中国纹样，自古以来就是美的惊魂，来自东方的想象力全都凝聚在纤细又曲折迂回的纹路里。那些独具匠心的勾勒，少了些许大家风范，多的是对中国情结最朴实的述说。画纹样的艺术，开启于夏朝，世世代代由简入繁，从以记载自然事物，到宗教的敬仰。
一个古老的东方国度，纹样让它更加神秘。从建筑上的雕琢到古门上的老锁，从古董的瓷器到丝帛，折扇。绘制纹样的匠人并非系统的学过绘画，但也可以从自然中寻找灵感，空中飞翔的群鸟，百态的花丛，信手拈来，却严谨传神。不得不承认，手工业制作最辉煌，最精致的年代，已经离我们渐行渐远。
所谓天人合一，在东方的藤蔓中，在纹路的国度里。
英国十九世纪末先锋艺术家及建筑师欧文·琼斯的经典著作《中国纹样》。在书中，琼斯精选一百幅取样于中国瓷器及珐琅器表面的装饰为灵感进行再次创作，风靡世界，在今天的网络时代，人们也不减对它的追捧。然而在1851，作为装饰设计师的他对中国装饰艺术的评价却是极低的，他甚至武断的批评中国人完全没有想象力，尽管他们历史悠久，却在装饰艺术上鲜有进步。但是随后的几年，他却一改最初的看法，更是摹绘了一百多例经典的中国纹样。他为什么会对中国艺术的认知在短短几年有如此巨大的转变呢？
▲《中国纹样》图版XLVII
▲清雍正青花釉里红如意尊
（南京博物院清宫旧藏）
▲ 《中国纹样》图版LIV
▲清乾隆黄地粉彩百花纹碗
（南京博物院清宫旧藏）
▲《中国纹样》图版XCI
▲清乾隆粉彩金地莲花盖碗
（北京故宫藏）
我们发现琼斯所收录的图样，绝大部分是来自十八至十九世纪清代的皇家御器，完全不是同时期外销欧洲的瓷器。那么，琼斯又是如何看到这些瓷器呢？我们不得不提一位重要的英国收藏家莫里森，他是英国首富的纺织业巨擘的次子，也是穷斯在书里多次谢鸣“放山居”的主人，他的收藏被誉为欧洲十九世纪最重要的中国艺术作品收藏家一。
▲放山居内陈设着的多件中国瓷器
▲1936年莫里森藏瓷的拍卖广告
而莫里森又是如何得到这批瓷器的呢？关键的另外一位人物就是英国军人洛赫，1860年，作为英国公使第八代额尔金伯爵的私人秘书和谈判特使前往北京，同年10月，在第二次鸦片战争时作为英国谈判全权代表，随英军攻陷北京，与恭亲王奕欣谈判北京条约，也正是他同年下令，焚毁圆明园，同时借此机缘收入大量中国文物，并在1861年回国后，专卖给莫里森。这让我们更加了解琼斯书中自序的意味：“前所未有”“新式纹样。”那种充满震惊与赞叹的言辞背后，是清代皇家艺术的际遇，也是中国装饰的登峰造极……
▲1860年额尔金进入北京
如今，在看每一页纹样，都像一颗遗珠，在它们缤纷，富丽和谐的背后彷佛流动着一个半世纪的东西变动，沧海桑田。
