于洋：追寻20世纪美术史语境中的宋步云_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

追寻20世纪美术史语境中的宋步云

于洋

本次展览策展人

中央美术学院教授

国家主题性美术创作研究中心副主任

在20世纪美术史上，有一些优秀艺术家尚未得到应有的认知和评价，我们需要回到历史的现场，与其相遇相识，送去我们的问候与敬意。如果宋步云先生还在，今年已经110岁了，他已经走进历史，却依然与这个时代、与这所学府气息相连。拂去尘埃，还原其时代语境，追寻其艺术步履，方能找寻到一个鲜活、完整的艺术家形象。在今天，我们有机会以三重视角或三条路径，来重新认识近现代美术史上的宋步云：

其一，在与美术史名师大家的关系中，以人物学案的方法视角体认、找寻宋步云的人物形象与艺术意象。当我们回到历史的上下文与不同时期、地点的坐标中来回溯其艺术人生，他与徐悲鸿、傅抱石、李苦禅三位20世纪画坛大家的交游与情谊，连结贯穿了其一生辗转的不同时空：早年从故乡潍县南下杭州，转学国立杭州艺术专科学校西画系，在中国画上受到亦师亦友的李苦禅的启发，从其绘画过程中感悟和理解写意笔墨，更默契于共同成长于齐鲁故土的深厚乡情;青年时代负笈东瀛，在东京日本大学艺术系专攻油画，与留日同学傅抱石交往甚笃切磋艺事，并在其后于重庆国立中央大学艺术系共事期间受其影响同以散锋笔法表现风雨、山石;中年岁月应徐悲鸿之邀北上，作为国立北平艺专教员、校务管家和中央美术学院的奠基者之一，协助徐悲鸿保障教学秩序与后勤工作，为抗战胜利后国立北平艺专的复校和新中国成立后中央美院教学秩序和学术体系的初创做出了重要贡献。

其二，通过直面宋步云的艺术作品，探寻、认知其艺术创作的风格渊源与路向选择。从早期人物、风景油画探研光色与质感的实践，以水彩画表现雨雾山城的迷蒙境界，表现抗日救亡主题的黑白木刻作品，到新中国初期表现首都城市风光和人物形象的主题性油画创作，再到晚年纵横南北的彩墨山水写生和充溢生活之美的写意蔬果花卉，宋步云艺术的核心在于兼容与通变，及其深入到不同画种本体语言的艺术规律层面的精微探索。他对于油画表现语言的理解，从印象派、后印象派的光色表现与概括笔触，稳步走向徐悲鸿写实主义绘画体系的朴厚风格与求真意志;风景水彩画创作对于冷暖色调的敏锐捕捉，以水性的发挥和明豁丰富的色彩见长;中国画创作尤其是20世纪七八十年代的彩墨画探索，呈现出明快而沉着的格趣，显现了中国画留白与西方印象派光色的融汇。不同画种间的相互参润、殊途同归，凝结了宋步云的艺术智慧，和对自然、社会、人生的真切体悟。

其三，在宋步云的影像和文献中，触摸一个立体的、有温度的“复合型”艺术家。他用留日回国时带回的一台莱卡相机，以镜头写生或定时自拍的方式，为其早年留学、艺术活动及师友交游、家人团聚，特别是20世纪三、四十年代画家群体留下了诸多可贵的影像。作为光影映像的记录者，他以画家的眼睛、娴熟的镜头语言，为一幕幕历史瞬间定格，其中很多照片早已为美术史研究和历史文献所引用，而他却隐匿在镜头的背后不为人知。从青春到白首，自拍影像或他人镜头中的宋步云总是笑靥不改，在时代沉潜变迁中，无论身处顺境或逆境，其心志和追求未曾动摇改变，始终秉持朴素恬淡、笃定平实的人格特质。他以画笔与镜头双管齐下，为时代和生活写照，尤其在全媒体时代的今天，更显现出一位“复合型”艺术家的现实价值与借鉴意义。

让我们依沿时光的轴线、岁月的篇章，在艺术作品、影像访谈与实物文献中，了解这位曾经为中央美院做出卓越贡献的画家、师者的传奇人生，走进这位历经了20世纪中国美术流变历程、却未曾得到应有关注的美术大家的艺术与精神世界。我们不应该忘记这位勤勉开拓的艺术家，将写实与印象、光影与神韵相结合的艺术成就和颠沛流离的传奇人生;我们更不应该忘记他在中央美院校史上的重要贡献，正是他，1946年应徐悲鸿先生之聘，与吴作人等接管并筹建国立北平艺专，任副教授兼庶务主任、代理总务主任，为开展进步美术教育、建校、护校、迎接新美院奠基，做出了不可取代的卓越贡献。