中国侨网11月18日电 日前，马来西亚《星洲日报》刊登文章，介绍了从业27年的紫砂壶艺师吴东元的故事。
文章摘编如下：
18年前，还是一名紫砂壶学徒的吴东元，跟随叔叔吴群祥的团队来到马来西亚，做了一个与紫砂壶有关的交流。18年后，创立了“志修斋”，率领团队多位徒弟来马来西亚进行紫砂壶的交流。
吴东元从事紫砂行业已有27年，在他学紫砂的前3年，一分工资也没领过。学艺过程虽苦，却使他领悟老一辈人坚守的精神。
对他而言，制作一把好壶，和做人一样，需要一辈子的时间去用心经营。
从气候凉爽的江苏来到夏日炎炎的大马，吴东元顶着半寸长的短发，一身黑衣裤和白球鞋的简单装扮，他笑说，这里的夏天和他家乡的差不多。
跟随叔叔学习制壶技艺，从基本功踏实学起
吴东元出生在宜兴，在中国江苏省南部，那里盛产紫砂、精陶、彩陶、均陶和青瓷。吴东元说，“宜兴家家户户做陶，靠陶为生。”
吴东元的奶奶一辈子做陶，叔叔吴群祥则是行内有名的陶瓷艺术大师。“当时学习紫砂壶是家族的渊源，而且自己是美术设计出身，觉得紫砂壶这门造型艺术有很大的探索空间，可以在壶上发挥刻字和绘画的技能。”
少年吴东元在宜兴市美术学校念书，毕业以后，原想到更大型的学府继续深造，但他最后选择先在家乡工作，再慢慢学习。
因为生活就在那里啊。他说，“我喜欢慢节奏，像北京上海的生活，开车吃个饭就两三个小时，这我不习惯的。”
1992年，吴东元开始和叔叔学习制壶技艺。当年他在宜兴紫砂工艺厂艺培中心的徒工班当学徒，即专门培育从事手工业人才的班。在学艺的首3年，完全没有工资，必须靠家里补贴来养活自己。当年的吴东元一边学做壶，一边学刻字，同时利用刻字这门手艺来给自己赚外快。
“徒工班一班里面有三十多人，但是坚持下来熬过前面3年的大概就四五个人。”回首过去没有工资的3年岁月，吴东元语重心长说道：“有时候，前面的3年更像是在检视个人的心态、能力和个性，看他适不适合进入这一行。”
他指出，陶艺人一般会有个12年的周期，“首3年是徒工班，专注于练基本功，只做陶，但不烧，做得不好就甩掉。第二个3年，巩固。这期间的技术开始成熟，可以制作和售卖茶壶。第三个3年，发展。壶艺师在制壶时开始加入自己的语言和个人特色，是一个延续的过程。第四个3年，创作。这时候制造的壶会存在更明显的个人风格，会有个人的创新能力、艺术语言和工艺水准。”
吴东元对紫砂有着追求极致的信念，在他看来：“前面9年是工，后面3年才是艺。因为有了前面的基本功做基础，才会有后来的艺术创作。”当然，个人的努力会加速提升技艺水准，少年吴东元就是其中一个下班时间仍在努力学习的人。
他说，“大家的工作时间是一样的，你的用功就在这下班的时间，人家休息，你在练，可能当时你不觉得，但回过头来看，很多人就被你丢在后面。”
学壶是减法，得靠艺术修养去制壶
刚开始学习制壶时，吴东元几乎每天会制作3把壶，做完就扔；后来，他仔细深入地去研磨，3天制作一把壶。如今，一个月也许只做出一两个壶。为何如此？
他解释道，“紫砂是质朴的语言，紫砂做到极致时，是减法，不是加法，不光在质量上，在壶的造型上，每个人都会根据自己的性格、审美和艺术修养去摸索自己的风格。”
他透露，紫砂壶工艺师早期、壮年期和成熟期好比一条艺术曲线，很容易从作品看得出来。“刚开始的时候是初生之犊不怕虎，什么都敢做，但是当你在技术上面越来越纯熟，思想越来越理性的时候，你的作品也越来越成熟。”
