青春到底是什么形状?在还未老去的年纪，我们要如何谈论生死、成长、笑泪和情愁?相同的命题，不同的人会给出不同的诠释。
今夏，由上海文化广场剧院管理有限公司制作出品的《我的遗愿清单》《春之觉醒》，将分别于7月7日至7月12日、7月30日至8月1日，登台上汽·上海文化广场，从不同的角度阐释“青春”主题。
《我的遗愿清单》：六位演员、七组搭配
《我的遗愿清单》讲述了患病少年刘宝和厌世少年杨晓宇一同完成“遗愿清单”的故事。
《我的遗愿清单》
四年来，这部音乐剧演出逾百场，足迹遍布全国22座城市，是不少年轻观众的华语音乐剧“入坑”之作。今夏，这部“小而美”的音乐剧将再次登陆“主场”文化广场。
此轮演出延续了去年的演员阵容——六位演员、七组搭配、八场演出，多元交叉的卡司组合可以满足观众的期待，演员间的轮番互动也将碰撞出不一样的火花。
主创们也跟随这部戏经历了成长。演出前，剧组以“选择”为话题，请演员们聊了聊各自从角色到自我的心路历程。
饰演“刘宝”的张博俊说，“如果我经历着刘宝的遭遇，我希望能去和家人、朋友，多聊聊自己想说的话。”
饰演“杨晓宇”的丁辉说，“拥有刘宝那样的朋友将无比幸运，但是无法想象那个人要以离开的方式，和自己成为朋友。”
谈到“2020，最珍贵的事”时，家人陪伴和身体健康被放在更重要的位置上。与此同时，找到和自己相处的方式，勇敢地尝试和实现梦想，也成为珍惜时间、珍惜生命的最好方式。
饰演“刘宝”的方书剑感慨，“感到幸福的那些时刻是成年人世界中最珍贵和稀有的事物。”饰演“刘宝”的周可人则说，“《生死签》是我目前最珍视的东西，想要把它弄好。”
在被问及“2020，最想完成的一件事”时，大家都希望疫情赶快过去，生活能回到既定的轨道，剧院能以最快的速度迎接满座的观众。同时，大家对自己的生活与事业，也有了更加明确的计划和展望。
饰演“杨晓宇”的周继琛坦言，在成为音乐剧演员之前有过迷茫，最终还是决定，“选择做好一名音乐剧演员”，而现在，他也在不断努力，去唱好每一首歌。
饰演“杨晓宇”的张智涵也表达了对未来的积极心态，“一切都是最好的安排。”
本轮演出的现场也准备了“2020，最想完成的一件事”心愿便签，观众可以写下心愿，张贴在演出背景板上，与演员们一同参与年末的“心愿打卡”。
上海站的演出结束后，《我的遗愿清单》将前往义乌、杭州、南京等14座城市巡演二十余场，具体巡演计划将在日后陆续公布。
《春之觉醒》最初是德国剧作家法兰克·魏德金写于1891年的剧本。
故事发生在十九世纪极度保守的德国：青春期的女孩们逐渐发现身体和心灵的成长，渴望寻找答案;男孩们在学校接受着古板的教育，试图向书本与权威发起挑战，但也面临着生活中的种种烦恼……虽然是一个多世纪前的作品，但在当下依然具有重要的意义。
在音乐剧《春之觉醒》编剧史蒂芬•赛特看来，《春之觉醒》的时代意义从未比今时今日更强烈，“如今我们还是没有真正倾听孩子们的声音。时代在呼唤着我们的年轻人们勇敢站出来，道出他们‘紫色夏日’的秘密。”
今年1月,文化广场全新制作的《春之觉醒》问世，在上剧场连演了12场。
百老汇新生代音乐剧导演斯宾塞•里夫、中国国家话剧院导演刘晓邑，担任了导演。在两位导演的加持下，《春之觉醒》有天马行空的肢体呈现，也有含蓄诗意的情绪表达，白色纸扇、钢琴里长出的枝丫、滑板少女等细节都成了点睛之笔。
剧中融入了众多中国元素、现代元素，而为了让作品能更好地以当下的表达讲述，本轮演出将以全中文(中文台词、中文演唱)的形式呈现。
为此，文化广场邀请音乐剧译配覃子瑄，做了长达数月的歌曲“汉化”。期间，她几易其稿，和演员、主创多次开会讨论。在译配歌曲《Touch Me》时，仅仅两句话，译配团队就用了整整两个小时反复推敲。
对《春之觉醒》来说，要做到“信达雅”并不简单：中文歌词要通顺易唱，传递出准确的情绪;还要像原版那样，兼具诗的美感;更要贴合不同人物的性格和生活背景。
文化广场副总经理费元洪翻译过多部音乐剧，拥有丰富的译配经验。他坦言，《春之觉醒》是文化广场制作的音乐剧中，最难汉化翻译的一部，“它的难恰恰在于它简单的歌词，传递着深邃而朦胧的情绪，每一首歌词都是一首诗。某种程度，我们的译配也必须成为诗人，将西方的写意审美转化为东方的写意审美，方能意境相通。”
本轮演出，音乐剧新声代郑艺彬、音乐剧资深演员李炜铃将加盟。
郑艺彬毕业于中央戏剧学院。在学校时，他曾主动花钱买服装道具，就为了能演《春之觉醒》，得知自己能演男主角Melchoir，他笑说，“感恩一切。”
李炜铃是大学声乐老师，一直活跃在音乐剧舞台，与“大女主”的戏颇为有缘，有着出色的唱功和戏剧感染力。
