马克·布拉德福特与龙美术馆一起，让展览门票免费

2019年7月27日至2019年10月13日，龙美术馆（西岸馆）推出艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的个展——“洛杉矶”。这是迄今为止艺术家在中国举办的规模最大的展览，展览以艺术家的家乡为主题，那也是他一直工作与生活的地方。“马克·布拉德福特：洛杉矶”是一个特定场域的展览，由独立策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）策划，探讨了布拉德福特的实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的处理。

▲ 马克·布拉德福特个展“洛杉矶”开幕现场，艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）以极其具有个性的方式向观众问好

▲ 马克·布拉德福特个展“洛杉矶”开幕现场，艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）邀请工作团队一起上台与观众见面

▲ 艺术评论家、策展人、文化学者沈奇岚主持“马克·布拉德福特个展“洛杉矶”开幕式

▲ “马克·布拉德福特个展“洛杉矶”开幕式上，龙美术馆创始人、馆长、收藏家王薇致辞

▲ “马克·布拉德福特个展“洛杉矶”开幕式上，戴安娜·纳维（Diana Nawi）致辞

▲ 马克·布拉德福特个展“洛杉矶”开幕现场，龙美术馆创始人刘益谦（左）、王薇（右）夫妇与艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）

布拉德福特作品中媒介的多样性，反映了艺术家对社会矛盾的独特考察，而这些矛盾在今天可以引发和改变行动。布拉德福特可以说是当今美国最重要的当代艺术家之一，他的作品在美国以及全球范围内产生了广泛共鸣。

马克·布拉德福特（Mark Bradford）1961年出生于洛杉矶，如今也在这座城市工作和生活，是美国当代艺术界炙手可热的艺术家之一。从小在母亲的美发店帮工的布拉德福特，在30岁时选择追随内心的声音转而学习艺术，这也最终成为了他人生的转折点。布拉德福特最为著名的是他的大型抽象绘画，他的作品探讨了建构在社会阶层、种族、和性别之上的美国经济社会。通过多层次拼贴的绘画，他巧妙地运用不同媒介去表达与社会之间的联系。

▲ 马克·布拉德福特个展“洛杉矶”展览现场

布拉德福特在加州艺术学院学习的五年之中，艺术圈已经悄然发生了变化。一众与他同期毕业的二十出头的年轻艺术家投身于对青春创造力感兴趣的市场，由此，他们大多搬到了嬉皮士青睐的银湖区（Silver Lake）和回声公园（Echo Park）。而已经35岁的布拉德福特，1997年硕士毕业后在南洛杉矶的莱梅特公园租下一间工作室，坚持两年间每周花五天时间创作艺术作品，两天在母亲的美发店工作。

▲ 马克·布拉德福特个展“洛杉矶”展览现场

布拉德福特深深地被抽象表现主义（Abstract Expressionism）艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的绘画以及艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的文章所吸引，想要成为抽象表现主义历史一部分的同时，对于其宣扬的运动思想却不全赞同。2000年，他突发奇想将卷发纸紧挨着一排排地贴在画布之上，创作了包括标志性的《成为并告别新黑人》（Enter and Exit the New Negro，2000）在内的一系列拼贴作品。这些构图将艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）式的抽象绘画和他母亲职业相关现成材料结合了起来。他智慧地使用了手边现有的生活材料，将冰冷的抽象图像转化成了鲜活的关于种族、阶级和性取向的叙事图腾。这让他在当地艺术圈小有了名气。

曾经的策展人克里斯托弗·贝德福德（Christopher Bedford）评价布拉德福特的作品时说道：“通过深入他所居住的地区的文化历史，马克排除万难地建立了与二十世纪中期的抽象绘画的对话，而并不需要牺牲它的表现主义特质。”

除了拼贴之外，布拉德福特的作品还包括了视频、印刷以及装置作品。2012年，他为编舞家本杰明·米勒派德（Benjamin Millepied）创作的30分钟长的特定场域双人舞蹈《框架》（Framework）配音，以配合洛杉矶当代艺术博物馆展览「绘画工厂：沃霍尔之后的抽象艺术」（The Painting Factory：Abstraction after Warhol）。

▲ 策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）接受凤凰艺术专访

本次展览策展人戴安娜·纳维在接受“凤凰艺术”采访时解释这虽然是她第一次和马克合作策划这样的展览，但是在这个过程中，因为马克本人以及他的工作室团队有非常良好的配合，所以此次展览合作非常愉快。同时在作品的选择上，也经历了一个非常长的商讨过程，策展人更多的会根据马克的兴趣点以及他想要表达的理念来选择，同时还会考虑到这些作品是不是能很好的和龙美术馆形成呼应等等。

▲ 艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）接受“凤凰艺术”采访

艺术家在接受采访时向“凤凰艺术”解释道，“我的艺术是无法和边缘群体分开的，但也不是因为他们才去创作，确切地说我认为所有人都应该关注边缘群体，我们需要为这些边缘群体发声，所以我的艺术与这些也有一定联系。”

