刚刚过去的这个春天，有点特别。
文森特·梵高(1853-90)画的自然是他之前无人能及的。那些笔触强烈地传达了主体和客体的存在——无论是描绘麦田、树木，还是黑夜中星光的灿烂——它们赋予了他的风景画一种近乎超现实的存在感。
而霍克尼的灵感来自梵高，他一直很欣赏梵高的作品。“他的画充满了动感，”他说。“人们喜欢梵高的画是因为所有的笔划都是可见的，你可以看到他们是怎么画的。当你画一片草的时候，你在看，然后你看到更多。然后你看到其他的草叶，你总是看到更多。这让我很兴奋，也让梵高很兴奋。我的意思是，他看得很清楚。”
很显然，这两位艺术家之间的情感共鸣，来自于他们对自然的热爱——甚至是痴迷。
Hockney – Van Gogh. The Joy of Nature
“霍克尼－梵高：自然之悦”。荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。
大卫·霍克尼正在绘制作品《开在罗马路上的五月花》（May Blossom on the Roman Road, 2009）
霍克尼(Hockney)、梵高(Van Gogh)和《自然》(nature):你可能会认为，这是三种很有前景的组合，将19世纪最具影响力的艺术家与20世纪最具影响力的艺术家之一结合在一起，这是一个双方都充满激情的主题。
展览“霍克尼 / 梵高”既不是并列比较，也不是霍克尼的回顾展。2017年，霍克尼在三个地方：纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心举办过回顾展。相反，此次展览选择了60幅霍克尼的作品和梵高的八张油画及三张绘画。霍克尼的大部分作品都创作于2004年至2011年，展现的景观为英格兰北部的沃德盖特森林。
现场图：
∧Van Gogh & David Hockney Overzicht
∧David Hockney – Het aanbreken van de lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – Olieverf op 32 doeken, 2011
∧David Hockney – Het aanbreken van de lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – Olieverf op 32 doeken, 2011 (detail)
∧David Hockney – Bloeiende meidoorns langs de Romeinse weg – Olieverf op 8 doeken, 2009
∧David Hockney – Bloeiende meidoorns langs de Romeinse weg – Olieverf op 8 doeken, 2009 (detail)
∧David Hockney – Onder de bomen, groter – Olieverf op 20 doeken, 2010-2011
∧David Hockney – Onder de bomen, groter – Olieverf op 20 doeken, 2010-2011 (detail)
∧David Hockney – Onder de bomen, groter – Olieverf op 20 doeken, 2010-2011 & Vincent van Gogh – Kreupelhout – Olieverf op doek, 1889
梵高的出现给我们带来了奢华的回顾展所没有的东西，那就是这位19世纪的画家在霍克尼晚期职业生涯的主题和风格演变中所扮演的重要角色。霍克尼惊叹于梵高如何看待自然，并揭示了他的绘画创作方式。例如，展览从霍克尼的《东约克郡沃尔德盖特的春天来了》(2011年)到梵高的《矮树丛》(1889年)，画出了一条直接的视线。霍克尼所描绘的巨大森林全景将我们的目光引向下面的小事物:新生的草、杂草和正在走向世界的花朵。凡高的《矮树丛》是一幅相对中等大小的画作，它也聚焦于一片正在爆发新生命的森林。梵高每一笔闪烁的光芒和精湛的技巧都随着他快速的能量推动着他的手而颤动，以至于即使在今天，矮树丛也显得生机勃勃。他描绘了修剪过的树干——笔直或倾斜地站立着，弯曲着，紧紧拥抱在一起;他用黄色、蓝色、橙色、绿色和紫色的杂色地毯编织出了一层厚漆。因此，梵高的每一笔对一幅画来说，就像一片草叶对一片翠绿的田野一样。
难怪霍克尼在梵高身上找到了志趣相投的精神。展出的11幅梵高作品代表了这位荷兰艺术家的阿尔勒时期，此前他从黑暗的荷兰飞往巴黎，然后飞往法国南部的阿尔勒。当他透过刺眼的光线看到大自然时，他放弃了他的标志性作品《吃土豆的人》(1885)中那种泥土般潮湿的调色板，沉浸在钴蓝色天空和金色麦田的漩涡中。霍克尼64年景观特色都在这个展览里得到体现。回到约克郡,让他重新看到灰色天空下他把童年回忆,与自然并置在画面里。他很快释放并加强了阳光照耀下的色彩，使他的作品生动地呈现在新一代充满活力的风景画上。
以下三组作品可以看到其中的变化：
霍克尼，《沃德盖特里被砍倒的树木（More Felled Trees on Woldgate）》
梵高，《圣保罗医院花园的落叶（The Garden of St. Paul’s Hospital (‘Leaf Fall’)）》
霍克尼，《沃德盖特的景色（Woldgate Vista）》
梵高，《收获（The Harvest）》
Under the Trees, Bigger', 2010–2011》
梵高，《Undergrowth, 1887》
2010年到2011年，霍克尼制作了视频装置作品《四季，沃德盖特森林，Woldgate Woods（The Four Seasons，Woldgate Woods）》。他在一辆移动的吉普车上安装了九台摄像机，从多个角度同时拍摄树林中的小路。在这里，他们被呈现为挂在四面墙上的九个显示器群，每个显示器上呈现出的都是相同的视角，但却是春、夏、秋、冬不同的四季。同时，每个摄像机指向不同的方向，观众被迫将场景视为多个视角的合成。霍克尼表示：“我知道这样做会让作品变得更有趣，因为你必须看到每一个，而做到这一点，互相看看，要做到这一点，你必须在脑海中留出一定的空间。”
霍克尼，《沃德盖特森林（Woldgate Woods）, 26, 27 & 30 July 2006》
霍克尼，《沃德盖特森林（Woldgate Woods）, 6 & 9 November 2006》
2011年春，霍克尼用他的iPad重新审视了这片树林。他在iPad的调色板里，用电子绿色、柔和的蓝色和粉色创作了《东约克郡，沃德盖特春天的到来（The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire）》系列。现年，81岁的霍克尼正积极地接受数字技术，特别是在他最近的作品中运用这些技术。这让他成为了他那一代艺术家中为数不多的数字技术使用者。
霍克尼在展览发布会上表示，“我做的第一件事就是画窗外的日出。我用这种方式创作了70张至80张绘画，总是在同一个窗口，但每一天的景致都不同，我所运用的颜色也不同，每次日出总是不同的。”
霍克尼的这种方法与梵高在不同季节中探索相同的视角或多视角、追逐光线的做法产生共鸣。
展出的作品还有：
