意大利金圆规设计奖被誉为工业设计领域的“诺贝尔奖”，是历史最悠久的设计类竞赛之一。该奖项以“圆规”作为奖项标志，是引领设计潮流的风向标。
11月8日，展览“引领潮流七十年——意大利金圆规奖经典设计作品展”在上海外滩18号久事艺术空间展出，呈现意大利70年间的经典设计，包括设计师埃托雷·索特萨斯的“情人打字机”，出自马尔科·扎努索和理查德·萨珀之手的儿童椅，由意大利三人组设计的“豆袋沙发”等。
澎湃新闻了解到，此次展览将通过7个独立视角集中展出金圆规奖从1954年至2022年的百余件精选获奖作品，呈现该设计奖的70余年的发展脉络与设计成果。同时，这也是该奖项在中国的首度完整性回顾及呈现。
70岁的意大利金圆规奖
来自意大利的金圆规奖从1945年9月第一届评奖至今，已有近70年历史。在70年的发展中，该奖项早已成为世界上最有历史、最具影响力的国际设计奖项之一，数以千计的设计产品与方案通过“金圆规奖”应运而生，全球顶尖的设计师们通过对生活细致的观察与思考，用灵巧的双手，创作出最优秀的、极具生活美学的设计产品，引领和改变着不同时代的人们的生活方式。
1954年，首届金圆规奖还叫做“文艺复兴百货公司金圆规奖”，而获奖作品在“第十届米兰三年展”中展出。直至1957年，前四届金圆规奖的举办与管理工作均由文艺复兴百货公司负责。
战后，意大利诞生了工业设计文化。Stile Industria杂志由阿尔贝托·罗塞利在1954年创刊，是意大利第一份专门讨论工业设计的刊物，在激发讨论、塑造品味方面发挥了重大作用。自创立以来，金圆规奖的重要意义还在于面向日益庞大的公众群体进行大力传播。据统计，历届获奖作品累计已有2300余件，均收藏于米兰ADI设计博物馆。展览精选100余件（组）来自米兰ADI设计博物馆珍藏的意大利工业设计协会（ADI）金圆规奖历年获奖作品及获荣誉奖作品，其中不乏诸多广为人知至今仍被众人追捧的经典杰作。
回顾设计的发展历程
一直以来，设计对美好生活的影响是显著的，现代社会中设计是不可或缺的一部分，它不仅仅是为了美观和实用，更是能够引领美好生活的重要力量。展览围绕“意式设计”的重心与特点及“传播的力量”“工艺与工业”“发明与创造”等7大独立视角，分别通过独立的展陈空间、叙述语言来让观众感受到设计的发展与演变。
策展人之一的梅特·加西亚·桑奇斯（Maite García Sanchis）告诉记者，“在漫长的70年时间里，设计师们从对现代设计的关注慢慢转向对后现代设计的关注，而最终目的，是为人们带来更加美好的生活。其中，这一时间节点出现在上世纪70年代末至80年代初。”
意大利从不缺乏设计师兼发明家。这些人凭着一股钻研到底的精神，发现新材料，观察市场、技术和社会现象。例如，思考新光源的出现、研究十八世纪某个光学解决方案，探索新的餐饮仪式等，设计师们将这些活动变成了革命性的时运，在工业生产者的支持下，为集体文化和生活方式的创新做出了杰出贡献。
展厅中，“发光者灯具（Luminator）”是一款带间接照明的落地灯。 光秃秃的电灯泡本是经典耐用的工业产品，搭配轻巧而稳定的框架，便进入了寻常百姓家。该产品设计于1955年，响应了意大利工业对’实用形状’的需求。而“仔仔（Zizi）玩具”则是同时期的橡胶玩具设计，由发泡橡胶和铜线打造，既是玩具也是工具，能够激发儿童的想象力。
两款现在看起来略为复古的打字机，在当时则是经典设计。其中，“字母22（Lettera 22）便携打字机”设计于1950年，为当时的人们带来了便携，无论是在办公室外，还是在家里，随时随地都可以工作。而“情人（Valentine）便携打字机”则是一抹耀眼的红色，突破了打字机常见的深灰色或浅灰色。
1954年获奖，仔仔玩具 穆纳里为Pigomma公司设计，1953年 强化泡沫橡胶玩具 ©_Mimmo Capurso
1954年获奖，字母22 马尔切洛·尼佐利，Olivetti公司，1950年 打字机 ©_Mimmo Capurso
与此同时，一些创新设计也成为了设计史上的转折点，重新定义了人们对某类物品的认识。如设计于1957年的超轻椅，获得了同年度的荣誉提名奖。“超轻亦能承重，造型恰到好处，价格也十分低廉……这就是一把简简单单的椅子，朴实无华，无需修饰……”。这款超轻椅的椅架使用白蜡木制作，椅子腿横截面为三角形，为尽可能减少用料，椅子腿自上而下逐渐收分。椅子仅重1.7千克，只用一根手指就可以拎起来，而且可以叠放。而诞生于1962年的“多尼（Doney）便携式电视”为当时的现代家庭注入了新活力，带来了全新的审美享受：它便于携带，替代了电子管电视机。这一产品由设计师扎努索和萨珀设计，他们认为，“带上你的电视机，超级互联就在眼前。”
