澎湃艺术获悉，11月8日，“肖像——龙美术馆十周年特展”在上海龙美术馆对公众开放，这也是自2022年10月起龙美术馆陆续呈现开馆十周年特展——“存在于世”“多重景观”“缓步徐行”的延续。“肖像”特展精选了约300件中外知名艺术家创作的人物肖像题材作品，以“肖像”为切入点，观众能看到不同时代、不同地区、不同流派肖像艺术的表现形式、内涵的差异及演变，包括保罗·高更《戴花的年轻人》、潘玉良《月夜琴声》、奈良美智 《女孩和她的导火线》等百余年间200多位艺术家的作品。
当天，“张恩利：表情”也在龙美术馆（西岸馆）对外展出。
“肖像”特展由龙美术馆馆长王薇策划。“肖像”作为一个重要且庞大的创作题材，既有对个体的描绘，也有对群体的刻画；既有展现高超写实技艺的作品，也有展现时代潮流中人物内心世界的创作。肖像不仅仅是对特定个体的面容相貌的复制性描摹，也是对特定人的身份的概括总结，通过不同时代艺术家的观察和技法加以呈现，艺术家的观看方式和表现形式，对每一幅“肖像”作品都起到了直接且深刻的影响。
潘玉良（中国，1895-1977） 《月夜琴声》 约1950年代 布面油彩 73×54.5 厘米
常玉（中国，1901-1966） 《红衣女子》 约1930-1940年代 布面油彩 74×50 厘米
关紫兰（中国，1903-1985） 《少女》 1930年代 布面油彩 76.5×63 厘米
孙宗慰（中国，1912-1979） 《持烟斗的自画像》 1944年 布面油彩 63×44 厘米
奈良美智（日本，1959年出生） 《女孩和她的导火线》 1996年 布面丙烯 120×109.8 厘米
人与人之间的复杂关系存在于每一幅肖像作品之中。因此，基于肖像作品中存在的“关系”，本次展览不以艺术史为线索，而是在时间线索的基础上以不同时代和地域的对比予以展示，如同一位艺术家在不同时代的肖像创作，以及同时代或跨时代不同艺术家的肖像创作，以期让观众通过对“肖像”的凝视，体会到肖像这一题材创作的丰富性。
“肖像——龙美术馆十周年特展”现场
据悉，本次展览将持续至2024年4月21日。
延伸阅读｜“张恩利：表情”展
与“肖像——龙美术馆十周年特展”同期开幕的还有艺术家张恩利的大型回顾展“张恩利：表情”，展览从艺术家绘画生涯中反复描绘的“线条”出发，以2023年最新创作的蓝色抽象作品为结尾，展出的近百件作品涵盖了张恩利1990年代至2000年代初以人物为主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今创作的抽象肖像绘画。如张恩利所言：“这次回顾展并不完全是关于自我艺术的回顾，也是社会和时代的回顾，我希望它像一面镜子，让每个人都能找到一种自己的感受。”
张恩利《悲伤》，1992，布面油画，115×89cm
在这三十余年的线索中，观者既可以回望张恩利最初开始画油画时，怀抱着要成为艺术家的愿望而创作的作品——《自画像》（1987年）、《色纸挡住的灯光》（1990年）、《悲伤》（1992年），这些作品因社会生活条件的限制，尺幅不大，但这个短暂的创作时期中的绘画，有着鲜艳的色彩，红色的背景上绘制了人物、静物或抽象的物体等，让人印象深刻，也暗示了张恩利绘画创作至今始终贯穿的关注对象。
张恩利《仓库》，2006，布面油画，180×220cm
张恩利《花园》，2005，布面油画，200×120cm
循着三十余年的线索，观者还将看到恋人、少女、屠夫等寻常人物的时代刻画，或宴席、酒吧、舞池等场景描绘；看到容器、纸箱、桌椅、水槽、管子、皮球等日常物品的肖像，或花园、天空、树等自然静物的生命写照；看到艺术家对家人和母亲的深刻情感，或被抽象为线条的各式各样的人物。“线条”成为这三十年线索的纽带，通过其颜色、走向、粗细等形式指向了艺术家想要传递的“情绪”，以“肖像”阐述“表情”。
张恩利《黄色电线》，2015，布面油画，180×160cm
不同阶段的创作反映了张恩利三十余年来对于艺术创作的探索，无论是早期对城市人物的关注，还是最新的抽象肖像绘画，都贯穿了张恩利对人、物和空间的持续性关注。张恩利每个阶段的作品都独具其风格，但创作的主题或技法上的改变并不突然，而是贯穿其创作风格的自然转变。。
（本文部分文图据龙美术馆提供资料）