回望数十年的创作历程，吴东元感慨笑道：“以前的作品，想法特别多，老想着跳出传统，甚至对传统的敬畏好像是无所谓，反正学习了制壶的技能，就可以搞创作。恰恰不然，因为工艺和手法的不稳定，你会有很多的失败，烧出来老是坏的。”
后来他开始反思，不断地提醒自己慢慢来。到了2006年的时候，处于创作期的吴东元开始仔细深入制作，才开始把作品提升到工艺和艺术的范畴。
吴东元专注于手工紫砂壶，所设计的紫砂壶大多以圆润和简单的几何造型为主，承传顾派光素器艺术风格。光素器，一种简练、传统而深受欢迎的紫砂样式，素面无饰而光润素雅，像是淡妆美人，清水芙蓉。
“去繁求简，返朴归真，越朴素，越简洁，生活就越贴近你。”吴东元说，紫砂壶艺师的创作并不只是在脑中，还得有手艺的配合去表达，否则只是纸上谈兵。
他向我们介绍制壶的大致步骤：“思维和手艺要成正比，把无形的想法画在平面的图纸上，之后准备工具、配泥料等等，把它做成一个立体的紫砂壶。做成器皿还不算，还得考虑壶的实用价值，通过实用价值，来提升器物价值。”
吴东元制壶，也给壶取名字，用壶名来传达工艺师想表达的讯息及其文化寓意。
制作紫砂壶，是艺术先行，还是实用先行？
吴东元双眼发亮地说：“这就是我们要探讨的主题了。紫砂壶是为茶服务的，既然为茶服务的，它的功能性就必须在艺术性前面，当然，能把一个紫砂壶做到越实用和越有艺术性，那是最好。”
他补充，紫砂壶和画画雕像不同，它是一个泡茶利器，主要是为茶服务，让人们在使用过程中感受壶的美丽，以提升壶的自身价值，让壶和茶把人们的生活变得更加艺术化。
访谈过程中，吴东元不时在一张白纸上写字或寥寥几笔作为讲解，原来吴东元有个习惯：当他看到一个独特造型或头脑冒出灵感时，就会即刻画在纸上，稍后再把它加工美化。有句话说，好记性不如烂笔头，随手记录的这个小动作，对吴东元在紫砂壶的设计创作上帮助不少。
“从外人看来，茶壶似乎都是圆葫芦的，都是一个样。就好比外国人看东方人，都是黑头发黄皮肤的道理。每把壶它真的不一样。”吴东元在纸上娴熟地画出紫砂壶的草稿，饶有兴致地说：“每一把壶的造型比例、制作细节不一样，光是盖子和嘴把的形式搭配都有所不同……”
当一个行业发展得太快时，众人往往只看到大师的名声，却忽略了作品本身。然而在吴东元看来，一个行业恰恰是靠优秀的作品撑起来的。
学艺必先修德行
坚守多年以来，吴东元从学徒到为人师，培养了一批又一批的学徒，在选择学徒都会特别考量他们的心态。 “苦一点穷一点没关系，它会巩固你，让你的信念更加坚定。”在他看来，越苦的孩子越会坚持。
吴东元自己会动手教徒弟，让学生养成一套规矩和习惯。在几位徒弟眼中，吴东元平时为人随和，但是在制壶方面的要求会非常严格，做得不满意的都得砸掉。
回首27年的来时路，吴东元感慨笑道：“我自己是越做越享受，越来越感受到制壶的其中乐趣和收获感。”如今为人师，最大的成就感是看着学生能够按部就班地跟着他的指示去做，从中成长。
他认为：“做人和做壶是相通的。学手艺的人，首要一点是讲究规矩，你的艺术修养到哪里，你做出来的作品就到哪里。”
除了制壶和教导学生，平日里吴东元也会在晚上回到书房里刻字、写字、画画。
他说，“做壶就好比做人，做到后来就是做修养。”(蒙慧贤)
