代文明深深的吸引和那颗深根成长的亚洲美学与文化之情。

  枚忠恕也始终关注越南的和平与独立，因此他与联合国儿童基金会合作，绘制了众多儿童玩耍的场景，以促进西方公众对此的了解。这为他赢得了盛名，让他能够向世人表明自己参与的社会和政治活动。梅忠恕的这件作品正是对于此的最好诠释。他描绘了几个在多彩而欢乐的氛围中玩耍的儿童。画中人物的天真和他们生活中的快乐，通过画家卓越的绢画才华，以自信的笔触和鲜活的色彩完美地展现出来。

NGUYEN DUC NUNG (1914-1983)

《花篮与少女》, 1936

绢本设色,署名日期于左下角

尺寸 45 x 62 cm

估价 20 000 / 30 000€

来源

巴黎私人收藏

武高谈（Vu Cao Dam 1908-2000）

《母爱》，大约1938-1940

绢本设色，水墨

署名于右下角

尺寸 65 x 49,5 cm

估价 80 000 / 120 000 €

  2020年3月 由亚洲画家专家 夏洛特·奥古特女士Charlotte Reynier-Aguttes 编写出版的艺术家作品全集，含此幅作品，将交付给卖家。

来源

-本画与常玉《青花瓷盆与白芍药》作品同为马蒂尔德·洛卡特利女伯爵收藏

-巴黎私人收藏至今

武高谈（Vu Cao Dam），越南艺术家，1908 年出生，来自一个天主教大家庭，父母都是亲法人士，十分支持他进入维克托·塔迪厄（Victor Tardieu）创办的河内美术学院学习。23岁时获得了一份奖学金，前往法国。由于身体不好，他没有留在巴黎，而是定居在了南方的圣保罗德旺斯。起初以雕塑出名的武高谈后来被证实是一名优秀的画家，他笔下的线条无限延伸着，笔触细腻、迅速，色彩淡雅、清新。他对于风俗画有着特别的喜好，他希望展现日常生活，发扬越南文化。同时他也对西方现代艺术充满了好奇，在他的画作中会发现他深受马克·夏加尔的影响。

  这幅《母爱》尤其特别于它的主题，完成于 20世纪30年代末期，它轻柔细腻的笔触，娇嫩微妙的颜色映衬出作者对于母性这一敏感主题深深的感受性、研究性及完美的表达性。

  深入去看，颜色的纯度和轻柔增强了绢本这一特殊的东方绘画媒介的诗意感的表达。一位年轻的母亲含胸婵婵而坐，用轻柔的乳房作枕，孩童犹如还身处母体中。左手支撑地面，右手轻柔孩童项部，整个身体呈现稳中的金字塔形，再次切合主题，母爱温柔而坚实有力的再次重现。

武高谈（Vu Cao Dam 1908-2000）

《年轻女人胸像》

材质 青铜

署名于右侧下部

尺寸 37 x 15.8 x 19 cm

估价 40 000 / 60 000 €

2020年3月 由亚洲画家专家 夏洛特·奥古特女士Charlotte Reynier-Aguttes 编写出版的艺术家作品全集，含此幅作品，将交付给卖家。

展览

1931年巴黎，国际殖民地展览

20世纪30年代 存放并展览于巴黎Quai Branly美术馆

2012年9月20日至2013年1月27日 巴黎赛努奇Cernuschi美术馆 展览主题：越南印象之湄公河

参考文献

Shimizu Christine  (dir.), Du Fleuve rouge au Mékong : visionsdu Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013,p.98-99 (pour le modèle similaire de l'exposition coloniale de 1931)

来源

巴黎私人收藏

  1926年，武高谈进入河内美术学院学习了五年。在那里，他在法国画家维克多Victor Tardieu和美院的创始者约瑟夫·恩桂波提JosephInguimberty的门下研习素描，油画和雕塑等课程。在他的学习期间，武高谈擅长塑造半身像。事实上，艺术家着重转向于雕塑创作，并构造了许多青铜作品，包括VictorTardieu的半身像，后来由Tardieu家族赠与给印度支那美术学院。同样在河内，武高谈与枚中恕、黎谱惺惺相惜。

