截止6月30日，2019年上半年北美票房收入同比下降9.4%，差额达到5.85亿美元（人民币约40亿），夏季电影票销售下跌7.3%。而在2018年，美国本土票房收入达119亿美元，创下历史新高。
市场疲软的不止是好莱坞，在中国，刚刚过去的上半年，电影市场的表现同样可以用惨淡来形容。上半年6个月共收获票房311.7亿，较2018年上半年320.35亿的成绩下降8.65亿，降幅为2.7%，票房的降幅似乎还不够直观，而从观影人次来看，上半年内地影市累计观影人次8.07亿，较去年同期下跌约10%，这传递出两个不容乐观的信号，一是越来越多的人不愿意走进电影院，二是缺乏令观众二刷、三刷的大热作品。
1、当电影院里的电影都沦为爆米花电影时，好莱坞与流媒体还有什么区别？
Netflix阶段性的票房疲软并不少见，导致这一情况的常规原因通常有三个：一是优秀影片的缺乏导致院线出现空窗期；二是原本被寄予厚望大制作票房意外扑街；三是上映档期和影院排片导致优秀作品无法拿到优秀的票房。
但是今年的情况似乎并没有这么简单。
近日《福布斯》的资深电影专栏记者Scott Mendelson 对好莱坞直接，如果大多数影院观众去看的电影都是质量糟糕的所谓“大片”，那么好莱坞和Netflix与Hulu这些流媒体还有什么区别的？
当你走进电影院看完一场电影后，在回家的路上却带着一丝后悔的想：还不如窝在家里看两期跑男呢。如果是这样的话，观众凭什么还要花几十块钱去买一张电影票，还有——三十块一桶的松散无味的爆米花。
Scott 的话一针见血的撕下来好莱坞最后一块遮羞布，这话或许夸张了些，但是事实就是，好莱坞也许不是阶段性的疲软，而是正在逐步失去自己的核心竞争力，或许好莱坞的实际表现并没有院线的数据看起来那么差劲，越来越多人不愿意走进影院，或许还有另外一个原因。
流媒体近两年的快速崛起。
Netflix在上市15年后，于2017年实现付费订阅会员破亿，到2019年上半年，付费会员人数达到1.49亿，年增长率超过20%。国内流媒体平台的表现同样凶猛，2019年6月22日凌晨，爱奇艺付费会员数量超过1亿，会员人数从百万到破亿，爱奇艺用了不到六年的时间，而身后的优酷和腾讯，与爱奇艺的差距并不算大，付费会员人数同样近亿。
那么，流媒体的崛起与院线的低迷有直接关联吗？
2、流媒体野心渐涨，全方位出击，想要分得电影公司盘中的蛋糕
事实就是：流媒体正在试图加速电影院消亡。
在很长一段时间里，流媒体与电影院之间的关系都处于非常温和的“井水不犯河水”的状态，电影院上映优秀的大制作电影，院线下线后流媒体平台购入版权，流媒体初期的崛起在很大程度上受益于互联网快速发展带来的流量红利，当流量红利已经见顶后，流媒体也就需要通过其它手段吸引更多的付费会员。
一方面流媒体正在尽最大能力的缩短平台上的优秀电影与院线上映之间的周期间隔，买入的版权资源也越来越多，另一方面，以Netflix为代表的流媒体开始积极开始优质内容的原创，包括电视剧、综艺节目、甚至是中低成本的电影，与此同时，胃口渐大流媒体正在尝试以诱人的内容投入和自由的创作空间为条件跟好莱坞抢人，且卓有成效，二十世纪福克斯先后有17名高管入职Netflix，而迪士尼在完成对二十世纪福克斯的巨额收购后，反戈一击从Netflix挖走负责原创电影业务的高管马特·布罗德利。
流媒体的野心可见一斑。
