Kin＆Company 的“纤薄格子”
在绿化政策上拥有超强定位的纽约市，除了拥有“巨肺”中央公园和用高铁改造而成的“高线公园”，近期又出台新政策，规定所有新住宅和商业建筑都必须采用环保材料做屋顶，包括应用植被、太阳能、迷你风能或三者兼行。然而，在设计师 Kin＆Company和亚撒·平格利（Asa Pingree）目光所及范围内，却不见更多独立和年轻设计师投入到户外家具的设计中，因此他们共同策划名为“室内/外”（Inside / Out）的展览希望能弥补这一空缺，唤醒更多室外家具的设计。
展览选址在纽约布鲁克林的威廉河谷酒店（The William Vale）毗邻的公园内，让人们能更全面地体验到户外家具设计的可能性。在这个屋顶公园里，汇集了新晋的美国设计师作品。他们所带来的设计，不仅全可应用于户外，也同时突破了印象中制式的户外家具形象。
Kin＆Company 的“纤薄格子”
Kin＆Company 是表兄弟约瑟夫·维迪奇（Joseph Vidich）和吉拉·德·保拉（Kira de Paola）成立的设计工作室。约瑟夫是建筑师，对金属加工和制造也有着深刻理解，吉拉是拥有高端家具设计背景的室内设计师。二人的“纤薄格子”（Thin Check）长凳和边桌与知名纺织设计师 Dusen Dusen 合作，“纤薄”归功于坚固性的粉末涂层钢材质，“格子”则来自于 Dusen Dusen 最新的格子镂空图腾。这两大元素再加上大胆使用的亮黄与酸绿色，让人立刻捕捉到春夏的生机与盎然。
亚撒的“Knockabout”躺椅则是在充满动感的结构上增加了舒适性。这一张粉嫩色系的椅子仅靠一体成型的玻璃纤维完工，曲线自由、简洁，给人弱不禁风的感觉，但一躺下，身体便会紧贴于此，迅速让人深陷其中，难以自拔。这一灵感源自于美国缅因州海岸上潇洒自在的岛屿社区。因为旅居于此，亚撒也承继了他在这里学习到的柔和力量和优雅。
罗伯特·苏卡参的“Mirazzo”长凳
罗伯特·苏卡参（Robert Sukrachand）的“Mirazzo”长凳让人眼前一亮。自 2015 年推出第一个系列以来，他就热爱以混合材料进行设计。在一次回家探亲的旅途中，他发现曼谷常见的街头长椅、公园棋牌桌和三腿凳都拥有相同的材质——泰国水磨石。但由于这类材质在热带气候天气下很容易变得不堪一击。罗伯特灵感一现，决定挽救石材工业的废品，并将其转化为实用而美丽的东西。“Mirazzo”长凳中置入了一些他早前作品中剩余的原料，如彩色镜子，同时让具有数百年历史的传统设计增添了色彩缤纷的反光特色。
克里斯托弗·普林兹的“皱纹”金属工艺花盆
户外家具也不全都是印象中的长椅，花器也是户外设计师们钟情的设计类型。克里斯托弗·普林兹（Christopher Prinz）以他擅长的“皱纹”金属工艺创造出一款未来感极重的有机形花盆。伯南·伍德（Birnam Wood）则为“Total Garbage”花盆增添了茶几和橱柜的功能。
苏娜·波诺么提的“弧形”花盆
首次尝试设计家具的珠宝设计师苏娜·波诺么提（Suna Bonometti）来自意大利米兰，遵循极简和大胆的反差风格。她不拘一格的设计语言将传统工艺技术的界限大势推进，打造出微型雕塑。她的“弧形”（Arc）花盆显然就从她的珠宝设计借鉴而来，制作出一个可供人坐下的花盆，让人们可以更近距离地与植物共处。
陈保罗和查理·欧吉恩带来的花床 ”圆形花盆装置
中国香港设计师陈保罗（Paul Chan）和查理·欧吉恩（Charlie O’Geen）都对清水模建筑极为欣赏，他们用一种全新的方式来使用水泥这一原料。在户外，水泥转化为六英尺宽，形如“花床”（Flowerbed）的圆形花盆。它能平坦地置放于地面上，人们可以躺在草地上，从其内部观察它。“这样一来，我们可以在广阔的场地中看到每一种植物在其单独状态下的脆弱性。”设计师们解释说。
约瑟夫·阿尔吉里（Joseph Algieri）呈现的纸浆艺术品“进行中的花粉”（Pollen in Process）和沃尔特·明哥多夫（Walter Mingledorff）的煤渣作品“热麦片，冷补丁”（Hot cereal，Cold patch）都带有强烈的雕塑性，这难道就是户外设计的初衷？
展览现场
“我们当时的要求是‘能够超越户外家具传统界限’的作品。”Kin＆Company 的两位创始人解释道，“我们希望每个参与的设计师交出的作品都能与其为室内设计的作品有相同的质量。因此在我们眼里，每件作品都应该得到满分。”亚撒则回应说：“的确，设计师们的作品都充满张力，但这也同时与所在的空间本身有关。这个屋顶公园是个充满活力的公共空间，具有强烈的建筑元素。不管酒店客人还是当地人都能到场与这些家具互动，仿佛就像是他们自家的后院一样。”这或许才是“室内/外”展最成功的地方吧。
