在时尚圈有这样一群工作者，
他们是背后的掌镜者，亦是旁观者，
他们用镜头捕捉模特的一颦一笑，
激发人们的欲望，以形象的魅力打动人心，
他们是时尚大片背后不可或缺的灵魂人物。
史蒂文·梅塞(Steven Meisel)
就是这个群体中最耀眼的人之一。
这位世界顶级时尚摄影师
从上世纪80年代以来，
就一直处在时尚摄影界的浪尖，
他的作品就像现代人的精神鸦片，
将人们带入一个迷人的视觉领域。
史蒂文·梅塞
史蒂文是地地道道的美国人，
12岁便开始疯狂迷恋摄影，
成名后为美国及意大利版《Vogue》
拍摄作品超过20年，
麦当娜是他的长期客户及挚友，
在时尚界具有举足轻重的地位。
还记得美版《Vogue》2015年五月号
刊登的一组由孙菲菲出镜演绎的
Met Ball东方主题的时尚大片，
掌镜这组大片的正是史蒂文·梅塞，
在甄选摄影师同样锱铢必较的时尚圈，
史蒂文·梅塞的大名意味着更高逼格的大片。
这组大片完美体现了
东方风韵与西方传统时尚观
融合碰撞后产生的视觉冲击，
让我们看到时尚摄影，
不仅仅只有风花雪月，
它也可以很有力量。
当别的孩子还在玩玩具的时候，
史蒂文就已经埋首于各大时尚杂志，
用铅笔临摹里面的时装大片，
长大后，他去到帕森斯学院深造，
并遇上了主修时装设计的同学安娜·苏。
安娜·苏第一次见到史蒂文时，
就被他英俊的外貌所吸引。
安娜·苏与史蒂文·梅塞
关于他的外貌，
超模娜奥米·坎贝尔更是说道：
“当我遇到史蒂文时，
我惊讶于他的帅气，
多么英俊的人啊，
有着性感的肌肤和美丽的颧骨。”
史蒂文·梅塞镜头下的娜奥米·坎贝尔
几年后，史蒂文在偶然的机会下，
被少女杂志《Seventeen》发掘，
正式成为了一名摄影师，
这让史蒂文离他心爱的
High Fashion模特和高级定制，
似乎更近了一步。
史蒂文擅长多变、
丰富的摄影表现手法，
能够充分利用光影、虚实、
色彩等极其个人化的表现方式，
来呼应时装的高品位。
与一些喜欢华丽重彩的
时尚摄影师不同，
史蒂文更强调其实用性，
以一种简洁、明快、
通俗的风格拍摄。
但简约中又包含着一种复杂的、
难以言述的感觉，
所表现的时装之美，
有时美得惊人，摄人心魄，
有时散发着优雅高贵的香气，
有时情趣诙谐，幽默滑稽。
一直熬到1980年，
史蒂文的事业转折点来了。
他的才华得到了意大利版《Vogue》
主编Franca Sozzani的赏识，
她把史蒂文请来拍了几组大片，
两人一见如故，一拍即合，
从此开始了长达20年的合作生涯。
史蒂文认为时装摄影，
是与其它视觉艺术的交流和横渡，
他从设计、建筑、艺术、
电影等各种艺术形式中汲取灵感，
多变的面貌使他形成了自身的风格，
同时也成为商业上大受欢迎的典范。
他能在黑、白、灰之间，
展现出影像中一种质朴自然的美感，
似乎有种让时间静止般的魔力，
透彻人心。
这种美，
使人感到伸手可触，
却又仿佛是飘渺如幻，
可望而不可及。
而作为时尚行业最具威望的摄影师，
史蒂文不仅帮助许多模特实现了梦想，
其作品让众多模特一举成名。
并受邀掌镜了Prada、Versace、
Valentino等顶级奢侈品品牌的广告。
还为麦当娜拍摄了众多专辑封面内页，
史蒂文·梅塞也因此被封神。
但就是这样的一个大师，
私生活却充满了神秘。
他几乎不接受采访，不公然露面，
更加增添了他的神秘魅力。
然而比起这些，
他似乎更愿意和人们讨论摄影：
“摄影，是时间的行为，
是要从时间里摄取些什么，
是另一种形式的永恒。”
史蒂文·梅塞拍摄的众多作品，
都成为我们在回忆一个时代时，
不可或缺的重要符号。
风格赋予摄影以价值，
并使大师魅力得以传播。
属于史蒂文·梅塞的神话，
还在继续。