你很难解释究竟是院线电影自己的疲软为流媒体的发展提供了难得的空间，还是流媒体在抢夺互联网流量红利后试图通过原创内容盈利而主动出击，但是现在二者之间的战火已经燃起，流媒体平台已经尝到了甜头并且试图分得更大的蛋糕，而传统的电影巨头们也开始放下身段进入流媒体市场厮杀，迪士尼在今年四月便宣布将在年底推出其流媒体业务Disney+。
3、多元内容平台尚未实现盈利，为什么流媒体这么着急的要向电影业进军？
国内的流媒体巨头们向电影市场进军的攻势更加猛烈。
今年的爱奇艺•世界大会上，爱奇艺CEO龚宇在自己的PPT里勾勒出“爱奇艺原创电影计划”，爱奇艺计划锁定优秀的制片公司与独立电影人，由爱奇艺独家投资，参与联合制作和院线发行，投资规模2000万-5000万。除了为制片公司进行保底利润，爱奇艺还将与院线的分账比例提高至60%。
爱奇艺进军原创内容始于2015年。
2015年7月爱奇艺以《盗墓笔记》作为付费电视剧的试水，该剧第5-12集一次性放出后5分钟，瞬间播放请求达1.6亿次，开通会员的支付订单请求超过260万次，直接导致导致爱奇艺服务器瘫痪。《盗墓笔记》的成功坚定了爱奇艺在原创内容的持续发力，从《河神》《无证之罪》《延禧攻略》等大热剧集，到《中国有嘻哈》《偶像练习生》《乐队的夏天》等爆款综艺，爱奇艺自制内容覆盖电视剧、电影、综艺、动漫多个垂直门类。凭借原创内容的大量输出，爱奇艺粉丝从2000万迅速增长到1亿。
飞速增长的粉丝并没有转化成平台的盈利，财报显示，爱奇艺本季度净亏损达18亿元，去年同期为3.96亿元。也就是说，原创内容带来的收益并未覆盖住其制作成本，做的越多，赔的越多。
而和其它原创内容相比，电影的制作周期更长，资金占用量更大，具备的不确定性也就更大，在其它原创内容的盈利模式尚未跑通之前，爱奇艺为何还要选择进军电影？
4、习惯与黏性之争
一天24小时中，工作的时间在延长，休息的时间不能动，还要分出更多的时间用于交通、饮食、社交等等，留给个人可支配的自由娱乐时间就这么多。所以说任何一种娱乐方式，与其说是取悦消费者买账，不如说是从其它娱乐方式中抢“时间”，就一个下午的放松时间，要么逛街、要么唱K、要么看电影，选了一种就需要放弃其它，这是显而易见的事实。
所以流媒体与院线电影之争的本质，是对空闲时间的争夺，再深一点说，是对使用习惯的争夺。因为年轻人的时间就这么多，给了流媒体，就没有时间走进电影院。
好莱坞花了十几年的时间，用一系列大IP电影培养起观众走进电影院看“大电影的习惯”，而国内的电影市场尚且处于起步阶段，绝大多数的观众并没有明确的看电影刚需，他们选择看电影的逻辑是：听说有一部好电影不错，我们去抽空看一下吧，而不是我今天就要去看电影，选一下哪部电影还不错。
没有强黏性的观影习惯，也就更容易被取代。
所以流媒体可以通过多种方式取代观影需求，内容的多元易得，成本的相对低廉，再加上基础网络技术的快速发展，流媒体更容易接近用户，也更容易在碎片化的时间中建立用户的使用黏性和习惯。
对于流媒体而言，其未来的发展方尚不明朗，互联网流量红利也逐步见顶，UGC内容、短视频、付费影视、原创综艺，这些内容杀得一团火热，多元的内容输出没有高效转为盈利，属于流媒体的下半场才刚刚开始。
而对于电影而言，互联网的红火和他们关系不大，只有把更多的人拉进电影院才是唯一出路。
优质的内容是院线电影赖以生存的根本，也是区别于流媒体平台内容的最大优势。
只有当核心竞争力具有不可替代性以后，才能真正建立用户使用习惯。
