为加强高等学校公共艺术课程建设，教育部日前印发了《高等学校公共艺术课程指导纲要》（以下简称《指导纲要》），明确公共艺术课程“对于引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，提高学生的审美和人文素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格，具有不可替代的价值和作用”。其中，“将公共艺术课程纳入各专业本科人才培养方案，学生修满公共艺术课程2个学分方能毕业”等相关要求，更是引起广泛关注。对于《指导纲要》应作何解读，本报特别采访了相关专家。
“《指导纲要》是在党的二十大精神指引下产生的，对于深入实施人才强国战略，推进文化自信自强，具有非常重要的意义。”中国传媒大学人文学院院长、中国文艺评论（中国传媒大学）基地主任张晶认为，《指导纲要》明确了“以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导”，作为高等学校公共艺术课程的灵魂，这是非常重要的主导观念。又将“弘扬传统文化、革命文化、社会主义先进文化”作为公共艺术课程的内涵，这就涵盖了新时代文化主要内容，而避免了文化的片面性与单一性。更能标志其新时代特征的还在于，它对艺术教育与美育的关系作了准确的定位，对以往艺术教育与美育之间的模糊状态，起到了鲜明的澄清作用。张晶表示，高校的艺术教育和美育之间，之前往往在认识上彼此混淆，在实践上互相取代。《指导纲要》将二者关系作了较为清晰的界定，在“工作原则”部分有着明确的论述。美育是新时代人才培养体系中的重要部分，对于艺术教育来说，美育是价值目标，艺术教育是实现途径。“以美育人、以美化人、以美培元”，是美育根本任务；通过开设公共艺术课程，搭建丰富多彩的艺术实践活动平台，并在艺术教育中提升文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，将使受教育者从美育维度塑造健全人格。《指导纲要》进一步明确了美育与艺术教育的定位，在理论和实践上都很有指导意义。
教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会副主任、北京电影学院副校长孙立军认为，《指导纲要》深化美育教育教学改革，加强公共艺术课程建设，能够更好地传递出教育的人文关怀，落实立德树人的根本任务。此次《指导纲要》提到了“公共艺术课程包括美学和艺术史论类、艺术鉴赏和评论类、艺术体验和实践类等三种类型课程”。在他看来，《指导纲要》“所设立的三种公共艺术类型课程，较为全面地涵盖了可拓展性的艺术课程，且给予了高校学生高度的自主选择权，可以结合专业与兴趣进行选择，扎根中国、融通中外，树立正确的世界观、人生观、价值观，成为具备思想性、民族性、创新性、实践性的人才”。他说：“设置高校艺术课程、发挥艺术教育的作用，能够引导当代高校学生以艺术的眼光欣赏美、创造美，坚定以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持社会主义方向，坚持马克思主义指导地位，坚持用明德引领风尚，弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，促进大学生自觉增强文化主体意识，强化文化担当。”
蔡元培先生曾经说过：“一个完整强健人格的养成，并不源于知识的灌输，而在于感情的陶养。这种陶养就在于美育。塑造全面完整的人，也正是美育的宗旨。”在人才培养的长期探索当中，艺术教育及其美育功能历来备受重视。新时代以来，相关政策举措陆续出台，从基础教育阶段将艺术课程纳入必修课范畴、规范校外艺术培训，到高等教育阶段明确“将公共艺术课程纳入各专业本科人才培养方案”，从艺术学升格为一级学科到进一步规范和细化，艺术教育的顶层设计不断优化，系统性、连续性和完整性不断加强。绍兴文理学院中文系主任、王阳明研究中心主任卓光平说：“有了基础教育阶段对艺术培训的规范，使得高等教育阶段的相关安排变得可行，相关要求也比较合理，有系统性、连续性和完整性。”
除了专职工作，卓光平还是绍兴文理学院阳明剧社的指导老师，多年来持续探索以“演研双进”的方式助力绍兴阳明文化标识建设，对于高等教育中的公共艺术课程实践有着颇深的感受。2022年，他指导排演的王阳明题材话剧《吾心光明》获得浙江省大学生艺术节二等奖，相关系列作品入选2023年浙江省高校原创文化推广行动作品。卓光平介绍，这些艺术实践极大激发了学生们的艺术兴趣和研究热情，有效助力学校申报了浙江省大学生新苗计划省级课题，并产生了《活在故乡的王阳明》《思想与文学：走进王阳明的精神世界》等相关成果。卓光平说：“作为高校教师，我认为要以积极主动的姿态理解和参与艺术教学实践，要寓教于乐，要注重打通文史哲，打通古今中外，打通第一课堂和第二课堂、第三课堂，努力做到全方位育人。”
中国戏曲学院国际文化交流教研室主任宋之歌认为，三种类型的课程设置非常好，高校公共艺术课程的目的是提高学生对艺术的鉴赏能力，而学习艺术理论和不同门类的艺术史，是提高鉴赏力的基石和必要的储备，体验和实践课程又有利于学生从感性层面亲身感受艺术，直接与艺术接通。她说：“希望未来能以欣赏艺术为核心，不仅通过文字、图片更通过实地、线上等方式让学生更好地欣赏艺术，也多邀请评论家来主讲鉴赏和评论课，组织学生观看作品，进行作品案例教学；还可以通过艺术家开设体验和实践工作坊，分享自己的创作经验，辅导帮助学生进行创作。”