正如展览所示，虽然艺术家广为人知的作品是其抽象绘画和拼贴画，但布拉德福特的雕塑实践同样扎实。本次展览“马克·布拉德福特：洛杉矶”利用了龙美术馆（西岸馆）一楼开阔的空间，首次在美国之外展出了作品《密特拉》（Mithra ，2008）——艺术家为新奥尔良国际双年展“前景1”（Prospect.1）所创作的一件大型雕塑。作为近年来展出的最具特色的公共雕塑作品之一，它由卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成，其船形造型让人联想到诺亚方舟的神话，同时回应着仍生活在灾后创伤之中的社区所经历的试炼。这件重要的作品蕴含了希望与绝望、社群与冲突这些贯穿布拉德福特实践的主题。

▲ 马克·布拉德福特，《洛杉矶》（局部），综合材料，304.8×304.8 厘米，2019，摄影: Joshua White。©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

2015年，布拉德福特以索尔·勒维特（Sol Lewitt）为灵感，在沃兹沃思学会（Wadsworth Atheneum）一面60英尺长的墙上创作了特定场域的《拉扯绘画 1》（Pull Painting 1）。在这个作品中，他利用了厚重的颜色鲜艳的纸张、油漆和绳索，再以打磨、剥落、剪除的方式制造出一种生动而充满纹理的墙面构图。同年，他为豪瑟沃斯纽约18街空间创作了《瀑布》（Waterfall，2015），利用了从“拉扯绘画”系列中剥下的纸张和绳索的废弃材料，再在表面堆叠画布、广告牌纸以及绳子。通过拉扯画布表面，布拉德福特制造出了长长的丝带般的彩色纸条，揭示了作品主体的来源。

▲ 马克·布拉德福特个展“洛杉矶”展览现场

作为对龙美术馆（西岸馆）独特建筑的回应，展览也特别呈现一件全新的作品《漂浮》。这件作品被放置在美术馆双层高的大厅空间之中，其中一系列被解构了的绘画将形成一条从天花板到地面长约12米的“瀑布”。除此之外，展览亦展出30余件大型球形雕塑，其造型参考了地球、行星星座以及浮标。

布拉德福特最新的大幅绘画作品系列（2018-2019）意欲剖析1965年洛杉矶华特事件（Watts Rebellion）中的经验，揭示了艺术家对材料和观念的不断探索。而与这些作品一同展出的，还有一系列较小尺幅的作品，它们预见并推动了这些全新作品语汇的发展。 

▲ 龙美术馆馆长王薇接受“凤凰艺术”采访

▲ 豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）亚洲区资深总监郭慊慊接受“凤凰艺术”采访

龙美术馆馆长王薇在接受“凤凰艺术”的采访时表示：“艺术没有国界，不管是什么其他因素最终都会被艺术所打破国界，同时不管我们选择哪个国家的艺术家来做个展也都是要做到最好，更多地面向大众，让愈来愈多的普通群众也走进美术馆，走到艺术的世界里感受它。”

而对于豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）亚洲区资深总监郭慊慊在来说，这次展览在某种意义上来说是比较全方位的展示艺术家的作品的，大家以前只了解过艺术家的绘画作品，但这次在像洞穴的龙美术馆里，也成功的驾驭了其他形式的艺术表现形式的作品。

▲ 马克·布拉德福特个展“洛杉矶”展览现场

对于此，作为非裔美国人的马克·布拉德福特曾表示，希望他的展览能够拓展非裔美国人文化的叙事。人们往往都不觉得自己有刻板印象，但又经常只通过一种狭隘的视角去看待他者的文化。如果我们能够将自身及他者视作是同样多元、混杂、复合的，我们便可以开始理解彼此。同时，他也开始意识到，中国人开始对“非裔美国人群体”有所认识——而不再仅仅是抽象的“美国人。这体现在文化、娱乐等诸多方面，他觉得这是非常激动人心的。

布拉德福特最新的绘画系列脱胎于他对地图绘制、文本和流行文化的持续性探索，以及对它们与社会问题间关系的思考。这些绘画和相关的影像作品直接取材于20世纪60年代在洛杉矶发生的事件，在这些作品中历史被形象化的同时也被抽象化。布拉德福特的表现主义风景画和基于文本的作品表达了这些历史瞬间表面之下的潜台词。结合展览中的其他作品，布拉德福特融合在风景和绘画中对于权力的思考是显而易见的；而对于由多层地形图堆叠而成的壁画般宏大的作品，进入和解读也成为了可能。

▲ 马克·布拉德福特，《拉画4号》（局部），综合材料，365.76×1097.2厘米，2019，摄影：Joshua White。©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

布拉德福特谈到创作过程时说道：“我决定创作一件没有画框包围着的三维绘画。这是一样的纸张碎片，只是更不正式一些而已。这既是雕塑，也是绘画——在中间的一种形态。”同时，布拉德福特也曾说：“我是一名黑人，但是仅因为我是黑人，并不能说明我代表了整个黑人族群；我也不相信国家的单一代表制度。这是不可能的。这不是我想要做的。”

