2020年西岸艺术与设计博览会依旧迎来了逾百家国内外优秀画廊、设计品牌与艺术机构。画廊单元、设计单元、xiàn chăng单元、video XINTIANDI影像单元、特展单元、线上画廊单元及West Bund Voice论坛单元异彩纷呈，集中展示20世纪初以来横跨绘画、雕塑、装置、影像、表演艺术等多种形式的精选佳作，全方位呈现多元文化下的艺术魅力。
此次展览是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，超过100件设计作品，时间跨度接近1个世纪，开启自然与超自然的对话，呈现自然与装饰交织的设计发展历史。大部分作品来自蓬皮杜中心，亦有部分展品来自12位中国设计师的创作。展览共分为6部分，分别为自然与装饰、碎形图案、阿拉伯式蔓藤纹、装饰与数字科技、设计与奇幻、珍奇屋，以兼具艺术性与实用性的“设计”串联起跨越百年的“装饰”艺术图景。
博览会汇聚114家来自18个国家、43个城市的顶尖画廊参展，呈现国际知名及新晋艺术家的当代艺术与设计作品。展会首日，不少参展画廊都如期甚至超过预期达成交易。“线上展示单元”第一次出现在ART021，33家画廊跨越物理距离呈现国际当代艺术作品，法国雕塑大师康斯坦丁·布朗库西；美国当代艺术家亚历克斯·卡茨等的作品都出现在该单元。
张乐平（1910-1992）是中国漫画家，13岁时在老师的指导下创作了生平第一张漫画《一豕负五千元》，讽刺当时的军阀曹锟贿选。1930年代初期，他经常在《时代漫画》等刊物上发表漫画作品，逐渐成为上海漫画界较有影响的成员之一。1945年，张乐平的漫画《三毛从军记》在上海《申报》发表，引起社会强烈反响。他亦因创作了三毛形象而被称为“三毛之父”。展览展出张乐平的超过400件作品，类型包括漫画、国画、剪纸、时装设计、战地速写、彩塑、小说插图等。中华艺术宫收藏的60幅《三毛从军记》原作是第一次向公众展出。
第13届上海双年展“水体”的第一阶段“湿运行”在上海当代艺术博物馆（PSA）正式启动。作为此次为期八个月的双年展的第一阶段，“湿运行”将占据PSA的一楼大厅与三楼剧场，通过持续五天不间断的讲座、辩论、工作坊、鉴赏等活动，将PSA变为一座实验熔炉。
展览以“会动的房间”为主题，展出中国艺术家张恩利近30年来的超过100件绘画作品，以及他根据展厅空间全新创作的多件沉浸式绘画装置 “空间绘画”。
2020年适逢中新建交30周年，上博与新加坡亚洲文明博物馆联合举办“黑石号”沉船文物展，这是继2019年上海与新加坡开启全面合作新机制之后，进一步深化人文艺术方面的互通互鉴。展览共展出248件/组文物。
此次青艺博以携260余位艺术家，展出1100余件作品，以4个邀请展，3个独立项目组成四个版块组成，呈现青年艺术家的创作状态。
地点：Bund One Art Museum，外滩壹号美术馆（上海市中山东一路1号3楼）
展览是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览。展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件，创作时间跨度长达30年。其中包括珍贵的1895年石版画，蒙克唯一手工上色版的《呐喊》。
此次为首届“M50上海当代艺术周”，由18家画廊、8家艺术家工作室以及6家美学潮流品牌报名参与，包括香格纳画廊、亚洲艺术中心、八大画廊、赛森艺术空间等。在艺术周期间，M50将安排“M50艺术巴士”往返于西岸艺术与设计博览会、ART021艺术博览会以及静安雕塑公园形成区域联动。同时，M50邀请罗浮紫公共艺术带来他们的亲子互动艺术雕塑，面向大众。
今年，时值吴昌硕与浦东结缘130周年、上海浦东新区成立30周年，该展览不仅是为了致敬艺术前辈，也是进一步对“海派”文化梳理与发展的需要。展览以上海吴昌硕纪念馆藏品为基底，汇集书画、篆刻作品及实物、文献书籍共一百余件套，其中不少作品和资料尚属首次展出。
张大千一生酷爱荷花与梅花，在摩耶精舍种植大量珍贵的花卉品种，并经常邀请摄影师好友胡崇贤入园拍摄。展览展出一组由胡崇贤摄影、张大千题识，两位艺术家共同创作的作品。这亦是此组作品在海外消失近40年后首次在中国集中呈现。
此次展览共分三期，呈现31位国内外艺术家和艺术家组合：菲亚·阿尔—玛丽亚（Sophia Al-Maria）、艺术劳动组织（Art Labor）、塞西莉亚·本戈利亚（Cecilia Bengolea）、多拉·布多尔（Dora Budor）、郝量等人的作品。据悉，此次展览是多位艺术家的作品在中国或亚洲范围内的首次呈现。
