澎湃新闻在现场看到，“春风千里：江南文化艺术展”展厅布置得曲径通幽，观众仿若置身于一座精致的江南园林，亭台楼阁、白墙黛瓦、连廊漏窗，甚至还原景布置了文人书斋，尽显典雅精致的江南韵味。位于序厅最显著位置的是一个四米多长的展柜，展柜内展出的是《康熙南巡图》（第7卷）粉本。
据上海博物馆工艺研究部副研究馆员谷娴子介绍，之所以将《康熙南巡图》放在序厅位置，是为了开门见山告诉大家江南在历史上的重要性。此次展出的《康熙南巡图》第7卷粉本全长30多米，可说是一幅巨卷，这次上博也是专门为其定制展柜，展出4米多长，竭力呈现当时盛景。历史上康熙皇帝曾经6次南巡，他在第二次南巡结束之后，召集了很多江南的画家来共同绘制当时的康熙南巡的盛典。
据谷娴子介绍，《康熙南巡图》的定本一共有12卷，分散于世界各地 ，上博此次展出的是第7卷的粉本，表现的是从无锡到姑苏的这一段的繁华盛景。
“因为粉本是一个比较概括式的稿本，所以上面的人物画的比较粗略，尤其是康熙南巡图一定要有康熙，可是在这一卷的粉本里面却没有康熙，只是用一个华盖来示意它的位置。”“遗憾的是康熙南巡图第7卷定本现已经流散到海外，因而这一卷也显得格外珍贵。”谷娴子说。
绕过序厅，展览将分为“悬古垂文——我欲因之梦吴越”、“安礼达生——何妨吟啸且徐行”、“铸业铭志——文采风流今尚存”、“雅意闲趣——南国古来风物好”、“怀器鸣棹——直挂云帆济沧海”五大板块，190余件器物讲述江南故事。
“悬古垂文——我欲因之梦吴越”，意在溯本寻踪，以河姆渡文化骨耜、良渚文化玉项饰和春秋战国时期的吴王夫差鉴、越王者旨於睗剑、王羲之《秋月贴》、唐代虞世南《大运帖页》等展现江南社会民风由尚勇至崇文的转变；“安礼达生——何妨吟啸且徐行”，由“五礼”入手，以良渚文化鸟纹玉璧、无锡鸿山越国贵族墓地出土原始瓷仿青铜器、三国•吴朱然墓出土宫闱宴乐图漆案等，表现江南“仓禀实而知礼节”；“铸业铭志——文采风流今尚存”以五代十国•吴越钱镠银简、明代唐顺之《草书杜诗卷》，明代蔡世新《王阳明肖像图轴》、清代恽寿平《花卉册》、清代龚贤《江村图卷》等文物展现江南人物，讲述江南“诗性”之外的责任、思想与气节；“雅意闲趣——南国古来风物好”以清代任薰《愙斋集古图卷》、五代董源《夏山图卷》、元代倪瓒《汀树遥岑图轴》、明代文徵明《江南春词意图卷》等，再现古代江南文人的诗书画印创作；“怀器鸣棹——直挂云帆济沧海”以大运河与海上丝绸之路文物和上海文物、艺术品为主，阐述海派文化与古典江南之间的关联。
据谷娴子介绍，展览中与江南相关的书画作品也是非常出彩的，其中尤为值得一提如王羲之宋拓本《行草书秋月帖页》、清代任薰《愙斋集古图卷》、五代董源《夏山图卷》、明代文徵明《江南春词意图卷》等。
《秋月帖》是王羲之信笔回复友人盛夏问候的一缄书札，行草书，因起首的第一句为“七月一日羲之白”，又称《七月帖》。“七月一日”在古代历法中是立秋后第一天，古代墨客骚人于这天多有感时悲秋之作问世，王羲之自也不例外，“忽然秋月，但有感叹”之语可证。
“东晋的衣冠南渡对于江南文化发展而言是非常重要的历史事件，王羲之祖籍在琅琊，如今的山东临沂市区，在南迁中，他从山东去到了江南，即现在的浙江绍兴地区。巧合的是这封《七月帖》就是王羲之移居绍兴后所写。”
“东晋以后，江南也变得与前不同，人文荟萃，雅士代出。以书法为例，至东晋，“四大家族”王、谢、郗、庾书法著称于世；以绘画为例，以顾恺之为首的“南朝三大家”顾恺之、陆探微、张僧繇诞生，为后世画坛树立了不朽的丰碑。”谷娴子说。
清任薰的《愙斋集古图卷》分为上下两卷，此次展出的是上卷。画幅中央盘腿坐于榻上的主角是吴大澂，吴湖帆祖父，他是清代著名的金石学家和收藏家，可以看到他和客人对坐交谈，周边环绕的全是他的珍藏。“吴大澂早年在西安以百金购得一件周代的青铜鼎，释出该鼎铭文中有一个‘愙’字，所以他把这个鼎叫做‘愙鼎’，自号‘愙斋’。”
“在古代的文人生活当中，文士时常在书斋里面做一些很高雅的事情，比如写字画画、鉴古藏珍都是重要的日常消遣。吴大澂过眼的文物珍品大概有上万件，其中是以青铜和古玉为主，《愙斋集古图卷》上面部分珍品他都做过题辞考释，图后附部分青铜器及铭文的墨拓。” 通过这幅画卷，也反映了古代江南文士闲适雅逸的生活状态。
