王冬龄、徐累艺术展在澳门金沙艺廊呈现“新东方审美的重塑”_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

2022年2月23日，一场以“新东方审美的重塑”为主题的艺术展览在澳门金沙艺廊举办。这是金沙中国旗下“金沙艺廊”的开幕首展。展览选择王冬龄、徐累两位蜚声海内外的著名水墨艺术家的精品力作，为现场观众和澳门人民奉上了一场精彩的艺术盛宴。

“惟墨”，即强调水墨的重要性。“维新”谓乃始更新。中国水墨画在过去的100多年中处于不断思索、革命、创新的进中，不断在寻找为中国传统艺术赋能的新力量和新方向。面对信息传播和时代的巨变，水墨画又该如何找到存活发展的结点？本次展览“惟墨维新——王冬龄&徐累艺术展”目的就在于通过两位当代水墨重量级艺术家跨度近30年的作品展示，呈现当代水墨的中流砥柱和当代水墨的创新面貌，为中国水墨画艺术的发展提供实验样本，同时也在世界艺术领域寻找水墨画的艺术定位。

两位艺术家都曾在江浙地带学习工作，并一直从事水墨画语言和形式的探索和实践。金沙中国旗下“金沙艺廊”邀请国际著名美术史学者、美国俄亥俄州立大学中国美术史教授安雅兰女士作为展览的策展人。艺术家王冬龄和徐累与策展人安雅兰合作无间，他们的作品曾于国际知名的艺术机构内展出，包括纽约的大都会艺术博物馆及古根汉美术馆、北京的中国美术馆，以及伦敦的大英博物馆。这种良好的合作保证了此次展览的顺利举办，也能够为此次展览带来更好的学术成果和社会意义。

作品选择的基本都是艺术家最具代表性的艺术风格，作品和展览主题也都是直接介入中国画改革中面临的痛点难题。两个艺术家作品的直接现场对话，就把不同语境下作品精神气质的碰撞和对比展现的淋漓尽致。动与静、虚与实、宏大与微观，此时在展场中都显得没有那么重要。他们打破原有的传统和边界，本身就是在进行艺术的冒险。传统意味着稳定的属性，他们进入传统，又走出传统，就意味着与当代的不确定性随时相伴，突然感觉他们的艺术实践也有种刀尖上跳舞的感觉。

王冬龄的作品追求空间与力量的极致扩张，锋芒毕露的笔触和线条不需要再去藏峰。“乱书”中的乱实际是打破秩序后的碰撞节奏，这种节奏对于内心的节律和状态要求更高，它会让人处于一种身体和精神上的双重紧绷的状态，这种状态的形成需要一些偶发因素的刺激，因为它不是在平静中酝酿出来的，而是在左突右冲的对撞中冲出来的，它就是短暂的灿烂的烟火，不能持久存在。在国外的访学经历让他对西方文化的多元生态有了更深的认识。他逐渐在中西文化之间寻找到一个支点来进行自己的艺术创作和实践，对文字和线条的不放弃让他始终保持清晰的视野，中国书法的纯粹性和书写性也对西方的抽象艺术产生影响，而现在西方的抽象又反过来影响着中国的书法。

徐累作品中的多重性来源于不同场景的并置与关联，看似毫不相干的场景被艺术家重新置于不同维度的空间。动物与自然物仿佛置于一个浪漫的花园，自带一种神秘又朦胧的气息和意境，这种带有隐秘的或隐或现的形象在其作品中不断呈现。他的作品《对弈》《海天平分》都透漏着这种气息，让你在观看这些作品时显得小心翼翼，生怕会触碰到一些隐匿在背后的不被认知的存在。在展览空间中你面对的是徐累的静谧，一转身面对的就是王冬龄的狂野。瞬间产生的差异有时候让你无法适从，无法迅速从一种状态切换到另一种状态，这也是主办方和策展方在布展上的有意处理，能够让你快速适应当代社会的瞬息万变。

在当代社会，“传统”与“现代”、“东方”与“西方”、“具象”与“抽象”、“民族性”与“世界性”等简单二元对立的讨论已经不合时宜，NFT和元宇宙的概念在最近一年席卷艺术圈，艺术也需要对当下的热点和关切做出回应。澳门作为有传统文化历史和与西方接触的当代前沿窗口与阵地，有自己的先天优越条件，更应该很好的发挥文创产业的带动性，将东方审美思想价值的再认知与自身的多元文化共荣共生的特质最大化。

在谈到金沙中国对于文化艺术的未来规划时，金沙中国有限公司总裁王英伟博士表示：“助力澳门建设以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地是金沙中国设立‘金沙艺廊’的初心，为此，我们深信，提供一个常设及高规格的专门展览空间，并透过软硬件资源配套及国际化的观众群，常年引入高水平的艺术展览，无论对丰富本澳艺文活动、推动艺术多样性发展，以至对促进本澳、中国内地、海外艺术团体多元艺文交流合作等方面，均发挥着积极作用。”