清洁工是垃圾的天敌，某天也成了艺术的天敌。
关于清洁工与艺术的误会，从博伊斯那时就开始了。
1986年，约瑟夫·博伊斯放在房间角落里的油脂还没等融化，就被清洁工擦干净了。
《油脂椅》约瑟夫·博伊斯
1963年，博伊斯创作了著名的作品《油脂椅》，在一把木头椅子上堆满了油脂，并在其中插上一支温度计。这件作品是对于生命拯救和治疗的隐喻，椅子是人体结构和秩序的象征，而油脂意味着疗伤，它是可以随温度发生变化的一种混沌的物质。
在博伊斯看来：“混沌可以具有一种治疗的特征”，因此，他试图通过这件作品表达的是对于一种可以进行物理疗伤，又可以作为食品的物质的探索，同时还包括涉及生命治愈方面能量的转换与传递的问题。
2014年，意大利巴瑞市一个现代艺术展刚刚丢失了一件展品，这件作品由硬纸板、报纸和撒在地上的饼干屑构成，清洁工忍不住打扫掉了。为此清洁公司不得不赔偿了1万欧元。
由硬纸板、报纸和撒在地上的饼干组成的一件装置艺术品，展品估价大约价值10万欧元
同样让清洁工忍不住打扫的还有马丁·基彭伯格盆里的白灰。2011年，在德国多特蒙德奥斯特瓦博物馆，清洁工擦干净了基彭伯格装置作品《当它开始从天花板滴下》中黑盆里的白色粉末。这些“脏东西”上过保险，擦一下就要赔69万欧元。
《当它开始从天花板滴下》马丁·基彭伯格
2004年，泰特现代美术馆也发生过类似的事故，清洁工在展厅里看见一个装着旧报纸和破纸板的塑料袋，捡起来就当垃圾给扔了。这袋又残又旧的垃圾其实隶属于德国艺术家古斯塔夫·梅茨格创作于1960年的作品《重生的自毁艺术首次公展》。在这件装置中，抽象画前摆着一张桌子，装着垃圾的塑料袋就放在桌子旁边。
《重生的自毁艺术首次公展》古斯塔夫·梅茨格
艺术品被当成垃圾之后，泰特现代美术馆的处理办法是：除了艺术家亲自赶来重新换了个新的塑料袋之外，美术馆还特别进行了全员培训，提醒清洁工、保安、技工等一切非艺术专业人员，在馆内注意分辨垃圾与艺术品，他们之间的重要区别是：艺术品晚上会被遮挡起来。
2015年10月，意大利，清洁工又遇见这么一件艺术作品：
经过清洁工的洗礼后：
这件作品叫“我们今晚去哪跳舞？”（Where shall we go dancing tonight？）
材料包括烟屁股、300个香槟酒瓶子、和彩色的纸屑，描绘1980年代的享乐主义。
在遇上清洁工的那一刻，它回到了它该去的地方……
更奇葩的是前辈劳申伯格，作品已经被扔到垃圾回收站，又被他扒拉了回来，而且还喜滋滋地表示：经过垃圾场的洗礼，这些破纸板更艺术了。
劳申伯格的“垃圾拼贴”作品
垃圾可以成为艺术品，艺术品又何尝不是垃圾？
劳申伯格的艺术，早在1961年就被英国艺术评论家劳伦斯·阿洛威命名为“垃圾艺术”(Junk Art)。在劳申伯格的时代，“垃圾艺术”与环保无关，他用于拼贴的破衣服、废铁和旧木头还不承担反思人类环境保护的重任。
随着废旧物品越来越多地进入艺术，以垃圾为创作材料的艺术家逐渐多起来，或重口味或小清新，垃圾作为一种创作材料，拥有意想不到的可塑性。
珠穆朗玛峰上垃圾成堆
离艺术再远一点、离生活再近一点，有各种利用废旧垃圾进行的艺术项目。尼泊尔艺术家将收集的登山者留在珠穆朗玛峰上的空氧气瓶、瓦斯罐、破帐篷、绳子、靴子、盘子、塑料袋甚至直升机残骸，制成艺术品。
回到开端，美术馆的清洁工将作为作品一部分的油脂擦干净，这个行为的本身看起来就很“时髦”，某种程度上甚至让这件作品显得更为完整。
但说了这么多，在真实的世界里 “艺术”只是生活里的一勺糖，如果非要说它多么重要，原因只能归结于它可以自由表达观点，可以深刻地探讨人性。所以，无论你在任何一件作品里看到了神圣和高度，亦或者是通俗而粗鄙，那都是你所希望看到的，而非艺术本身。