武高谈于1931年在美术学院毕业，并获得奖学金，继续前往法国学习深造。这次留学标志着他职业生涯的一个转折点。他受邀在1931年的国际殖民展上展示他的雕塑，艺术家也大胆的选择在法国作永久定居。然后，他进入了卢浮宫美术馆的远东部门工作，在那里他能够接触和研究伟大的欧洲艺术杰作。在那里，雷诺阿 Renoir，梵高VanGogh，博纳尔Bonnard和马蒂斯Matisse的作品，以及罗丹Rodin，Despiau和贾科梅蒂Giacometti的作品都特别激励他。武高谈也以西方先锋派为标志：野兽派，巴黎学院派，都可以在他未来的创作当中找到影子和痕迹。由于殖民地展览，他收到了大量的订单。

黎谱(1907-2001)

《花束》

布面油画

署名于右下侧

尺寸 46 x 61,5 cm

估计 20 000 / 30 000€

2020年3月 由亚洲画家专家 夏洛特·奥古特女士Charlotte Reynier-Aguttes 编写出版的艺术家作品全集，含此幅作品，将交付给卖家。

来源

巴黎私人收藏，从艺术家处获得并收藏至今

  黎谱为东京（河内旧名）总督之子，1907 年生于北越河内以南河东郡，少年时对绘画及素描有极高的天分和兴趣，并就读于河内美术学院（l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine）。进而接触到西方艺术与油画的绘画技巧。然而，校方的教育理念上并不希望学生放弃自身的文化认同，教师们更鼓励学生维持 亚洲的风格与形式。黎谱大部分的同窗，如黎文第（Le Van De）、梅忠恕（Mai Trung Thu）和武元谈（Vu Cao Dam），皆以绢本胶彩的创作方式闻名于世。1931年，河内美术学院创办人维克托‧塔迪厄 （Victor Tardieu）因十分赏识黎谱的天份， 让其以助手身份陪同出席在巴黎举行的殖民地大展（l’Exposition Coloniale）。黎在展览结束后造访欧洲意大利、荷兰及比利时等国，受到弗兰德及意大利文艺复兴以前的艺术家及文艺复兴时期大师们的启发，对当时年轻的黎谱在风格演变的过程中产生极大影响。黎重返祖国，直到1934年前往中国北京旅游时领略到中国传统书画的奥妙，最後于1937年回到巴黎并就此定居。黎谱展现惊人的艺术领悟力，其艺术生涯中不断地够透过融合不同艺术特色，发展出他独特的风格。为了更进一步融入同一时期的法国前 卫术风格，他逐渐放下对传统国画艺术及对意大利文艺复兴绘画的观察与理解。

  这位从印度支那美术学院毕业不久后就移居巴黎的艺术家深谙欧洲古典艺术文化，并能透过自己钟爱的绘画题材将之展现出来。花卉作品在其整个创作生涯中占有重要地位。在熟练掌握了静物画技法后，他通过不同材料和色彩的结合将之以自己的方式进行运用。从郁金香到菊花，整个瓶花均笼罩在与翠绿枝叶搭配协调的一种主色调中。对于菊花和郁金香，他娴熟巧妙地以暖色背景加剧融合花卉主体温暖的黄、橙色调。围绕这一主色，其他色彩也搭配得极为协调，白中透蓝的花瓶与装饰使艳丽的暖色变得柔和起来。如果说黎谱在绢本画作中刻意保留了铅笔和墨笔的线条，在其油画作品中，线性形状则只存在于钢劲有力却又完美精炼的笔触间。

这些花束散发着近乎狂野的勃勃生气，有趣的是，其在色彩和造型上又是那么和谐齐整。

HENRY EMILE VOLLET (1861-1945)

《追思故人》(越南东京)

布面油画

署名于左下角

尺寸 70 x 85 cm

估计 10 000 / 15 000€

展览记录

巴黎Cernuschi美术馆《越南视角下的湄公红河》Du Fleuve rouge au Mékong : visions du Viet Nam，2012年9月20日至2013年1月27日

参考文献

Shimizu Christine (dir.), Du Fleuve rouge au Mékong : visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013, p.25

来源

2000年1月26日，巴黎Tajan拍卖行

巴黎私人收藏至今

枚忠恕(1906-1980)

《花束》，1959

绢本水墨设色

署名于右下角，艺术家原框装裱

尺寸 57.5 x 41.7 cm

估计 30 000 / 50 000€

2020年3月 由亚洲画家专家 夏洛特·奥古特女士Charlotte Reynier-Aguttes 编写出版的艺术家作品全集，含此幅作品，将交付给卖家。

来源

法国诺曼底私人收藏