萨尔瓦多·达利 （Salvador Dali）
看着达利的眼睛，总忍不住去猜这一秒他正想着哪门子荒诞。是触目惊心的镂空人体狂想曲，还是悬浮半空的“PS”摄影，或是代表各种欲望的动物头?
太狭隘了，以上这些，无情地暴露了普通人想象的局限。对达利而言，这只是他充满传奇一生的小角。
这位超现实主义先锋艺术家把创作领域延伸至油画、插画、雕塑、摄影、设计、装置、艺术电影…… 所有的作品，都彰显了异常的狂妄想象。甚至，他的文章、口才、荒诞行为和怪异的相貌都比绘画更引人注目。
而荒诞，似乎是刻在他基因里的特质，随着他经历的事，遇到的爱人，自身的思想成熟，慢慢地演变，毫无章法的荒诞想象变成理性的荒诞，源源不断地激发着他的创作。
萨尔瓦多·达利出生前，他的哥哥便夭折，在父母眼中，达利就是哥哥的转世，他从小被迫接受这个概念。这件事，对他造成重要的影响。之后，他想用所有的行为告诉父母，达利是达利。他开始尝试各种狂热怪异的想法。
五岁的春天，他与一位刚认识的小男孩在乡间骑车。刚开始，达利扶着男孩的后背，帮他向前蹬车。可当经过一座没有栏杆的桥时，达利在一种突发想象的触动下，把小男孩一推，男孩掉下4米高的桥，他却有点兴奋地跑回家，告诉家人。
这种极损的恶作也时常发生在家里。六岁那年，达利跑过走廊，看到正在地上爬行的妹妹，在一种疯狂快乐的摆布下，他朝妹妹的头上狠狠地踢了一脚。
如果这些行为只是荒诞的开始，而进入市立小学，与贫穷的孩子相处的经历，则是他天生狂妄自大倾向的发展。在学校，他被贫穷的孩子们仰视着，无论他抛出什么，那群孩子都争得头破血流。他与这群孩子始终玩不到一起，一直远离人群，在自己的幻梦和神话中，扮成国王生活着。
后来，他甚至发展到无法把现实与想象区分开，从学校陡峭的楼梯上纵身一跃，摔得头破血流，还沉浸在巨大的快感中，感觉不到一丝疼痛。
超现实之公寓 (Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment) 1935年
荒诞的转向
如果按这种无厘头荒诞和狂妄自大的路线继续发展，也许达利会成为人人唾弃的罪犯或疯子。
但上帝是眷顾他的，1929年，达利遇到他一生中最重要的女人，一位激发达利创作灵感的缪斯——加拉。然而，能令他着迷的，也必然具有“疯子”般的特质。
他们第一次散步便是两个“疯子”如实的写照。散步时，达利突然扑倒在地，一边狂热地亲吻加拉的鞋子，一边精神错乱地懊悔着。而加拉则在一旁呕吐，痛苦地抽搐着。
当狂热升温，达利禁不住大声问加拉，“你想要什么？”而加拉冷静地回答，“希望你让我断气！”
达利与加拉
殊不知，一直以来，达利把爱人比作食物，认为她们只有被吞噬才能达到完整的爱情。这时，达利的脑海里浮现加拉被他活生生地剥皮吞食的幻想。狂想一番后，达利享受了前所未有的快感。
加拉不仅使达利疯狂地迷上她，还帮他摆脱了犯罪走向并治愈了疯狂。达利仿佛中了魔法，歇斯底里症一个接一个地消失，健康重新在他身体里蔓延。
从此，加拉使达利乱成一团的画家生活变得井井有条，把行为怪异的达利引向正常。她教达利如何正确脱下套头衫而避免窒息，如何在楼梯上行走而不至于摔跤，当达利出现妨碍生活的怪诞幻想时，加拉用有信服力的安抚语言把他从荒诞的意境中拉回到现实世界中来。
对达利来说，加拉便是现实。关于达利与加拉，2018年一部名为《达利：不朽之旅》（Dali: The Quest of the Immortality）的纪录片详细讲述了他们的传奇故事。
荒诞的创作源动力
在认识加拉的夏天，达利加入超现实主义阵营，并被超现实运动深深吸引。
超现实主义诞生于第一次世界大战之后，一群参加过一战的法国青年目睹了战争荒谬与破坏，对以理性为核心的传统理想、文化、道德产生怀疑。他们打破了旧的理念秩序，亟需一种新的理想来代替，超现实主义便是他们在探索道路上的尝试。这时，弗洛伊德的潜意识理论大为盛行，成为超现实主义的哲学和理论基础。
弗洛伊德认为，艺术的创作是潜意识“本我”超越现实逻辑与规范的升华表现，梦与艺术具有共通的性质。
达利深受启发，本来就异常狂野的想象力在后来的绘画中一发不可收拾。他将梦境和潜意识作为主题内容，用新的表达揭出藏在自己意识心智背后那个完全不同的世界——他自己的真实世界。
为了捕捉潜意识，达利自创了“偏执狂临界状态”法。他把画架放在床前，起床看着画布的形象，入睡也盯着它，因为这样才能在睡眠时携带图形进入梦境。第二天，他没洗脸也没穿衣，坐在画架前，目不转睛地盯着画布，直到从中看到自己想象的各种元素。
