十年前，编剧、导演赖声川做了他的“相声剧”系列中的第七部剧《那一夜，在旅途中说相声》，时隔10年，女生主演的“绮丽版”重制。日前，上剧场艺术总监赖声川，上剧场CEO丁乃竺，携该版本演出的上剧团演员司雯、凤莉、窦进、刘含一起出席媒体见面会，在剧场中环游世界。
1985年，为了纪念日渐式微的相声艺术，赖声川在台湾创作了《那一夜，我们说相声》。赖声川将这种结合了相声和舞台剧表演特点的艺术形式称为“相声剧”。令人意外的是，这部讲述相声“消逝”的作品在台湾广受欢迎，“可以说台湾的观众，没有看过舞台剧，也忘记相声的感觉，所以有一种双重的刺激。所以很多人希望我们每一年、甚至每一天都可以做一个相声剧。那一夜，后来出版的卡带和录音带，卖了100万套。”赖声川回忆。此后，赖声川又以不同主题创作了多部相声剧作品，《那一夜，在旅途说相声》是第七部作品。
作为一种特殊的艺术形式，“相声剧”的创作从剧本到表演都很难。赖声川说：“每做一次相声，都是一次突破。”丁乃竺笑着说：“每次做相声剧，赖老师就睡不好。”
“旅行”和“相声”是赖声川生命中重要的两个元素，在这部作品中，赖声川将两个元素融合在了一起。在这部剧中，没有儿女情长，没有家国大事，以两个人的旅行故事讲起，重新思考旅行的意义。旅行是你的世界变大还是变小？这是赖声川抛给观众的问题。或许在人的一生当中，这个问题都不会有答案，我们可以会说旅行越多经验越多，于是世界变得越大。也可以说，越了解这个世界，就越明白这个世界的共通性，世界也因此变得容易理解，包容一切的你，就会觉得世界变得离你很近，变得很小。旅途上赖声川的汲取创意灵感的一种方式，在他的旅途中，他的所见所闻，都写进了“旅途相声”中，无论是六星级的豪华游玩，还是背包客的探索旅途，都会看到不一样的风景。
上剧场CEO丁乃竺说：“或许在现在这个时候，刚好上剧团演员不断的成熟，我们也希望可以做女生的版本，也让女演员有机会挑战一部结构和形式都不简单的‘相声剧’。”(完)
