“Fiori”茶几
在芬兰的菲斯卡斯（Fiskars）乡镇里，住着一位年轻木工匠。他的日常被大自然所包围，工作上使用的电来自附近的小型水力发电厂，木料来自 200 米外的锯木厂。转眼，安特雷·哈迪凯能（Antrei Hartikainen）已经在这里定居了近十年。他看起来隐世，这个
Fossus系列
“家”给了他足够的安全感，让他深受当地和善与谦卑的村民的影响。这个小乡镇，就是他的设计秘诀。这就是为什么他所打造出的木制品，都散发着大自然的气息，却又不过于沉重和抓眼球。“我会观察每个季节的变化，铭记光线和阴影对环境的影响，试图将这种微妙且强大的自然转变化作我的灵感来源。”他说。不管是大自然、建筑或是周遭环境，他认为都有可能发现到有趣的形状和主题。
“Verso”勺子
获得了设计奖金奖的“Verso”将勺子化身为吹弹可破的嫩芽，使用者在接触到精细的枫木表面时，就能感受到高质量的工艺，舒适的触感带来一种满足感。“Fiori”茶几让花卉从桌面上“长出来”，一旦将其放置在起居室里，便会栩栩如生地化作水塘般带来生气，散发出一丝宁静与和谐。安特雷的作品不仅具有功能性，也拥有艺术作品般的精致感。木雕的手艺与现代设计手法的融合，让芬兰设计的简约被注入一股精致的诗意。这似乎就是他独特的设计语言和设计风格。
话虽如此，他却对于任何性质的归类都有所排斥。他说：“我的目标是不要过于狭隘地限制我的设计语言。这样一来，我就不会基于风格来进行所有的设计项目。”他或许更纯粹地希望自己的作品能吸引眼球并给予使用者享受。
“Bastone”橱柜系列
被问到他迄今最钟情的设计作品，他认为是他出道以来设计的最大件的家具——为芬兰品牌 POIAT 设计的“Bastone”橱柜系列。橱柜利用简单的圆形和圆形木棍来探索视觉性与光影的效果。用心的设计彰显出他有能力将细节与制造工艺更好的结合。
不难发现，安特雷的作品都是以原木制成的。对木料的钟情是他的天赋。从小他就热衷于用手制作东西，无论是绘画还是木制品。当他发现对木材特别感兴趣时，就决定先学习成为一名木工匠，再进修木工的职业考试，并拿到硕士学位。当他说“我在木材设计方面有非常多的经验”时，这绝对不是在自夸。
Butter黄油盒
毕业后，他就来到如今定居的芬兰南部乡镇生活和工作。当时19 岁的他，只身到了菲斯卡斯进行实习，逐渐地让设计成为他工作的一部分。他说：“我不想满足于平凡，所以我内在的设计精神很容易在这里就被激发出来。”身在乡镇里，安特雷的设计光芒却始终无法被埋没。
在这里他对学习与工作的热情丝毫不减。安特雷不仅在 2014 年成为了 Nikari 原木家具品牌旗下的首席木工艺师， 2017 年，他还与建筑师埃米·克斯可萨利亚（Emmi Keskisarja）合作，为芬兰的博物馆岛打造大型的“Y”装置。
为芬兰的博物馆岛打造大型的“Y”装置
“我不会在艺术和实用之间做出严格的界限。在量产的同时，我也会探索和实验其他不一定有实用性的新作品。因为有些设计还是得需要工艺来实现，为它们带来有趣的张力。”安特雷说。
不管是量产设计，还是限量的独特作品，在安特雷的眼中只有一个共同的目的：在满足实用性、工艺和媒介本身的要求下，揭示木材的无限潜力。“这也就成为了我持续工作的动力。”安特雷说。赢得芬兰设计论坛所颁发的 2018 年度最佳年轻设计师奖，成为安特雷从工匠转化为设计师的最佳里程碑。