展出了刘韡18组作品，包括一系列最新创作的装置、雕塑和绘画，能看出来艺术家在2020年这个特殊时期对过去与当下社会的思考。
“时间剧场”是一个综合性的展览，它呈现了诗人翟永明四十年的创作：文字的和图像的，以及社会的。翟永明更愿意称其为“剧场”，这是因为在今天，人们的生活已经变成了一个大的表演空间，不管愿不愿意，人们都在各个社交频道上表演。
展览由英国新波普艺术家菲利浦·考尔伯特和加拿大街头艺术家特雷弗·安德鲁分别以《龙虾大陆》与《大开眼界》作为主题，带来“双个展”形式的独特呈现。在突破性地尝试不同创作媒介及表现形式之下，两位艺术家的作品与理念也展开了不俗的隔空对话。
此次展览分为三个单元，锁定了18个关键年份，回望紫禁城600年历史。展品包括万历十六年（1588）绘成的《徐显卿宦迹图册》、康熙三十四年（1695）重建太和殿时的屋脊饰件、乾隆三十八年（1773）宁寿宫花园的漆纱装饰等。
展览分为三个单元，景仁宫正殿展出第一单元，名为“红蓝相映——青花、釉里红、青花釉里红瓷”；景仁宫后殿展出第二单元和第三单元，分别为“五光十色——颜色釉瓷”和“色彩缤纷——各种彩瓷”。共展出文物和标本合计196件套。
展览由中国美术馆联合故宫博物院、国家博物馆、广州艺术博物院、广东省立中山图书馆等十二家博物馆、美术馆，聚集300余件容庚先生及其家属历年捐赠国家的文物。
展览以山东博兴地区佛像精品为主体，共展出119件（套）博兴地区历年来出土的石雕、金铜、白陶佛造像。这是继“宅兹中国”“格物匠新”“玉出红山”等展览之后，中国国家博物馆又一个携手地方文博单位共同举办的地方历史文化展览，是山东博兴地区佛造像历史艺术的系统性展示。
展览精心遴选的170余件组出土文物，与国家博物馆藏部分西吴壁遗址出土文物等一起，共同构成“边陲礼乐”“尚酒时风”“兵戎重地”“装饰驾乘”四个主体单元，从不同侧面呈现出以鼎为代表的礼器组合。据悉，此次展览是酒务头遗址出土文物首次大规模公开展出。
2020年中瑞建交70周年之际，由瑞士文化基金会发起的“在群山、丘陵和湖泊之间”展基于策展人何伊宁在过往两年内在瑞士的访问和调研，以瑞士的地理环境作为隐喻，将从地理、神话、科技和日常相关等不同维度考察与这个国家社会、文化相关的摄影和相关媒介的作品。展览共挑选了7位活跃在国际舞台并引领瑞士当代摄影的摄影艺术家，以及两位曾经参与瑞士驻留项目的中国摄影家的9组作品。
李瑞清（1867－1920），字仲霖、仲麟，号雨农，又号梅庵、梅痴、玉梅花庵主，晚号清道人，江西抚州府临川县杨溪人。李瑞清在两江师范办学七年，致力于整顿教务、学风，是中国近现代教育的重要奠基人。他是清代碑学书派集大成的代表和现代“金石书派”的开拓者，门下弟子多有成就，如胡小石、吕凤子、张大千、李健、汪采白等。
两个展览，或挖掘常州大运河文化基因，展示学术成果；或整合、选取常州明清以来文化、艺术名家传世作品，二展相辅相成，是一次充分展示常州历史文脉及古代文化艺术成就的展览。展品中，既有恽南田及“常州画派”书画家的作品，也有《康熙南巡图》。
特展以南京博物院馆藏的明清“吴中山水胜景”主题书画为主要展品，那些留存在古画里的吴地美景，至今仍存，在几百年后的今天依然被人们所熟知。沈周的《东庄图》、文徵明的《行草游天平山诗》等重磅级展品均在此次展览中展出。
展览通过梳理黄金制品历史、追溯外来文化影响、探索古代黄金工艺，全面展示中国古代黄金的历史。展览汇集香港中文大学文物馆的学术支持，并得到山西博物院、内蒙古博物院、内蒙古自治区文物考古研究所等20余所文博单位支持。
展览共计展出87件组古代漆器，以曹其镛先生夫妇捐赠古代漆器和近几年收藏的漆器为主，囊括宋元以来漆器工艺的精品，如宋元四季花卉凤凰纹椭圆盒、明黑漆嵌螺钿花卉纹漆盒、宋元剔犀如意纹葵形盘、南宋黄漆攒地戗金云狮纹盒等多件重器。
八大山人与齐白石，两位艺术大师之间虽然隔了300多年的光阴，却有着奇妙的缘分与关联。北京画院选取了院藏的85件齐白石作品赴南昌八大山人纪念馆展出，这是北京画院藏齐白石作品第一次和江西观众见面，其中部分齐白石手稿也是首度面向观众展出。