∧Vincent van Gogh – Kreupelhout – Olieverf op doek, 1889
∧David Hockney – Woldgate Woods, 30 maart – 21 april 2006 – Olieverf op 6 doeken
∧David Hockney – Woldgate Woods, 6 & 9 november 2006 – Olieverf op 6 doeken
∧David Hockney – Woldgate Woods III, 20 & 21 mei 2006 – Olieverf op 6 doeken
∧Vincent van Gogh – Bomen & Kreupelhout – Olieverf op doek, 1887
∧David Hockney – De vier seizoenen, Woldgate Woods (lente 2011, zomer 2010, herfst 2010, winter 2010) – 4,21minuten, 36 digitale video’s
∧David Hockney – De vier seizoenen, Woldgate Woods (lente 2011, zomer 2010, herfst 2010, winter 2010) – 4,21minuten, 36 digitale video’s (detail)
∧David Hockney – Midzomer, East Yorkshire – 36 aquarellen op papier, 2004
∧David Hockney – Midzomer, East Yorkshire – 36 aquarellen op papier, 2004 (detail)
∧Vincent van Gogh – Korenveld met patrijs – Olieverf op doek, 1887
这种即时性——这种捕捉瞬间的内在动力——贯穿整个展览，从艺术家的作品中流淌而出。它把霍克尼和梵高以及他们对自然和艺术创作的热情描绘成跨越他们自己的时间线的浪漫主义者，无情地试验着所有可用的设备和技术。梵高早期尝试了透视画框来实现幻术空间，然后放弃了它，正如霍克尼对相机、露西达(lucida)和其他艺术史透视装置进行了广泛的研究，试图将它们扔掉，因为单点透视扼杀了他。两位艺术家都不太喜欢摄影，尽管霍克尼把它当作一种工具。对于梵高来说，化学颜料的发明使他能够使用容易携带的工具来捕捉光线。他还尝试了所有类型的绘画设备，纸和笔，使他可以快速工作，创造多种纹理效果。科技——电脑、ipad、iphone——对霍克尼的作用大致相同，使他能够用数码色彩在眼前改变世界，并能像在户外写生一样自发地从床上向窗外眺望。
两位艺术家都拥抱了非西方的形式，寻求创造一种新的空间。梵高收集、复制、挪用了日本版画的大胆形式和扁平空间;霍克尼从中国卷轴中找到了灵感，这些卷轴在电影上展开了视觉叙事。这是一个难以消化的过程，但这次展览无缝地让我们了解到这些现象的深刻影响是如何让相隔一个世纪的艺术家成为心灵伴侣的。
展览作品：
∧David Hockney – Uitzicht op Woldgate, 27 juli 2005 – Olieverf op doek
∧Vincent van Gogh – De Oogst – Olieverf op doek, 1888
∧David Hockney – Tarweveld bij Woldgate – Olieverf op doek, 2006
∧Vincent van Gogh – Korenveld – Olieverf op doek op karton, 1888
∧Vincent van Gogh – Tuin van de inrichting Saint-Paul (Het vallen van de bladeren) – Olieverf op doek, 1889
∧David Hockney – Het aanbreken van de Lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – iPad tekening gedrukt op vier vellen, nr 2 uit een oplage van 10
∧David Hockney – Het aanbreken van de Lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – iPad tekening gedrukt op vier vellen, nr 2 uit een oplage van 10 (detail)
∧David Hockney – Gevelde Totem I – Olieverf op doek, 2009
∧David Hockney – Het aanbreken van de lente in 2013 – Houtskool op 25 vellen papier
∧David Hockney – Het aanbreken van de lente in 2013 – Houtskool op 25 vellen papier (detail)
∧David Hockney – Ken Tyler werkt aan Middernachtelijk Zwembad (Papieren Zwembad 10) – Inkt op twee vellen papier op karton, 1978
∧Vincent van Gogh – Distels langs een weg – Potlood, pen en ritpen in inkt op papier, 1888
∧David Hockney – Yorkshire 4 april, 2004 – Potlood, inkt en transparante verf in schetsboek
∧David Hockney – Het aanbreken van de Lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – iPad tekening gedrukt op vier vellen, nr 2 uit een oplage van 10
∧David Hockney – Het aanbreken van de Lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – iPad tekening gedrukt op vier vellen, nr 2 uit een oplage van 10 (detail)
∧David Hockney – De weg naar York door Sledmere – Olieverf op doek, 1997
在这次展览中，霍克尼的大部分系列作品中都以一条路为依托，这条路通向他的创作，通向自然，通向他自己的艺术世界。
这也有另一层含义，即驱使艺术家抓住这一时刻，用画笔从自然世界中演绎出他们前所未有的梦幻景观。
展览已于上个月结束，但是有关他们的讨论仍在继续...
