无印良品的创始人田中一光说，他对琳派艺术最没有抵抗力。
这是浮世绘之外的另一种优雅。
发源于京都的琳派，在江户时代的初期由俵屋宗达、宗雪创立，而后由尾形光琳发扬光大。初期风格以花草为主，或有鱼虫鸟兽，贴着金箔，充满装饰意味。
与世无争的闲散和逍遥。
独特别致的风格，多样的个性互相碰撞发出清脆啷当的声音。
艳而不俗，日式优雅。
日本琳派艺术。
提起日本传统艺术，对于很多人来说，首先浮上脑海的或许是“浮世绘”这个词，或者是另一种风格迥异但同样有代表性的屏风图。
田中一光的这张【Japan 986】（上图）的海报作品发表之后，立刻产生了极大的反应，因为这张作品中的鹿的形象，直接来自于琳派祖师爷宗达的《平家纳经》的扉页插图。在保持琳派特有的优美曲线的同时，对形体做了极度单纯的处理，集中表现了田中一光的“任何物体都能被圆等分”的设计观点。这个形象也成为了琳派现代版的经典。
琳派是日本17、18世纪的装饰画派，它追求纯日本趣味的装饰美，在日本美术史上占有重要位置。他的影响波及到日本绘画和工艺美术，特别是在染织、漆器、陶瓷等方面。其装饰意匠被采用在与人民生活有关的各个领域，对近现代日本名族审美意识产生较大影响。
琳派的开创者表屋宗达在融汇大和绘技法的基础上，确立了一种反映新兴市民阶层精神的新型绘画样式。他既保持着狩野永德开始的桃山障壁画强有力的生命感，同时又追求水墨画柔和微妙的墨色变化，创造了大和水墨画。宗达的作品《风神雷神图》、《源氏物语绘卷》、《标图屏风》、《莲池水禽图》、《牛图》等具有相差殊异的技法。
表屋宗达, 风神雷神图. 17世纪， 建仁寺蔵.
正由于宗达娴熟多种技法，从而有可能开创一种较为成熟的日本趣昧的画派。当然，作为一个画派的形成尚包含着其他因素，比如，当时社会上的文艺复古运动和新兴市民阶级审美趣味的协调，就是因素之一。与宗达同时代的另一位艺术家本阿弥光悦，其丰富的造型感觉对宗达产生过极大的影响。宗达接受了光悦的文艺修养，宗达的后继者宗雪亦获得了宗达画风的纤美一面，在草花图一类的题材上颇有造诣。
琳派花鸟：
尾形光琳的出现，使这一画派在日本获得巩固的地位。光琳曾投狩野派的山本素轩学绘画，受到书画艺能等教养的熏陶。但他接触宗达绘画后，立即以全副身心进行研究和学习。当时，日本社会进入新兴市民阶级在经济和文化生活上开始活跃的时代。
光琳在这个时代，艺术上日趋成熟，而声望也日益提高。其代表作《红白梅图屏风》、《燕子花屏风》，表现了日本趣味的明快、洗练的装饰美，成为日本美术的优秀代表作。光琳对其弟尾形乾山有颇深的影响。乾山作为陶瓷美术家，有文人的生活习惯。1699年开窑制陶，最初常请光琳为其绘陶，后自成一体。作品多将描绘文人或富商闲情逸致的鉴赏性绘画烧制在陶瓷器上，其优秀的装饰效果对后世有名的京烧陶瓷有深刻影响。
尾形光琳 （1658-1716）, 《红白梅图屏风》. 18世紀. MOA美术館蔵.
尾形光琳, 《燕子花屏风》. 18世紀. 根津美术館蔵.
继承这个画派的有渡边始兴、深江芦舟、立林何帛、屋宗理和酒井抱一等人。酒井抱一，是这一画派的较晚继承者。抱一广泛搜集光琳绘画，编集出版了《光琳百图》、《尾形流印谱》、《乾山遗墨》等。抱一的代表作《风雨草花图屏风》，使装饰美中更富于文学的抒情性。抱一之后，尚有莺浦、铃木其一、池田孤树等人继续着这一流派的画风。
酒井抱一作品：
∧酒井抱一 夏秋草図屏風左补 秋草图中的植物：芒草、葛、茑（爬山虎）、女郎花（败酱）。
∧酒井抱一 夏秋草図屏風右部 夏草图中的植物：芒草、百合、昼颜（篱天剑）、抚子（瞿麦）。
∧酒井抱一 夏秋草図屏風
∧酒井抱一 秋草鶉図
∧酒井抱一 牡丹屏风
∧酒井抱一 红梅鹿图
∧酒井抱一 月に秋草図屏風
∧酒井抱一 宇津山図屏風
其他屏风：
花鸟作品：
虽然光琳之后的琳派作品风格迥异，既有在江户町众文化背景下迎合顾客喜好大量使用金银箔装饰、繁复花草花纹的屏风和别致的漆器，也有简单朴素、但主题风趣的水墨着色挂轴，但这些主题和设计都传承了琳派的精神——在工艺上精益求精的匠心以及创意上自由奔放的游玩之心。