“熊猫车 Autovettura Panda”是一款应对世界经济运转出现危机时的产品。1980年，菲亚特公司设计的熊猫车为各类用户提供了可居住的空间。作为全新的汽车概念，它区别于当时已有的汽车类型，完全以内部的生活体验和功能为中心，摆脱了小型基本款汽车的所有传统。
在对于住所与家居生活的相关描绘中，设计师们对什么是家？什么是家具？家具的边界等相关问题做出了各自的解答。在这里，托洛梅奥系列灯具、卡尔多-达利西研宄的那不勒斯咖啡机等进入人们的生活，而车床灯和手推车等“跨界”物品也走入了居家生活。
例如，1962年的“马尔科（Marco）花瓶”由塞尔焦·阿斯蒂设计，完美再现了吹制玻璃作品独有的流转延展，以此与大众产生共鸣。在吹制花瓶时，首先需要通过木质模具塑形，然后再由人工进行热变形的操作，从而改变玻璃的原有形态。而赫赫有名的那不勒斯咖啡机沿用了那不勒斯咖啡机的经典形状，并结合当代美学线条和工业生产需求进行了升级。
1962年获奖，马尔科 塞尔焦·阿斯蒂，Salviati & C.工坊，1962年 花瓶 ©_Mimmo Capurso
1981年获奖，那不勒斯咖啡机 里卡尔多·达利西为Alessi品牌进行的一项研究 1979—1981年 咖啡机 ©_Mimmo Capurso
展厅中，位于低处的“带轮咖啡桌”则是工业推车成为家用室内设计的里程碑产品。这款设计将工厂运送玻璃板的推车转化成必备的咖啡桌，钢化玻璃板与黑色工业金属轮相结合，也由此打破了生产空间和生活空间之间的界限。设计师盖·奥伦蒂跳过技术图纸，凭直觉设计后投入生产，呼应了20世纪初欧洲前卫艺术的现成创作过程。“豆袋沙发（Sacco）”也是一款经典设计。你认为，在你面前展出的，是一个座椅，还是一个豆袋呢？加蒂、保利尼和特奥多罗三位设计师想到了一个简单而颠覆性的操作：宣布豆袋就是一把座椅。他们在袋子里装满聚苯乙烯球，变成一把椅子，袋子充当椅套。这一设计充分显示了20世纪60年代流行艺术的精神。它适用于任何环境。
1981年荣誉提名奖，带轮咖啡桌 盖·奥伦蒂为FontanaArte品牌设计，1980年 桌子 ©_FontanaArte
2020年职业奖，豆袋沙发 皮耶罗·加蒂、切萨雷·保利尼、佛朗哥·泰奥多罗为Zanotta品牌设计，1968年 座椅 ©_Mimmo Capurso
在关注居家的板块中，也有多件聚焦儿童生活的设计品。其中，“生活空间（Abitacolo） 儿童床”由穆纳里设计于1971年，他将“生活空间”具象化为一张床，上面可以安装书架、书桌、储物箱、衣架等不同的组件，且由于简洁轻便，这件产品可轻松折叠并放入运输箱中。而“K 1340儿童椅”则是色彩纯粹的几何造型，凭借可自由组装的模块化设计，能够让儿童发挥天性与本能，用手搭建出他们心中构想的奇妙世界。 “观察孩子与物体之间的互动真的非常棒，我受益良多。孩子的创造力天马行空，全凭一流的直觉。”设计师如此诠释这件作品。
1979年获奖， “生活空间”儿童床 布鲁诺·穆纳里为Robots公司设计，1971年 床 ©_Mimmo Capurso
1964年获奖，K 1340 马尔科·扎努索和理查德·萨珀，Kartell公司 1959—1964年 儿童椅 ©_Mimmo Capurso
什么是好设计
这些设计品是手工艺技术、材料与美学的结合，也是设计品的根本出发点。那么，对于观众而言，如何评价设计作品？什么是好设计呢？
“好的设计，是能够产生比较重大社会影响的设计。”另一位策展人乔万尼·科莫利奥 (Giovanni Comoglio)表示，“不同阶段的设计可能会对社会产生不同方面的影响，但这些设计都可以帮助我们获得更好的生活体验，拓展个人的自由。这也是评选好设计所必须包含的特定要素。”
1989年获奖，托洛梅奥系列灯具 米凯莱·德卢基和吉安卡洛·法西纳 为Artemide品牌设计，1987年 灯具系列 ©_Mimmo Capurso
2011年获奖，“希望”吊灯 弗朗西斯科·戈麦斯·帕斯和保罗·里扎托 为Luceplan公司设计， 2009年 灯具 ©_ Luceplan
同时，梅特·加西亚·桑奇斯也谈及了在数字时代和人工智能环境下的设计畅想，“人工智能的出现，并不会让设计出现一个非黑即白的转折。就像我们从现代到后现代主义的转换中，设计产品也没有出现一刀切的局面。人工智能的出现会给我们提供很多的助力，也会让我们设计流程变得越来越快。”
“无论如何，这种设计的创意来源依然是来自人类。未来，也会有一些新的产品设计，而这些产品或许是与人工智能合作的产物，以此来为我们提供更为舒适的生活环境和人生体验。就如展览中所挑选的70年来设计品那样，它们或是在解决我们在生活中遇到的各种问题，又或是在增强我们的生活体验。”梅特·加西亚·桑奇斯说。
展览由上海久事美术馆、ADI设计博物馆主办，上海久事文化传播有限公司承办，并得到意大利驻沪总领事馆文化处及意大利特莱加尼百科全书学院（Treccani）支持。
展览将展至2024年2月25日。
