澎湃艺术获悉，台北故宫博物院策划的“笔歌墨舞——台北故宫博物院绘画导赏”近日迎来更新，唐代韩幹《牧马图》（国宝）、五代南唐赵幹《江行初雪图》、宋人《桑枝黄鸟》（国宝）、元吴镇《嘉禾八景》、明仇英《汉宫春晓》（国宝）、明陈洪绶《画隐居十六观》等40件（组）传世书画对外展出。
宋人 桑枝黄鸟 国宝
中国人物画的典范在六朝至唐代（222－907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907－960）之时，而且蕴含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。
宋代（960－1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。
元代（1279－1368）的文人画则由赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等人以复古为标的，并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型，在明清以后仍维持着持续的影响力。
明代（1368－1644）以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的“正统派”。
明 仇英汉宫春晓 国宝（局部）
清代（1644－1911）帝王在推崇“正统派”作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发，而自己也成为后世追求变革的典范依据。
山水画
宋 李唐大江浮玉
宋 李唐大江浮玉
大江中，岛屿屹立，岸边风涛环绕，有飞动之势。近处作船埠，江船两艘联泊于此。
江心岛屿特起，树木、寺宇、浮图，林林总总，工细之甚。虽旧题为李唐画作，然其风格却与李唐的刚健硬拔不同，笔法上反倒接近郭熙《早春图》中的处理手法。岛屿主峰轮廓的转顿起伏甚大，接近郭熙的近景巨石，全作笔墨的清润感，也接近《早春图》的峰峦与云烟变幻之手法，故推测可能是出于宣和或绍兴间（1119-1162）郭熙派画家之杰作。
元 吴镇嘉禾八景
元 吴镇嘉禾八景（局部）
元 吴镇嘉禾八景（局部）
吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。善于用墨，与黄公望（1269-1354）、倪瓒（1301-1374）、王蒙（1308-1385）合称元四家。
本幅作于至正四年（1344），仿北宋“潇湘八景”的前例，绘嘉兴（又称嘉禾）一带的八处胜境。画中地点皆以文字标示，以留白的手法串连各点，并利用其相对位置，布排构图。用笔疏略而墨趣盎然，呈现悠远的空灵景致。
花鸟画
宋人 画雪芦双雁
宋人 画雪芦双雁
白天鹅栖息于芦汀间，一只悠闲理翎，一只引颈注视远飞翠鸟。坡岸并无明显皴纹，芦草着雪处，除利用渍染留空手法，还施以用粉，呈现霜雪的真实感。北宋后期以来，常见此类鹅雁与秋景、寒林搭配题材，比喻萧瑟苦寒亦不改其恩爱。画家精确描绘天鹅外形，仔细勾描鸟羽，从头颈至肩羽、小覆羽、背及大覆羽、翼带、飞羽、尾羽等等各部位之形状、大小比例与层次皆如实描绘，而设色淳厚，造型优雅写实，神情生动逼真，显现画家深入观察自然之洞察力，为传世花鸟画之精品。
宋人 桑枝黄鸟 国宝
画桑枝上黄鹂一只，仰首叼食的桑椹，构图简洁，却反映出深入观察后所捕捉到稍纵即逝情景。无论树、禽，皆敷色分明，因物而生的描绘线条，分外生动自然。平滑的羽毛多以匀称的线条，轮廓线流畅，丝羽毛的部分则细挺。枝干的不平整和桑叶边缘的锯齿状，便用起伏转折明显之笔。这种用笔概念与技法，符合宋徽宗宣和（1100-1125）时期的写生观，幅上也钤有“宣和”印，应为出自画院之作品。
明 陈淳设色花卉
明 陈淳设色花卉
陈淳（1483-1544），江苏长洲（今苏州）人。字道复，号白阳山人。曾跟文徵明（1470-1559）学画，极得赞许。
此幅用笔、设色均极为精致，画溽暑季节，群芳争艳的景色。湖石后众花齐开，有栀子、玫瑰、百合、石竹、红牡丹等五种。花卉以没骨笔法描绘，栀子、百合这些白花朵则揉勾花点叶法来表现。设色温雅不俗，画出庭园花草秀发丛生，幽馨可掬的感觉。
清 传綮 写生
传綮（1626-1705），即八大山人，俗姓朱，又名耷，世居江西南昌，是明代皇室的一员。明亡后削发为僧，能诗善书。
根据此册末幅己亥（1659）的年款，这是作者三十四岁壮年盛时的作品，以水墨画蔬菜、花卉、瓜果、奇石等，每幅的墨色皆变化丰富，行笔迅捷，构图奇特。虽然留存明人写生的影响，然已出现不落俗套的剪裁，也不刻意追求完整的物象，反映画家特立独行的个性，同时也预示着未来发展。
人物画
唐 韩幹牧马图 国宝
唐 韩幹牧马图 国宝
本幅画一奚官（司职养马）身骑白马，另牵一匹黑骏，并辔而行。上有宋徽宗（1082-1135）题“韩幹真迹，丁亥御笔”。韩幹是唐玄宗（712-756在位）时期的画马名家。从奚官相貌、马匹圆臀与短腿，均显示与唐代墓室壁画相近，具雄健肥壮的时代特征。不过描绘线条的细致挺劲，方折的连续用笔方式，与马鞍上的锦垫色彩，都属于徽宗时期的作风，故应是北宋末的摹古精品。
五代南唐 赵幹江行初雪图
五代南唐 赵幹江行初雪图（局部）
赵幹（约十世纪后期），江苏江宁人，任职南唐画院，卷首题字“江行初雪南唐学生赵幹状”，据传为后主李煜（937-978）手笔。
全幅淡墨渍染绢地，再洒白粉为雪。寒林枯木用笔劲挺，树干以干笔皴染，具阴阳向背效果。小丘及坡脚，以淡墨成块涂抹，无特定皴法。冬日江边行旅与渔家生活是本卷的主题，画家不仅在画面中精准地描绘了各种渔人、渔捞方式，更搭配瑟缩身躯的童子与垂首逆风而行的驴子等细节，营造出相当具有临场感的视觉效果。
宋人 柳阴高士图
宋人 柳阴高士图
柳荫下，高士袒胸露背，跣足坐于豹皮上，两眼有醺醺然之貌，潇洒超脱。陶渊明（365-427）曾以《五柳先生传》自况，加上器皿及服饰的特征，可推断此人为陶潜。人物线条刚劲如铁丝，转折犀利。树干苍老，柳叶繁复，笔力稳健挺拔，多层皴染，使得画面蕴藉厚润。论布局，论笔法、设色，均臻上乘，是一幅人物画佳作。
明 仇英汉宫春晓 国宝
仇英（约1494－1552），字实父，号十洲。所作有画院之精而饶士气，为明四大家之一。
本幅以春日晨曦中的汉代宫廷为背景，描绘佳丽百态，其中并穿插毛延寿为王昭君写像的情节。通幅构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木奇石与华丽的宫阙交互掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩力作。
明 陈洪绶 画隐居十六观
陈洪绶（1598-1652），浙江诸暨人。字章侯，号老莲。甲申（1644）后自称悔迟，又曰勿迟。人物花鸟草虫无不精妙，皆能自出机杼。
隐居十六观，故事不可尽索，盖画隐士生活中可入画者十六事。其中固有借古高人以点题，而或为老莲真实生活之经历，借画写意，以寄幽情耳。据款为老莲五十四岁所绘，乃逝世前一年作品，无论创意、构图、设色，均为晚年之杰作。
（本文资料来自台北故宫博物院官网）
