“静默长假”展览现场，西岸美术馆提供
陈飞，《静物》
施勇的新作《2020新“抽象”字体研究——全 王 求 化》反思了疫情对于全球生活造成的变化。“随着疫情的发生，世界各地的联系断开，又各自闭合，各自为营，彼此之间产生了隔阂，”施勇告诉澎湃新闻，他将“全球化”的汉字进行拆解，将闭合的壁画构成新的字体，以此来反映世界所发生的变化。“疫情当然对我的创作带来了影响，过去我也研究文字词语上的概念，但是现在不得不面对更加切实的问题。过去的也许回不去了，我们只能迎接新的可能性。”
“静默长假”展览现场，西岸美术馆提供
相比于施勇所感受到的变化，艺术家张洹试图在特殊时期里探讨某些永恒的主题。此次展览展出其作品《爱No.9》，在他看来，“爱”是宇宙间一股永恒的力量。在这件作品中，红色占据了白色的画布，流畅的笔触在画面上留下颜料驻足的痕迹，红色之间仿佛相互牵引，张洹解释道，他不想明确作品中具象的物件，更想表达背后的思考。“新创作的这批画和任何外物都没关系，只和我自己内心深处有关。”
张洹，《爱No.9》
陈维，《破裂球场》
在“静默长假”中，艺术家陈维与程然呈现了他们一贯对于艺术多媒介的探索。陈维的《破裂球场》摄于他北京的工作室内，在他的作品中，摄影图像与装置合二为一，他试图构建一个特殊的“舞台”，去表达临时性与脆弱性。此外，他还展出了《故障》系列的两件作品，从一块巨大的竖起的铁板前面看去，能隐约看到反射在墙面上的光线，走到铁板的另一面，不断变化的LED灯光让人头晕目眩，让人联想到疫情中表面的停滞与其背后更多的“暗流”。“我们都被巨大的情绪笼罩着，被隔离，像是滞留在世界的暗面，”陈维这样解释自己的作品。程然的《惑》结合了影像与3D装置，这件作品是艺术家与演员刘嘉玲之间的合作，由于疫情，许多流程因此而被搬至线上。艺术家呈现了一个被遗忘在网络深处的世界，在他铺设的这场看似梦幻和超现实的旅程中，贯穿始终的主题“惑”却使人想到现实，面对自我。
“静默长假”展览现场，西岸美术馆提供
黄宇兴，《雉鸡岭》
贾蔼力，《山与曲线》
在展览中，艺术家们大多延续了以往的艺术语言，而特殊时期给他们的艺术表达带来了新的内涵。丁乙的《十示2020-11》延续了他的“十字”符号，作品以青色、柠檬黄为主色调，辅以灰白，并融合了点彩画的技巧，由此产生的色彩效果更多地表现出一种“希望”。在疫情期间，丁乙仍尽力每天去工作室工作，他的工作室位于西岸，因此见证了这一带的变化：“从最开始园区半封闭完全没有人员进出的状态，到后来美术馆和画廊慢慢重新开门，直到现在游客重回西岸，有的看展，有的在黄浦江沿岸休闲。尤其是最近，到了周末，西岸一带就有好多人野餐和运动。这个场景让我想起了乔治·修拉的《大丸岛的星期天》。”
