(新春走基层•海外追梦人)皮影表演艺术家柴广义：中国皮影 感动日本观众
国际在线报道(记者何欣蕾、李卫兵、林博翰)：皮影戏表演艺术家柴广义有“皮影雕刻魔术师之称”。二十多年来，他在日本通过多种方式推广中国皮影戏艺术文化。柴广义日前在接受记者采访时表示，中国皮影给当地观众带来许多惊喜和感动，他希望皮影戏这一古老的艺术文化能够拥有更长久的生命力。
柴广义的家乡河北唐山是中国皮影戏艺术的重要发源地之一。上世纪90年代末，柴广义在当地已经是颇有名气的皮影艺术家，常常参加全国巡演以及出国交流演出。一次受邀在日本演出时，他发现中国皮影戏非常受日本民众的喜爱。他介绍说：“我们最早是在1993年，奈良的一个朋友邀请我们皮影剧团到日本演出。我们去了两个月，在日本各地巡回演出。”
自此，柴广义在日本为皮影戏的传播找到了新的舞台。1997年，日本“影法师”影绘剧剧团慕名向他伸出了橄榄枝。柴广义回忆说：“‘影法师’剧团到中国唐山去演出，跟唐山方面合作，(唐山皮影剧团)也来日本演出，当时合作的是《牛郎织女》还有《杜子春》两个戏。在1995年的时候，我和我们唐山皮影剧团的团长一起来到‘影法师’，跟这儿的社长交流，然后定了。回去之后我就画布景，做影人，做好了以后1996年又来到日本，我们团长就和‘影法师’签了演出合同。我就把我在国内做的影人都拿了过来，一直在这边做演出。”
令柴广义没想到的是，剧团在日本各地学校的演出都几乎场场爆满，好评如潮。虽然日本也有与中国皮影戏性质类似的戏剧“影绘剧”，但形式完全不一样。柴广义的皮影戏给日本的相关剧种带来了新的活力。柴广义介绍说：“日本的皮影基本上就是黑白的效果，咱们中国的皮影是彩色的。我们到各处演出，各个学校的老师学生都有这个体会：‘哎呀！你们的色彩太漂亮了。’咱们的制作工艺比较细致，雕刻得非常细腻。日本的皮影关节没有我们的这么多，动作比较简单。中国的皮影非常灵活，跟真人一样。”
柴广义在日本工作生活已经有25年了。每年的4月底到7月中旬、9月到12月，他都会随着剧团在日本各地的学校进行巡回演出。多年来，柴广义演出了大约四千多场，观众达到将近百万人次。每一次演出，柴广义的皮影戏总能带给日本观众不同的惊喜。柴广义说：“像我们演的《鹤与龟》里面的鹤，因为鹤都很小了，但它的眼睛会动，学生的家长也一起在看。那么大的小眼睛在转，他坐在后面都可以看得非常清楚。演出之后他来后台问我，‘是不是鹤的眼睛能动啊？’我说，‘对呀，你坐那么远都能看得见。’这简直太感动了，太感动了。”
在日本演出二十多年，每一次和当地观众交流，柴广义都深刻感受到中国的传统文化是多么富有魅力和生命力。他还记得，有一次日本友人去拜访他，看到精美的皮影时的惊讶与赞叹：“刚来时，一个中年人到我家去，看我墙上挂着皮影，他说，‘这是什么呀？’我解释说，‘这是中国的皮影，是用牛皮做的。’他说，‘这实在是太漂亮了，你怎么不向外展示展示呀，这一定非常受欢迎。’他的话让我非常受启发。之后办的美术展览，因为有很多的美术协会，我把我做完的皮影拿去展览，结果反响非常大。第一次把东西拿出去展出，观众非常认可，马上就获奖了。日本的美术界也是非常认可这种中国传统艺术的。”
一直以来，柴广义尽全力将中国传统民间艺术焕发出的勃勃生机呈现给日本观众。在日本演出的时间越长，柴广义对于“文化自信”有了更深层次地理解：“日本观众凡是看了演出的，就没有不竖大拇指的。我看到这种情形之后，对咱们自己的文化有信心。中国的文化太好了，非常地自豪。”
柴广义现在负责皮影的美术设计、美术制作、布景设计制作、影人设计制作、导演、演出……几乎包揽了一场皮影戏的全部。一场皮影戏的演出，各种人物形象的雕刻和塑造就变得非常重要。他在每一次进行艺术创作的时候，都希望精益求精，让日本观众能真切地体会到中国的“匠人精神”：“大伙儿喜欢中国的传统文化。作为从事这项工作的人，你必须要把你的东西做好，做得更好，把更好的东西献给观众。”
近年来，随着观众基础越来越广泛，柴广义希望未来可以投入更多精力进行皮影戏的教学，尤其是让日本的年轻一代能够真正了解中国的传统艺术。日本青年山中将靖十分热爱中国皮影艺术，如今他已经是“影法师”剧团的一名皮影演员。他向记者介绍说：“皮影制作这项手艺是柴老师带到日本来的，像中国这样用牛皮制作皮影的历史在日本是没有的。我想把这样的艺术形式和日本文化结合，开发一个有日本特色的皮影戏表演形式。”
柴广义认为，现代皮影融合了更多的高新技术，比如他所在的剧团改编的《竹取物语》就采用全新的手法将皮影、幻影、木偶、真人表演等各种舞台表现形式完美结合。柴广义期待未来能将更多的创新元素带进皮影戏这项古老的中国艺术中：“咱们中国传统文化也是世界无形文化遗产。我现在想把这些资料完整地整理出来。因为我是搞皮影的，所以我知道传统文化不能流失，要把这些无形的东西变成有形的东西流传下去。我现在非常热衷于这些工作。”
