浙江人民美术出版社曾推出《名师大家画稿精选》第一辑，其中黄宾虹、潘天寿广为人知，而另一位朱豹卿对不少人可能比较陌生——这位2011年81周岁时才首次举办个展的老人生前极其低调，而浙江美术馆当年举办他的展览时他已重病无法参加，后即溘然长逝。
昨天，由中共义乌市委宣传部主办，义乌市文广局、义乌春及草庐美术馆承办的“拨雾南山——朱豹卿书画展”在义乌春及草庐美术馆正式开幕，来自国内文化艺术界的相关研究者参加开幕式并就朱豹卿先生在中国画史中的意义与思考进行了研讨发言。
走进义乌春及草庐美术馆，古色古香的氛围中，朱豹卿先生那些简净苍茫的画作与奇石、秀竹、菖蒲等相配，一片清逸，也与朱豹卿先生画作的气息相契。
展览引首的“拨雾南山”四个大字由知名评论家、台湾师范大学艺术研究所教授何怀硕所书，何怀硕曾回忆说，“2010年我去中国美院讲学，王犁伴我去拜访豹翁，那时他80岁。我们聊得很亲切，不客套。我请他画一条鱼给我，他拿起笔来，随便画一条鱼，左边画二个肥肥矮矮正在发芽的水仙头。然后题字：‘豹卿涂鸦惭愧惭愧，怀硕先生笑笑！庚寅初夏于杭州’。没想到那是我拜晤豹翁唯一也是最后一面。次日在王犁家，王犁拿一卷豹卿的《四君子图》卷请我题跋，我这样写：“昨日访豹卿先生，冒昧乞鱼一尾，蒙即挥秃笔赐赠，今日来王犁家，见先生《四君子图》卷，古来有隐于市者，不求闻达而幽光远曳，为知者所仰，豹卿先生不亦第五君子乎 ！庚寅孟夏于杭州听雨坊何怀硕”。
朱豹卿画作 《草虫》
朱豹卿书法
“拨雾南山——朱豹卿书画展”展出了朱豹卿先生的一百多件代表作品，大多借展自朱豹卿家人，草草逸笔，极其精妙。展览深入朱豹卿先生的艺术内心世界，促进朱豹卿学术研究向深层拓展，提炼与宏扬朱豹卿先生的艺术精神。朱豹卿的艺术求索之路经历大浪淘沙的沉淀之后，其艺术魅力、人格魅力及人生境界伴随着他的作品愈加简率苍茫。
大道至简，从他的画作中，无论是古木怪柳，秋虫低吟，抑或瓜果鱼虾，率皆纯然水墨，都有着人间的温暖与大悲。
“拨雾南山——朱豹卿书画展”展出了朱豹卿先生的一百多件代表作品，大多借展自朱豹卿家人，草草逸笔，极其精妙。展览深入朱豹卿先生的艺术内心世界，促进朱豹卿学术研究向深层拓展，提炼与宏扬朱豹卿先生的艺术精神。朱豹卿的艺术求索之路经历大浪淘沙的沉淀之后，其艺术魅力、人格魅力及人生境界伴随着他的作品愈加简率苍茫。
朱豹卿画作展览现场
朱豹卿（1930—2011年），原名朱保庆，号钱塘布衣，浙江杭州人。1930年生于南京，祖籍海宁盐官镇，1950年考入中央美术学院华东分院绘画系；1951—1957年服役于（沈阳军区空军）2156部队；1957—1962年重入浙江美术学院国画系人物专业，得潘天寿、吴茀之、诸乐三教诲。花鸟从吴昌硕、齐白石入手，由黄宾虹悟入。得传统笔墨精神，显心性光华。1962—1996年在杭州王星记扇厂设计室工作直至退休。擅长写意花鸟，墨简意浓，浑然天趣，禅意不尽。
朱豹卿画作
朱豹卿《静物》
朱豹卿先生晚年随着对中国画思考与精研的深入，对于读书与书法愈加重视，甚至说画可以不画，而读书与书法则一日不可放弃。他的女儿朱缨曾回忆说，晚年的豹翁一直在吃中药，人已经很瘦了，整个人甚至站也站不牢，但即使这样还是要到书店里去看两三个小时的书，然后再买很多的书。
朱豹卿先生晚年随着对中国画思考与精研的深入，对于读书与书法愈加重视，甚至说画可以不画，而读书与书法则一日不可放弃。他的女儿朱缨曾回忆说，晚年的豹翁一直在吃中药，人已经很瘦了，整个人甚至站也站不牢，但即使这样还是要到书店里去看两三个小时的书，然后再买很多的书。
策展人王犁在文章中曾记录：“关于阅读，朱豹老说，要看看得懂的书，看不懂的书，再好也与你没关系。有些好书，看不懂先放一放，过几年就看得懂了。先生不太出去走动，在家一呆一整天。偶尔也会有常常关心老先生的朋友，接他出去走走。五云山下、九溪一带的大樟树，和云栖竹径的杂花野草，便进入了他这个阶段的作品。师母还告诉我，老先生也会去大书店，夹杂在熙熙攘攘的人群中，摘掉助听器呆上半天，翻翻新版图书，宁静地可以听到天籁，耳聋有耳聋的好处。”