“超现实派”画家马克·夏加尔的绘画作品中充满了梦幻与神秘：总是在半空中飞翔的或者倒立的人；频繁出现的拥吻的年轻情侣；取材于犹太文化中的屋顶、绿色面孔的人以及驴子；童年经验中的马戏团、婚礼场景与念兹在兹的抽象化故乡……从10月9日起，马克·夏加尔中国首展在中央美术学院美术馆廊坊馆开始展出，包含《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典主题的创作；另有《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》三个系列百余幅版画作品，共计155件作品。展览横跨1925年到1981年将近60年的时空，展现艺术家贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。
今年是龙门石窟申遗成功20周年。莫高窟、龙门石窟、云冈石窟并称中国三大石窟，三大石窟分别于1987年、2000年、2001年列入联合国教科文组织《世界遗产名录》，此次展览通过“鸣沙圣迹 赫赫敦煌”、“塞上皇冠 巍巍云冈”、“中原明珠 泱泱龙门”三个大的板块和主题展厅，对敦煌、云冈、龙门石窟宏大的规模、丰厚的历史文化、精美的艺术和数十年来的文化遗产保护历程、成果进行充分展示。这是新中国成立以来，中国三大石窟首次举办的大型艺术联展。
距今5000年前后，满天星斗般的文明火花向黄河中游聚合。陶寺与石峁，隔河遥望，南北呼应，在交流与碰撞中，共同推进了中华文明一体化格局的形成，成为黄河文明的显著标识。
来自印第安纳波利斯艺术博物馆的60幅世界顶级艺术典藏在特展厅展出，展品囊括14至20世纪初欧洲艺术史上最具代表性流派的代表性画家作品，艺术家包括提香、格列柯、鲁本斯、凡·戴克、洛兰、伦勃朗、卡尔夫、德·霍赫、华托、布歇、雷诺兹、弗拉戈纳尔、戈雅、透纳、柯罗、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、高更等。
展览展出461位艺术家，603件作品，不仅展示已载入世人耳熟能详的作品，如罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》，同时也呈现过去八十年来在川美学科发展及教学中有着重大意义的案例。
从2020年起，台北故宫博物院选定正馆107陈列室规划为“国宝聚焦”专室，每次选展二组件国宝级书画，展期以三个月为原则，定期更换展件。此次换展的书画为宋代蔡襄《书尺牍》册和梁楷《泼墨仙人》册。
特展按照主题及年代，选展七十一组（件）院藏精品，内容分成“群芳竞秀”与“女史流芳”两大单元。前者是以宏观的角度，依序展陈自五代迄于近现代的绘画，包括传唐周昉《调婴图》《内人双陆图》、宋代李公麟《画丽人行》以及宋元时期的宫廷后妃画像、明清时期名家笔下的仕女图等。
2020年是台北故宫博物院院藏故宫文物迁存北沟七十周年，10月9日，“北沟传奇—故宫文物迁台后早期岁月”在台北故宫博物院展出，展览分“文物迁台”、“典守维护”、“清查点验”，以及“编辑出版”等六大单元，以院史资料室集藏之档案文献及历史影像为主要内容，辅以迁台前贤后人提供之旧照史料，呈现部分故宫文物迁到台湾地区初期的历史经纬。
本次展览共展出何多苓先生创作于1975年至今的48件套素描及油畫作品 (共91件作品，其中80余幅作品为油画），包含从藏家处借展的重要作品，《迷楼》系列等，珍贵的《带阁楼的房子》系列也在此次展览中出现。
为纪念法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse, 1869 - 1964）诞辰150周年，蓬皮杜艺术中心举办大型回顾展“马蒂斯：如一本小说”。汇集马蒂斯创作生涯中的里程碑式作品。这是继1970年巴黎大皇宫“马蒂斯展”之后，法国最大规模的马蒂斯纪念展。展览聚集其创作的230余件不同媒介的作品，并以文字和图像的关系作为主要线索，在呈现其绘画作品的同时，让人看到文学给他带来的慰藉与灵感。
展览将展出超过250件最具代表性的藏品，几乎涵盖馆藏中所有的艺术类型，呈现人类5000年艺术史。
展览展示了特纳是如何在工业革命时代改变绘画方式，更好地捕捉这个新的世界的，同时，也展现了他是如何用绘画参与重大政治议题，如反对奴隶制运动，反对战争等。
此次展览是英国国家美术馆为女性艺术家举办的首个大型展览，展出阿尔泰米西娅（Artemisia Gentileschi）的30幅作品，其中包括重要的《自画像：亚历山大的加大肋纳》。展览关注阿尔泰米西娅的生活和艺术之间的关系，在一个又一个展厅里揭开阿尔泰米西娅从罗马到佛罗伦萨、那不勒斯、威尼斯和伦敦的旅程。
是该馆首次举办以“北极及其土著居民历史”为主题，通过出土文物、摄影作品、当代艺术作品等，呈现英国收藏的与北极相关的藏品，揭示当地土著居民如何适应气候变化。