“马克在材料和内容方面对绘画的改革，为这一体裁建立了新的角度与可能性。”纳维表示，“他的作品是颜料、画布、纸张、绳索和日常材料不断重叠的结果；亦包含被解读为地图、文物、评论、纪念与存在之表征的凌乱而升华的物件。它们展示了形式与表面之间的相互影响，以及身份、场地和历史的概念。”

▲ 马克·布拉德福特，《华盛顿》（局部），综合材料，304.8×304.8厘米，2019，摄影: Joshua White。©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

2017年，布拉德福特被选为代表美国参展第57届威尼斯双年展的艺术家。策展人克里斯托弗·贝德福德说：“美国馆的展览以及‘合作共进’项目传达了马克·布拉德福特一直以来对艺术形式的探索和社会问题的双重兴趣，也正是因此，他成为了最能代表2017年威尼斯双年展美国馆的艺术家。”

最终，布拉德福特在艺术中找到了面对生活，以及整个美国社会所经历的政治动荡的勇气，他说：“工作室是我历练成长的地方，它给予了我希望。我希望自己的绘画能够冲破政治的阴霾，具有高于政治的意义。无论遭到什么打击，我都能够重新站起来并超越它。人们对我说：‘这个就是你。’我总是能够再一次超越他人对我的定义。对我而言，艺术创作也是如此。”

▲ 马克·布拉德福特个展“洛杉矶”展览现场

许多年前，布拉德福特就和人们说，他想要去中国做展览，他们总会问：“为什么去中国？”

他说，他知道中国在发展严肃的、与西方话语迥异的理论，也有别样的殖民抗争历史，因此我对中国很感兴趣，“我关注的是修正主义式的、多元的历史。”

▲ 艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）

马克·布拉德福特（Mark Bradford，生于1961年）在美国加州洛杉矶出生并长大，他广为人知的大幅绘画作品，通过一种严谨的绘画方法，探讨了抽象作品的社会与政治潜力。艺术家以自称为“社会抽象”的实践方法，考察了持续不对等的影响边缘群体的政治与环境条件。在历史与当代的框架下，布拉德福特创作了一系列重要的作品来阐明种种社会性的议题，包括艾滋病的泛滥，对“酷儿”的曲解与恐惧以及美国系统性、机构性的种族主义。通过回收“文明的工具”——商业海报、报纸、连环漫画、杂志、广告牌以及衬页，布拉德福特的许多作品都利用对既得材料和潮流物品的堆叠，来融合社会指标与文化领域，而艺术家从1997年加州艺术学院毕业后便开始了对这一技术的使用。

布拉德福特深刻的见解与创造的才能使他从同代艺术家中脱颖而出；他曾参与许多国际上的展览，并获得多项奖励，包括于2014年获得美国国务院艺术奖章（U.S. Department of State’s

Medal of Arts），于2013年被任命为美国国家院士以及于2009年获得麦克·阿瑟天才奖（MacArthur Fellowship Award）。2017年，布拉德福特代表美国参加了第57届威尼斯双年展，并举办了展览“明天是新的一天”（Tomorrow Is Another Day）；同年11月，布拉德福特又在华盛顿特区的赫什霍恩博物馆及雕塑公园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）揭幕了其纪念碑式的特定场地装置作品《皮克特冲锋》（Pickett’s Charge）。2018年，布拉德福特受委托为美国驻伦敦大使馆创作特定场地作品《我们人民》（We The People），该作品由32块约0.9平方米的木板组成，并在木板上展示了截选自美国宪法的文字。

▲ 策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）

戴安娜·纳维是美国洛杉矶的一名独立策展人，并担任2020年新奥尔良国际双年展“前景5”的联合艺术总监。近期她的策展项目包括在洛杉矶洛伊和埃德娜迪士尼/加州艺术剧院的“迈克尔·拉科维茨：柽柳和椰枣树的纠葛”，以及在洛杉矶加州非裔美国人博物馆的“阿德勒·格雷尔：黑人长寿的环境与形式”。纳维曾在迈阿密佩雷斯艺术博物馆担任副馆长，在此期间，她策划的展览包括“约翰·邓克利：不论是白天还是夜晚”、“纳里·瓦尔德：飞溅的太阳”、“艾曼·伊沙：遗产研究”以及“阿德勒·格雷尔：密谋”。同时，她还组织了与哈龙·米尔扎、马修·罗内、沙纳·卢克、雅艾尔·巴塔娜、布切拉·卡莉莉和劫掠者组合（朱里奥·恺撒·莫拉莱斯和埃蒙·奥拉西伦）等人合作的全新委约项目。

在任职于迈阿密佩雷斯艺术博物馆之前，纳维曾担任所罗门·R·古根海姆基金会阿布扎比项目的助理策展人，并曾在芝加哥当代艺术博物馆和马萨诸塞州当代艺术博物馆担任研究员。她的文章刊登于新加坡当代艺术学院、格鲁吉亚当代艺术博物馆、马拉卡什双年展、芝加哥当代艺术博物馆、慕尼黑斯塔克别墅博物馆、牙买加国家美术馆、新美术馆、古根海姆博物馆和哈莱姆工作室博物馆等的机构的出版物中。