作为吴中文人描绘江南的典范，文徵明的《江南春词意图卷》是与江南主题最契合的一件作品。该卷是文徵明以倪瓒《江南春》词意所作，描写出江南春景木叶初碧，草长莺飞，一片旖旎景象。描绘此卷时作者时年六十一岁，正值画风醇熟之时。
“景物描绘极为精致细腻，树木造型简单而优雅，用笔虽细却蕴含着郁勃的生机。赋色承袭了赵孟頫小青绿方法，尤为淡雅秀润，结合细致的笔墨，使画面仿佛笼罩在淡碧色的轻岚薄霭之中，充满了迷离又欢欣的盎然春意。”
卷后还有吴中文人沈周、祝允明、杨循吉、徐祯卿、唐寅、蔡羽、王宠、袁褧、文嘉、文彭、莫是龙、杨文聪等十数家题跋。
五代董源《夏山图卷》在此前董其昌书画艺术大展上曾短暂露面，极为珍贵。董源是南唐画院的画家，在《宣和画谱》中将其称为江南人，画幅所绘亦是夏天江南的景致。据悉，由于年代久远，文物脆弱，出于文物保护需要，《夏山图卷》仅展一个月。
除了“阳春白雪”的书画、篆刻等，江南也有“烟火气”。茶、酒、香、花等“四般闲事”滋养了江南生活里的精致典雅，犀角、竹刻、砚、墨、刺绣等雅玩体现了江南造物里的匠心文意，皮影、说唱本、首饰、红陶、紫砂等构成了江南日常里的闲情偶寄。
古琴是中国文人文化的一个重要的表征之一，展览也展出了一把明代古琴——计元儒琴，为晚明斫琴名手张振修造。它是仲尼式的琴，所谓仲尼式传说是孔子所创的，琴身通体没有什么装饰，整体的风格是含蓄大方。古琴从周代就已经有了，明代非常兴盛，上至皇家下到民间都非常热衷于去习琴造琴，文人士大夫即使不善琴操，亦家蓄一床以示风雅。
本展中展出的骨角器和竹雕文玩也可说是非常江南。因为江南盛产竹子，文人士大夫很喜欢竹子。竹子中空，一节一节，寓意虚怀、高洁，成为君子的象征。如展柜中一件朱稚征“竹雕高士图笔筒”，主体部分雕了一位高士，右手拿笔在蘸砚台的墨汁，在松树间回头向后方望，不远处有两只蝙蝠，寓指“福在眼前”。
“福在眼前的题材在明清时期的很多工艺美术品里面都能看得到，我们把它称为图必有意，意必吉祥。这个竹雕作品的作者朱稚征是嘉定地区非常重要的竹雕艺人，他和父亲朱缨，祖父朱鹤都是当时的竹刻名家，并称嘉定‘三朱’。”
此外还有戏曲专柜，表现的都是江南地区的戏曲。如展柜下方陈列的是上海明代墓葬出土的成化说唱本，上方是馆藏的浙江海宁的皮影人，旁边配以景德镇窑的青花花觚，花觚上描绘的是《西厢记》崔莺莺送张生赶考的桥段。
“成化说唱本也非常值得一提，从南朝民歌《采莲曲》开始，江南地区对戏曲已经很重视了，到南宋的温州又发展出南戏。当时纸质的剧本我们很难得看到，这是为数不多的出土的一套。”
展区的最后一部分展出的《《姑苏繁华图》长卷跟序厅的《康熙南巡图》可谓遥相呼应。
江南的历史有几段非常重要，即以南京为中心的六朝时期，以杭州为中心的宋元时期，那以苏州为中心的明清时期。展品《姑苏繁华图》称为研究苏州的百科全书。“它表现的就是明清时期苏州的城镇风貌，有人细细的数过这上面的人、建筑、桥梁，画了1万多个人，400多座桥。”
“这幅画上有200多块商家招牌，反映的是苏州当时商品经济的繁盛。”谷娴子说，“值得一提的是，画上的商铺不仅售卖江南本地的土产，还卖外地的一些名产，甚至还有海外的物品。”所谓“经济繁荣之地必为文化繁荣之所”，通过这幅图我们可以想象得到，当时江南人的生活一定是相当富庶的。
“展览最后部分着重讲述上海，回顾唐宋时期吴淞江南岸的著名贸易港青龙镇、明代以后新开黄浦江入海口并兴建的上海城，最后以吴湖帆《层岩积翠图轴》、刘海粟的《青绿山水图轴》、颜文樑的油画《黄浦江夜航图》为结尾，仿佛海派文化继承了古典江南所代表的中华优秀传统文化，并最终中西合璧、走向多元。”谷娴子说。
江南文化研究、上海史研究专家熊月之曾谈及“江南文化与上海文化两者间的关系”，他认为：“上海是江南的一部分，上海和江南的关系就是一个局部和整体的关系，所以江南文化当中，有各种各样的，就是浸润着江南文化的特点，但是上海文化它又有自己地区的特殊性，有自己的地方特点，这就是局部和整体的关系。”