当那些形象恰当地出现时，他立刻抓住时机把它们画下来。从一个幻觉到另一个幻觉，拼命把自己置于一种疯狂的状态。
记忆的永恒 (The Persistence of Memory) 1931年
从30年代开始，他便以精湛的写实技巧营造出一个个神秘而又令人感到焦灼的世界，创作了一系列奠定自己画坛地位的作品。其中最著名的莫过于载入各类西方美术史籍的作品《记忆的永恒》。
在画里，他创造了一个似乎处于时间尽头的虚无之境，画面里三块瘫软的表错落分布在空间中，一群蚂蚁和旁边的苍蝇象征着正被腐蚀的有机生命——柔软却疼痛。达利承认自己在这幅画中精密地记下了潜意识和梦中每一个意念。
达利其它描绘潜意识的梦境现实，同样的怪诞奇异，使观者难以分清梦境与现实，戏剧般的效果透着浑然天成的荒诞。
怪物的发明 （Invention of Monsters） 1937年
另一个达利钟情的题材是双重或隐藏的形象。《怪物的发明》和《带熟豆的软结构：内战的预兆》两幅作品中，令人生厌的形象和躯干盘踞着画面，这些怪物被比作战争的预兆，直白地表达了达利的反政治主张。
然而，达利反政治观点使他与超现实主义团体分道扬镳，1934年，他被开除出超现实主义团体。
达利在工作室
事实上，被开除并不妨碍他声名显赫。在达利闭门创作的时候，加拉凭借自己极大的毅力找到了最好的画商、最顶级的画廊和最优秀的客户，来购买、出售和展示达利的作品。
达利移居到美国后，不久，世界的艺术中心从巴黎转向纽约。他开始了狂热的跨界，不仅给剧院设计舞台，还给商店设计橱窗，那怪诞的楼梯和珠宝的设计，无不带有典型的达利怪诞。此外，达利与迪士尼合作动画短片《Destino》（《命运》），围绕一位女芭蕾舞者展开的故事亦带有达利典型的混沌主观时间和怪诞的空间表现。
命运 （Destino）7' 2003年（1945年达利画出故事板，2003年制作成片）
以美国性感女影星 Mae West 的丰满红唇为原型做的“红唇沙发”
达利设计珠宝
白色版龙虾电话，1938年，Salvador Dalí
红色版龙虾电话，1938年，Salvador Dalí
对于原子，达利充满着恐惧。二战后期，美国在广岛投掷的原子弹引起了社会的恐慌。爆炸时，达利正在画加拉的裸背，突然间感受到原子弹的地震波，这让他十分恐惧，意识到死亡其实离得并不远。于是，他开始急切地让自己沉浸在保持永生的配方中。《原子忧伤》便表达了原子弹爆炸时其身体萌发的犹疑和决心。
我的妻子 （My wife） 1945年
原子加拉（Galatea of the Spheres） 1952年
有关原子的创作，1948年达利与摄影师菲利普·哈尔斯曼合作的《原子的达利》堪称经典。在没有PS的年代，达利和道具悬浮在空中的定格，组成了这经典梦幻的场景。据说，拍摄经历了27次失败才达到最终的效果。
回归家乡的创作
达利44岁时，已成为了享誉国际的艺术家，作品常在美国顶级画廊和博物馆展出，其知名度只有著名的好莱坞明星可以媲美。然而，父亲的牵挂，使他抛弃所有的喧嚣繁华，回到他梦回牵绕的家乡菲格拉斯的利佳特港定居。
他的房子常年聚集着从世界各地慕名而来的艺术家和新闻媒体，达利与他们一起争论、狂想和工作。50年代后，达利的画面减少了疯狂和妄想，大多是奉献给基督教的题材。同时，他的作品扩展到行为和表演艺术的范畴。
达利蛋
50到60年代，行为艺术开始在欧洲发展，达利无疑是其中的先驱。他那荒诞及狂热的行为艺术常常引起一群人的狂欢。可惜，由于当时的影片非常珍希，通常只能去相关的博物馆观看。
为满足大众对这位先锋艺术大师的好奇和了解需求，艺术头条APP联系加拉－萨尔瓦多·达利基金会，争取到纪录片《达利：不朽之旅》（Dali: The Quest of the Immortality）的授权，一起走进达利的世界，探寻他的艺术哲学。
《达利：不朽之旅》讲述了萨尔瓦多·达利与缪斯加拉传奇的一生。摄影组踏遍多地寻访超现实主义大师的不朽遗迹，除了可以跟随影片，参观达利唯一的居所和工作坊、达利剧院博物馆和他给加拉的爱情馈赠普波尔城堡外，还可一览巴黎和纽约顶级画廊和博物馆的展览情形。而最难得的，是这部记录片还收集了达利罕见的行为艺术录像和采访视频，有些珍贵的资料甚至从未从未出版。
《达利：不朽之旅》（Dali: The Quest of the Immortality）剧照
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《永恒的达利》封面
