菲利普·萨顿
近日，92岁的英国艺术家、英国皇家艺术研究院院士菲利普·萨顿（Philip Sutton）在布里德波特开启了他职业生涯的新阶段，成为了一名画廊主。
菲利普·萨顿的画作
在隔离期间，萨顿连自己的家人都很难见到。“这有点像是囚禁在狱中，而绘画成为了一种解放的体验。”他说道。天气好的时候，他可以利用自己的花园，把那里当作一处户外美术馆，将自己的绘画摆在那里，让路人参观。
野口勇
据《艺术论坛》报道，近日，野口勇（Isamu Noguchi）的作品《地面框架》（Floor Frame）进入白宫玫瑰园展示，他也因此成为第一位被白宫收藏的亚裔美国艺术家。
野口勇《地面框架》雕塑
这件由两部分组成的雕塑是他极简、抽象、生物形态作品中的典型代表，曾在1968年惠特尼美国艺术博物馆举办的回顾展中展出。作品由黑色铜锈和青铜制成，金属横条似乎逐渐陷入地面，但又有一小段在不远处重新浮出。
张平
近日，“微光——张平个展”在上海临港当代美术馆举办。张平自小在新疆长大，对诸多事物有天然的感受力和理解力。她还自学了18至20世纪的近现代哲学和禅宗思想，对于空间、时间、生命、事物的特质及其相互关联有着愈发敏锐的觉知和独立的思考。
张平《打盹的小女孩》
在策展人项苙苹看来，张平的新作让人看到，物品有自己的个性。自古中国文人偏爱奇石、砚台、印章等器玩，只因物品皆有其性格和德行。这些器物虽不能言语，却比任何人都长久地相伴左右，与主人气息相通，潜移默化着身边的人。大到建筑物，是一个城市的品格，小到案头摆件，是一个家庭的品味。周作人甚至说：“自己的书斋不可给人家看见，因为这是危险的事，怕被看去了自己的心思。”虽不免极端，但实在是因为物品的个性即是主人的个性，会暴露主人的秘密。
林叶
近日，展览“你会相信你的眼睛”在上海榕异美术馆举行，展览由林叶、施瀚涛策展，14位（组）来自中国与日本的艺术家特邀14位（组）艺术家参展，他们以摄影与艺术创作为媒介，来反思和凝视自己的日常生活，以平凡的方式重构平凡的日常生活。他们有的以自己的生活空间作为触媒，通过摄影来触发生活中的偶然性与戏剧性；有的以自己的身体为中介，去确立自我与生活的关系；有的将视线投向自己的至亲好友，通过反复的凝视把握亲密关系中的某种模糊状态。
“你会看见自己的眼睛”展出现场
“本次展览希望通过摄影和艺术的方式来重新回望并审视现实生活，进而具体而实在地理解深深地扎根在日常生活中的事物与形象，实现对日常生活的超越。”林叶解释道。在他看来，日常生活是一种“不存在的存在”。我们将目光投向遥远的时空，妄图从中获取些许的刺激与快感，然而最终却又不得不再次回到平庸的、无聊的、仿佛什么都没有似的生活中去。“不过，当我们转换一种心态，接受日常生活的根本状态，不被消费主义、奇观意识所误导，就会在平凡中发现不可见的、难以言说却实际可感可知的美好。”而摄影与艺术恰恰是能够让这些隐秘而不可见的灵动奇迹可视化的媒介与可能。
