问道暨阳。
此次展览通过“江南篇”、“拟古篇”和“创作篇”三个篇章，向观众全面展示茹峰一路走来的创作面貌。“江南篇”以江南水乡题材为主，艺术家以儿时记忆中的故乡生活为题，以中国画特有的色彩和笔墨体系，古为今用，为观众营造出艺术家独有的精神家园；“拟古篇”集中为艺术家学以致用，以对历代名画的理解，咀嚼为艺术家笔下的新传统；“创作篇”体现出艺术家近年来在巨幅山水作品上的反复打磨，走向更为恢弘的场景，于此中间抒发时代背景下天、地、人的感悟。
图为茹峰。
中国美术学院教授、博士生导师刘国辉认为，画的超越源于心的超越，茹峰的作品无论是崇山峻岭、浮云奔泉，还是杂树茅舍，都作了新的整合、编排，赋传统的题材以新的神采，画面显示了他精到的传统功力和造景能力。茹峰张扬了古已有之的“吹云弹雪”法，泼彩吹拂，寓人工于天成，把尽兴流淌的粉彩变成富有灵性的流云霞光，犹如温顺的精灵偎依在葱郁的山峦之间，刚柔相济，动静对应，冷寂的表象下跃动着生命的脉搏。这里不含玄妙的禅机，这里没有老庄的超然，这里是茹峰构筑的一个属于他自己的语境，一则倾泻人世感怀的茹峰式的山林情话。
中国艺术研究院博士生导师，美术史家陈绶祥这样评价茹峰的画风，吴门后学群督予更进，茹峰尤其以画知音。观其人其画，诗辞印画既承吴门家学，亦受西学点悟而理入欧美，更师皖闽南北能增醇厚而取其长。在学院中不以所谓“素描，写生，创作”等摹物造型为长，而以读书、看画为常。故能应目会心，取象不惑，他深知品德，诗书对人和画的重要，更可贵的是他从高古的追求入手，而不受“解构”、“波普”等创新入手，深知“传统”就是被历史首肯的创新，故而他的作品一看古雅，三看入味，再看入心。
图为茹峰作品雁荡高远。
图为茹峰作品闲亭望云。
图为茹峰作品新安江上。
图为茹峰作品山水平远。
茹峰作品溪山晴雪。
