美国女性艺术家、女权主义者和活动家奇奇· 史密斯（Kiki Smith）正在佛罗伦萨的乌菲齐画廊（Uffizi Gallery）展示她近40件作品，其中包括她最近完成的12幅艺术作品。作品聚焦于探索大地、星空、自然以及人类，尤其是女性之间的复杂性。此次名为“我在路上所见”（What I saw on the road）的展览也是意大利的公共艺术机构第一次为史密斯做的专门展览。另外，在阿诺河另一岸的皮蒂宫博物馆也在展览史密斯的作品。
> 《礼物》（Present）, 2015年
女性主义艺术史学者琳达·诺克琳曾经质问：“为什么没有伟大的女艺术家？”如今在这样的空间，呈现一个颇具争议性，但极具探索性的女艺术家的作品，似乎正是当下艺术界对这一问题的回应。
诗意的优雅图像
从创作时间看，史密斯的12幅提花挂毯开始创作于2010年，尺寸均为9 x 6英尺。2012年，曾在纽伯格艺术博物馆展出了其中三幅。本次展览是这一系列作品的完整呈现。挂毯制作为她提供了一个大规模协作的机会，史密斯与加州奥克兰的艺术工作室Magnolia Editions共同制作决定图像与色彩的拼合，以及在设计中相互交流想法。史密斯形容这次创作时说：“我从未想过可以制作如此巨大的图像，能够使用如此丰富的色彩，这在以前并不常见。”
> 《天空》（Sky），2012年
从图像上看，这套提花挂毯的每个单体都构建了人类与自然相关联的星座图，一共12种，对应着古星象体系。其中包括等人大小的人物；森林动物，例如，狼、鹿等；还有源自艺术家在之前版画创作中出现过的森林、天空、海港、地球等空间意向。这些图像的拼接，让人想起童话或寓言，连接起艺术家一以贯之的主题——身份、死亡与女性，以及近期对裸体形态和视觉隐喻的最新思考。
这些作品如同一个精彩的大自然童话故事剧场，主要演员和模特是人类之外的动物，它们寄托着人类的情感与恐惧。在一片片丛林和灌木中，又仿佛是在遥远星系的梦幻剧场中，上演着一幕幕神秘离奇又如此贴近我们情感的大戏。它们仿佛宇宙的居民，在这个挂毯编制的宇宙中，人类心理、精神和想象力的需求，都得到拓展。它们似乎也在发出邀请，随即又转身而去。正如乌菲齐画廊总监艾克·施密特所说：“史密斯的这些作品十分优雅，但她往往只用脆弱的、珍贵的材料，它们被视为人类状况的体现，尤其是女性状态的隐喻，这些材料与图像的结合产生了梦幻般的乌托邦效应，更加映射出现实中的残酷与矛盾，因而散发出极度革命性的力量。她是一个令人意想不到和感到不安的存在。”
> 《地球》（Earth），2012年
从艺术家创作谱系看，史密斯在本次展览中的作品，包括那些提花棉挂毯之外的青铜、银质、木制雕塑和纸上作品，都呈现出一种拓展了的视野。与史密斯之前对身体，尤其是对女性身体的脆弱、撕裂和死亡的关注相比，她转向了对身体与外部环境关系的思考与审视。
史密斯说：“我在路上看到的，尽管是碰巧看到的，但若仔细观察，会发现其实是我们对自身的存在以及对自然进行诗意的凝视才能够看到的东西。”
僭越性身体
在她的整个职业生涯中，奇奇·史密斯已经表明她不会回避那些对人类来说是坏的或者丑陋的身体结构，尤其是针对女性肉体特征和身份的问题。她极具代表性与争议的作品是创作于1992年的雕塑《故事》，一个斑驳的女性四肢着地，似乎在爬行，身体后面掉出一段黑色的长条状物体，一直拖到很远。批评家简·罗伯森说：“奇奇·史密斯雕塑作品中的人体丧失了对身体的控制力 ”。
> 《纺织者》（Spinners），2014年
1980年，她的雕塑家父亲去世。1988年，她的姐姐死于艾滋病。史密斯从此开始对死亡与人的身体展开探索与研究。她持续地创作各种人体器官形象作品，例如，心脏、肺部、胃部、肝脏以及脾的雕塑。更颠覆性的是，她还研究体液并创作出相关作品，这使得其颇具争议。但积极的一面是，这为史密斯所关注的主题带来了社会意义。这些怪诞的身体，僭越的图像，颠覆并且抵制了那些倾向于压抑个体差异性，抹杀限制言论自由的社会实践，同时也揭示了现实生活中人们所经历的真实的痛苦、暴力甚至虐待。
1994年，她创作《抹大拉的玛丽亚》，这是一个由青铜和锻钢制成的雕塑，是艺术家用非传统表现手法使用女性裸体的一个典型例子。一个失去身体控制的女性裸体，戴着脚链蹒跚前行。除了她的脸、乳房和肚脐周围的区域外，这个形象的其他部位似乎都没有皮肤。她的脸向上仰着。史密斯认为，制作抹大拉的灵感来自于德国南部雕塑中对抹大拉的玛利亚的表现。在那里她被描绘成一个“狂野的女人”。从风格上看，她的处理也许得益于文艺复兴艺术家多那太罗的同题材雕塑。史密斯的雕塑一部分表现出施加于女性的压力和痛苦，另一部分也表现出女性对自身与周遭的凝视。《莉莉斯》是一个原始狼人垂直挂在墙上的雕塑作品，她拥有一双玻璃眼睛，一直直视着观众。这是一个引人注目的，倒挂在画廊墙上的雕塑，会让观众忽然对这种处境产生奇妙的反应。
> 《教堂（狼）》（Cathedral (wolf)）, 2012年
除雕塑外，史密斯还十分擅长使用版画媒介。她早期将身体器官和部位的图像用丝网版印制到女性服装上，如连衣裙、围巾和衬衣。上世纪80年代，她创作印制了一系列政治宣言海报作品。《万灵》就是此时的作品，充满了对生命的东方式想象和东方式表达。36张泰国手工纸上用黑色墨水打印了5个大小不一的婴儿形象，图像来自于一本日本解剖书籍。36张手工纸相互贴在一起，制成一件长4.5米左右的大型作品。对生命、生灵的表达使用了东方的阐述方式，让时间、生命事件、人体与异域想象结合起来。千禧年前后，她开始尝试凹铜版腐蚀制版法，使用这种方法创作的《圣母与圣鸽》，用极为自然的手段复现出圣母与圣灵周围的光环。
从僭越的女性身体的探索，进行激进的表现，到当下展览对于星空的凝视，进行优雅民间艺术的挂毯表现，这是史密斯创作谱系上的拓展，也是她对自我坚持的主题的重新发现和思考。
> 展览现场