关于书法对于中国画的意义，朱豹卿有一句论述颇有意思：“‘书法’ 为何如此重要？不这样不可以吗？问得好！答案很简单：不可以又可以，可不可以只是相对的意义。对于中国画来说，书法是极其重要的，不可以缺少的，可以说就是中国画的‘命门’。因为书法有其独特的存在方式，但对于‘画’来说就不重要了，完全可以抛弃，方法是多样的，任何方法都可以完成一幅好画，唯独成不了中国画，如此而已。”
所以他后来进一步论述笔墨正是中国画的核心所在：“对于笔墨的重新认识，中国画以笔墨为最重要的中介（手段），古人云‘千古不易’，笔墨是不能抛弃和否定的。它之所以是中国画的本质所在，原因是它在中国画传达表现情意的渠道中的重要性。故笔墨不仅是一套固定的技法，所谓‘技法’这东西其实没有，简单地说就是文化，是汉文化中一颗璀璨的明珠。它浓缩并折射了全部的文化信息，像一张DNA的密码库，是一张人生的全息图。以技艺对待笔墨是永远不会学到笔墨的，只能成为一个可怜的匠人和艺人，是理解不了笔墨精髓的。因而说笔墨无法，其实也没有什么法。”
据悉，朱豹卿先生81周岁才在浙江美术馆（2011年）举办个人捐赠作品展，在其展览举办时，已经从艺六十多年，除了极少的圈内人士，几无人听说其名，而展览时他已重病无法参加了，在展览举办四个月后，即溘然长逝。浙江美术馆典藏部主任陈纬介绍说，这些年浙江美术馆推出了流动美术馆的机制，他们多次将“画隐·浙江美术馆馆藏朱豹卿作品展”进行了与外馆的交流展出。
展览现场
此次在义乌展出的朱豹卿先生晚年精品多借展于朱豹卿家属，且大多是第一次与观众见面。不仅有代表性的花卉作品，还有平时较少展出的书法作品。用笔苍茫浑融，如《金刚经句》、临黄宾虹《画学篇》等，台湾地区知名学者何怀硕说：“余曾见豹卿先生作画破笔浊水，行笔如牛吃草如龟曳尾，神乎其妙不守庸规，生拙朴茂涤荡尘秽，画既如此，书法亦然”。
对于举办这样的展览，一直致力于近现代古拙苍浑一路书画收藏的义乌春及草庐美术馆负责人朱智慧表示非常喜欢朱豹卿先生的作品，他说：“好的艺术，自己会说话，好的艺术，时间自然会证明，这样的展览就是要加快好的艺术的传播。”
在当天开幕式后的朱豹卿书画研讨座谈会上，来自国内文化艺术界的相关学者、画家及朱豹卿先生亲友、弟子等进行了座谈发言。一些文化学者认为，是否认识朱豹卿先生的笔墨价值与高度，其实可以说是是否真正懂得中国文人画与中国书画的“试金石”，“朱豹卿先生内心其实是自视极高的，而他却选择一条寂寞的艺术道路。也正因为他内心的真诚与对大自在的追求。他的笔墨中可以看得到一种生命的状态与本色。”
也正如朱豹卿先生生前所言：“‘画究竟是什么’‘为什么画画’这些不问之问，我以为是每一个画画的人都必须回答的问题。”“画之至用在自由，这是她最高的妙用。书画之妙用在能营造一个安全立命的精神园地，一个灵魂安息的港湾，一个真正自由的天地。”展览现场同时呈现的朱豹卿先生这些近似于自言自语的关于中国画的短句精准而有力，如其画境，其实足以回答朱豹卿先生对于大多所谓艺术家所追求的不屑一顾的态度所在。
一位艺术评论界人士说：“文化与艺术史上那些最可珍视的人与作品从来都与人心、真诚与性情相关，也从来不是那些拥有权力或资本者所能左右的。故豹翁这样的画家对于当时喧闹的主题与主流画界（从中国书画史来看其实并非主流）采取的是一种敬而远之的方式。换言之，他们采取的是更走近自己的内心、去除外物与更接近一种永恒之境的方式。从表现题材而言，去社会化就成为一种必然——因为他们想要的不是那些外在的虚浮的东西，而需要一个人在宇宙中能安身立命的踏实之处——所谓自在、自由或自得，均是。换言之，他们所注重的是生命真正的圆满，是通过绘画这一渠道找到真正的自己——绘画说到底只是一个渠道或路径而已。这其实需要一种极大的定力与耐力。”
此次展览同时首发了由王犁、蒋雪峰主编的《朱豹卿书画选集》（浙江人民美术出版社）。
（注：本文部分内容摘自王犁《朱豹卿：宁静地可以听到天籁》、顾村言《洗尽铅华见本色 ——读朱豹卿先生》等纪念文章）
