中新网客户端北京6月3日电(记者 上官云)当前，在演出行业，“直播”可谓火爆一时，平时里比较小众的戏曲也不例外。线上首演、线上课堂、直播讲解艺术知识……越来越多的观众得以了解这门古老的艺术。
当传统戏曲艺术越来越频繁地走上“云端”，它和网络会擦出怎样的火花？
直播间，另外一个舞台
最近，直播成了热词，博物馆、艺术机构等纷纷借此建立起与观众互动的渠道，戏曲行业也不例外。
中国剧协副主席、河南豫剧院院长李树建便曾数度走进视频直播平台，与诸多“网红”、艺人、歌唱家跨界连麦传播戏曲文化，同时还引导更多戏曲从业者拥抱互联网。
在中国豫剧界，他是最早主动拥抱互联网的戏曲人之一：今年3月底的一场网络视频直播首秀，其点击量更是达百万人次。
“我唱了45年豫剧，每年按100场算，45年将近5000场，每场按2000观众算，45年就是1000万观众。”李树建给自己算过一笔账，“我入驻互联网两个多月发了153条视频，点击总量达到1.1亿人次，顶着我演两辈子的戏。”
晋剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者武凌云也与妻子王春梅携手“云端”开唱，直播间成了他们的另一个舞台。
在最近的一场直播中，夫妻二人表演了现代晋剧《高君宇与石评梅》，举手投足间，将人物展现得淋漓尽致，晋剧韵味十足，吸引众多网友观看。
内容可以有什么？
除艺术家个人之外，一些戏曲院团等也瞄准了直播平台。
据报道，在抗疫期间，上海沪剧院的演员们仍然坚持每天练功。在上海沪剧院院长茅善玉的倡导组织下，上海沪剧院多次通过网络视频，为热爱沪剧的观众举行了“云演出”直播，受到众多粉丝欢迎。
直播内容也不再仅仅限于“演出”。很多戏曲艺术家努力寻求专业性和娱乐性之间的平衡，科普艺术知识。在直播中，他们会给网友演示如何发声、化妆，讲述戏曲背后的历史故事。
而在央视戏曲频道的“戏乐汇”直播中，不光可以听到精彩的演唱，在“云扮戏”环节还能了解演员如何“化妆”。想听什么可以点，参加直播的演员会尽力来上一段。
6月2日，京剧名家王珮瑜带领两位主播走进上海京剧院，从练功房到戏服仓库、从化妆间到中式庭院，围绕“穿越时空的行头”的主题，以直播的方式全面揭开京剧世界的传统美。
走上“云端”的更多方式
当然，戏曲艺术走上“云端”，还有更多方式。
据媒体报道，此前，上海文艺界推出“艺起前行”的抖音主题活动，短短几天内，该活动话题下汇集1500多个视频，播放超过6000万次。
今年，受新冠肺炎疫情影响，广东粤剧院转战线上，推出“线上春班”“粤剧在线小游戏”等系列线上活动。仅“粤韵online”系列线上演唱会，全球在线观看累计超过500万人次。
今年5月份，福建芳华越剧院登陆“云中剧院”，在“云端”开启艺术盛宴。当晚的演出现场，台下座位是空的，但是演员们在台上依旧认真表演，一出出经典越剧折子戏轮番亮相，收获戏迷们一致点赞。
更早一点，上海京剧院“宅家赏戏”栏目会每天推送“压箱底”的珍贵视频。上海戏曲艺术中心旗下戏曲院团也遴选优质经典剧目，通过公众号、东方大剧院App等多个平台发布。
传统戏曲如何“线上见”？
今年，突如其来的疫情一度关上了剧院的门。但各类线上课堂、直播以及云剧场的纷纷亮相，把常规情况下属于剧场的戏曲艺术，带入一个全新的文化场景。
CNNIC发布的数据显示，截至2020年3月，中国网络直播用户规模已经达到5.6亿，较2018年底增长1.63亿，占网民总数的62%。
这也在某种程度上意味着，直播逐渐成为一种更大众化的媒介形式。传统戏曲要振兴，必须引起人们的关注，戏曲走上“云端”，恰好能扩大这种艺术形式的受众，有利于积攒人气。
不过，也有业内人士表示，就上述各类戏曲“触网”方式而言，也还存在着一些需要改进的地方，比如与观众的互动、直播内容、效果等等。
“戏曲表演，演员与观众的互动是个重要的环节。在剧场中，这种互动来得更直观、迅速，观众恰到好处的喝彩往往能烘托气氛。”中国人民大学文学院戏剧戏曲学教研室主任张一帆认为，如果没有现场观众，演员容易缺乏及时反馈，可能比较难以调动演出激情。
戏曲艺术本体与接受者的互动，应该更为全面、多元，其生态才更能实现可持续发展。而这个生态，既包括演员与观众线上线下的互动，也包括整个产业链的健康建构。
他表示，戏曲“线上见”，可以带来许多粉丝和流量，这是毋庸置疑的。但线上的传播效果最终还是要落实到线下观众的增长。线上线下如何协调发展，这也许才是“触网”热之后，戏曲行业需要思考的。(完)
