不久前，“易烊千玺单车照惊现中国美术馆”的话题登上了微博热搜，原来有观众在观看一档大展时，发现易烊千玺骑共享单车的形象出现在展出的画作中。画中一群青年男女骑着共享单车疾驰而过，其中有一位青年，从人物表情到服装发型，乃至自行车款式以及车篮中的矿泉水等细节，都完美复制了易烊千玺的一张街拍照。
如果说这幅作品中的巧合，只是作者有意埋下的一枚“彩蛋”，那么本届全国美展中出现的不少“照片画”作品，恐怕不再是一件让人会心一笑的趣事。第十三届全国美展各分区展览已全部结束，其中争议最大的中国画展区，便出现了大量“照片画”。有人将部分入选作品与网络照片进行对比，竟找到不少作品的“源头”：画作的构图、颜色乃至细节，都与照片如出一辙。
“难道中国画未来的风向标就是画照片？”“如今的中国画流水化制作，难有让人眼前一亮的作品”……不光是网友热议，在日前举行的北京画院“齐白石艺术国际研究中心”暨“中国传统绘画研究中心”2019工作年会上，不少画界专家也都注意到了这一愈演愈烈的现象。北京画院艺委会主任王明明直言，许多画家采用急功近利的办法进行创作，“有次我在一个会议上看画家的草稿，令我特别吃惊的是，很多草稿几乎就是对照片影像进行排列组合。这种倾向如果蔓延开，中国写意人物画将会走向何方？”
“一些重大历史题材创作中，有的画家在网络上搜索形象，重新处理一下，例如用喷绘涂一涂，用笔描一描，就画好了草稿。” 《美术》杂志主编尚辉说，“画家们不会绘画了，而是用屏幕上的图像代替他们对形象本身的认识，这个危机才是最大的。”
也有观点认为，艺术家采取现代技术辅助艺术创作无可厚非，不应简单否定画照片的做法，只是不应未经许可使用他人拍摄的照片。广州美术学院美术史系教授李公明认为，视觉资源的多元化，应该有助于艺术家找到自己独特视觉的图式。不过他也补充，“当我们面对太多的视觉资源的时候，我们有可能陷入其中，失去独特的创造力和创新性。”
“问题的根本在哪里？根本在创作。”在中国美协理论委员会副主任陈履生看来，纯粹以照片为依据进行创作已成为一种套路，许多评选的结果在事实上造就了一种范式，并产生了广泛的跟随和效仿作用，形成了一个名为创作实际是生产的专业过程。他呼吁，应对这一现象加以重视，“否则下一届什么状况，今天我们已经可以预料到。”
“中国画作为一种艺术，来源于生活、高于生活，艺术家要从生活中发现最鲜活的东西，将其艺术化地表现出来，才具有感人的力量”，王明明说道。专家们期待更多中国画作品能回归创作本心，唯有尊重艺术创作规律，中国画的明天才会更加光明。（作者：王广燕）
