中新网客户端北京11月22日电(袁秀月)先是“青春版亮剑”《雷霆战将》被批后停播，后是张一山版《鹿鼎记》被网友打差评至2.6分。短短几天，国产经典翻拍剧又增加了两个失败案例。
当然，观众们对这种翻拍剧的仆街已经不再大惊小怪，顶多会发出“辣眼睛”的无力哀叹，以及对全体主创智商的怀疑——珠玉在前，照搬原作也不该拍成这样啊。
然而事实是，烂剧就这样一个一个诞生了。张一山版《鹿鼎记》并非是最差的翻拍剧，它前面还有2.3分的2018版《寻秦记》。它也并非是最差的金庸武侠翻拍剧，至少主创还想有所创新，改编成喜剧风格，只是最后跑偏了。
最怕的是那些不知所谓的翻拍剧，乍一眼看上去很亮眼，有武打场面、有特效、有戏剧冲突、有俊男靓女，片头片尾再配上经典音乐，瞬间营造怀旧氛围，然而真正看了剧，你就会发现，包装都是骗人的。
人物智商一个比一个低，剧情逻辑充满bug，武侠内核变身地摊偶像狗血爱情故事，1.5倍速看完后才发现，自己看的不是江湖，是“浆糊”。
近几年，武侠小说翻拍剧已经成为烂剧的“重灾区”。2018版《笑傲江湖》、2017版《侠客行》、2013版《天龙八部》、2014版《神雕侠侣》、2013版《笑傲江湖》、2019版《倚天屠龙记》，豆瓣评分从低到高排序，最低2.5分，最高5.8分，都在及格线以下，超过6分的寥寥无几。2017版《射雕英雄传》评价最高(8.0分)，这部剧得到最多的评价是“忠于原著”、“还原度高”。
比武侠剧更惨的是神话剧，“封神榜”和“白蛇传”作为民间流传甚广的大IP，已经被演绎了无数版本。演绎到现在，神话故事已经虚化为背景，任由创作者们在其中涂抹俗套、拙劣的爱情故事。
譬如苏妲己和杨戬成了青梅竹马，两人不仅一起长大还谈起了恋爱，上演一出“封神绝恋”，这部剧是2019版《封神演义》。
再比如开了十级美颜滤镜，拍出“网游版白素贞”的2019版《新白娘子传奇》，这个故事不像“白蛇传”，更像是“白蛇传”大型同人剧。
还有每个角色都有问题的“天雷滚滚剧”《封神英雄榜》《封神英雄》，这两部剧最大的看点恐怕就是帅气的姜子牙和美丽的妲己了。
相比之下，本来就专注爱情的偶像剧落差就小多了，至少不会有观众说感情戏太多。然而看多了就知道，翻拍偶像剧也是一个技术活，不说剧本和演员，光是灰姑娘邂逅贵公子、失忆、车祸、绝症的桥段，大家就已经看够了。
《命中注定我爱你》《王子变青蛙》《流星花园》……这些都是十几年前的偶像剧，相比古装剧，它们的翻拍更依赖当下观众的审美和情感需求，变数也更大。仅仅是服化道的升级，很难带给观众新鲜感。偶像剧翻拍，还需要找到与当下观众情感契合的共鸣点。
很显然，大部分翻拍剧并没有做到这点。而且现在的趋势是，由于翻拍剧频繁仆街，越来越多的观众开始反感经典翻拍。那么，到底是什么动力支持着创作者一次次把目光投向经典？
最首要的，可能就是经典作品经得起时间的考验，有广泛的关注度，有较为稳定的受众群体，跟新题材相比，它的下限是有保证的，它的收益也是可预见的。
所以当影视从业者既不想冒险，又想赚快钱时，这便是一个很好的替代方案。当然，这也与影视行业原创能力不足有关，如果手头有大把的优质原创剧本，谁还会想去做“二道贩子”。近几年，翻拍网络小说已蔚然成风，经典翻拍只不过是其中一种，还有翻拍日韩影视剧的，翻拍歌曲的，翻拍游戏动漫的等等。
对于创作者来说，改编经典是个费力不讨好的差事。完全创新，害怕原来的观众不买账。完全照搬，剧情又实在跟不上时代。能平衡好非常不容易，大多时候是创作者改编的能力跟不上改编的野心，既想着原作又想着创新，最后啥都没做好。
当然，这个锅也不能都甩给编剧，众所周知，在国内的影视行业中，编剧的话语权一向不高。近些年，从平台到投资方、制片方，很多从业者以资本为导向，以流量为导向，以所谓的大数据为导向，就是不以创作为导向。
电视媒体走下坡路以及视频网站的崛起，也为其创造了特殊的历史背景。电视剧有了更多的播放渠道，相比以往电视台的精挑细选，视频网站则宽松得多。以前制作公司比拼收视率，现在各种数据都能花钱买，真假难以辨认。很多翻拍作品更是由视频网站自产自销，作品自然良莠不齐。
此外，当下的经典翻拍剧还有捧新人的重要作用。尤其武侠剧的男女主角，即便演员表现毫无亮点，作品一塌糊涂，也能顶着“第X代XXX”的名号迅速走红。
最后，受苦的还是观众，花费时间看剧，还得去“洗眼睛”。有时还要被剧方甩锅，说观众就喜欢看这种。
成功的翻拍，是用当下的话语解读经典的新内涵，让经典焕发出新的生命力。失败的翻拍，则是打着情怀的幌子消费经典。大数据和经验可以制造出迎合观众偏好的商品，但却创作不出直抵人心、跨越时空的作品。不以创作为价值导向的翻拍剧，也该停一停了。
