美国奥兰多美术馆的前馆长亚伦·德·格罗夫特日前被起诉，理由是他故意展出伪造的巴斯奎特作品并且非法牟利。
在土耳其，威尼斯双年展土耳其馆策展人奥克特姆以辞职方式，抗议该国艺术机构的一项非公正人事决策。在青岛，希拉里·佩西斯举办展览“惬游”。在苏州，管怀宾个展“天际线”用装置作品表达东方人文与空间。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
美国｜奥兰多美术馆前馆长格罗夫特
因展出伪造巴斯奎特并牟利，遭到起诉
位于美国佛罗里达州的奥兰多美术馆（The Orlando Museum of Art）近日对前馆长亚伦·德·格罗夫特（Aaron De Groft）提起诉讼，理由是他故意展出伪造的让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）作品，以此合法化这些作品并出售牟利，破坏博物馆的声誉。被起诉的还有这些画作的五位共同所有人，他们被指控雇用德·格罗夫特参与这起造假阴谋。诉讼文件中，德·格罗夫特指控犯有欺诈、共谋、违反受托责任和违约等罪行，此外他还试图出售来源可疑的提香和杰克逊·波洛克的作品。
这起诉讼源于联邦调查局2022年对奥兰多美术馆一场展览的调查，展览展出了25件据称出自艺术家让-米歇尔·巴斯奎特之手的作品。联邦调查局艺术犯罪组经过检查发现，这些作品并非真迹。今年春天，洛杉矶的一位拍卖商承认参与造假事件，他雇佣了一位艺术家来创作这些作品，每幅作品的创作时间最长不超过30分钟，有的画只用了5分钟就完成。
新的诉讼称，格罗夫特是该骗局的重要组成部分，他在给画作所有者的电子邮件中要求从销售额中抽取30%，并声称每幅画作的售价最高可达2亿美元。据称，格罗夫特写道:“没有我，你们都不可能做到这一点。”他坚称，他的“专业知识和渠道”是一项计划所必需的，该计划还涉及杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和16世纪意大利画家提香(Titian)的作品拍卖。
长达359页的诉讼文件包括大量展品证据以及一份有信件为证的犯罪时间表。博物馆要求德·格罗夫特赔偿的金额尚未公布。
这一事件也引起了内部动荡。除了德·格罗夫特被解职外，几名董事和董事会主席辛西娅·布伦巴克也离开了。去年8月，新主席马克·艾略特被任命。（畹町/整理）
土耳其｜威尼斯双年展土耳其馆策展人奥克特姆
以辞职抗议一项非公正人事决策
据艺术论坛中文网报道，第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人埃斯拉·萨利基迪克·奥克特姆（Esra Sarıgedik Öktem）宣布辞职，以抗议土耳其馆组织方伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）本月初任命伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）为第18届伊斯坦布尔双年展总策展人，尽管双年展咨询委员会一致推荐土耳其策展人德芙内·阿亚斯（Defne Ayas）担任该职位。奥克特姆在一则Instagram帖文中写道，伊斯坦布尔双年展对待阿亚斯的方式“令[她]深感痛心”，“凸显了遴选过程的不透明和缺乏相互沟通”。
奥克特姆表示她想要为后代树立一个先例，因此辞去土耳其馆策展人一职。曾与奥克特姆共事数十年的土耳其导演和视觉艺术家居尔辛·卡拉穆斯塔法（Gülsün Karamustafa）将代表土耳其参加第60届威尼斯双年展。
此次争议的焦点并不在布拉兹维克身上，而在于伊斯坦布尔文化艺术基金会不顾委员会经过深思熟虑的推荐，拒绝了资历同样丰富的阿亚斯。阿亚斯曾担任2021年光州双年展联合策展人，也是2015年俄罗斯莫斯科双年展和2012年立陶宛波罗的海三年展的策展人，她获得了整个委员会的支持。遴选委员会成员包括日本金泽21世纪当代艺术博物馆馆长长谷川佑子（Yuko Hasegawa）；现居西班牙的独立策展人、前博物馆馆长阿古斯丁·佩雷斯·鲁比奥（Agustín Pérez Rubio）；现居伊斯坦布尔的策展人、艺术史学家塞伦·安森（Selen Ansen）以及现居巴黎的土耳其-亚美尼亚艺术家萨基斯（Sarkis）。
布拉兹维克在被任命为双年展策展人后辞去了遴选委员会的职务。除长谷川外，所有委员会成员在得知这一消息后都已辞职以示抗议。据《艺术新闻》报道，伊斯坦布尔文化艺术基金会拒绝阿亚斯的原因是，她2015年策划的土耳其馆展览目录中包含被暗杀的土耳其-亚美尼亚记者赫兰特·丁克（Hrant Dink）的妻子雷切尔·丁克（Rachel Dink）提及“亚美尼亚种族灭绝”的文字，因而遭到不承认种族灭绝的埃尔多安政府的审查。（整理/畹町）
青岛｜希拉里·佩西斯
描绘生活的物与景
8月11日，美国艺术家希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）展览“惬游”（Orbiting）在TAG·西海美术馆开幕。此次展览是希拉里·佩西斯在中国的首场美术馆个展，汇聚艺术家五年内创作的20余件绘画作品。艺术家将以温暖而热烈的色彩为青岛洒下一抹慵懒夏日阳光。
希拉里·佩西斯生活并工作于美国洛杉矶。居家静物和风景是其绘画的母题，她所描绘的物与景来自于她个人生活和对周遭环境的日常与感知经验。佩西斯所创作的室内静物绘画的画面原型大多来自于她本人或友人的居所。客厅、餐桌、书籍、沙发、壁饰、宠物、花卉……这些带有私人情感和归属的所有物以扁平化的空间关系构建了一个私密、无人的他者“肖像”。同时，她也在绘画中捕捉着洛杉矶生活中的户外体验。街景、公园、跑步和旅行时的自然景貌，她以常见的、易被忽视和共享的图景去召唤生活空间的感知缝隙。她将个人记忆、印象与体验渗透在这些最为典型的现代主义风景中。
策展人陈立表示，“ ‘惬游’的定义渗透出了‘何以为家’的概念，即归属在何处，何处就是家。以这种状态面对日常生活的每一天，这便是理解主题’惬游’和作品观念的线索。沙发、书籍、植被……构成着居住者的所有物，物件的归属成为我们了解他的方式，从而立体化的呈现画面背后人的生动形态。”（文/陆林汉）
苏州｜管怀宾
以装置作品表达东方人文与空间
管怀宾早年先后毕业于苏州工艺美术学校、中国美术学院中国画系，1990年代初留学东瀛，开始从传统绘画转向空间装置作品的创作实践，后执教于中国美术学院跨媒体艺术学院。 近二十年来，管怀宾一直致力于在装置艺术中进行有关东方古典造园和建筑、绘画中的美学概念和语言方式的尝试。8月13日，其个展“天际线”在苏州金鸡湖美术馆对外展出。
此次展览“天际线”取自管怀宾的一件作品《无人界》，它作为一种意象，贯穿其整场展览和现实经验之中：从苏州——无锡——东京——杭州的旅居生活，再到所经历的种种文化变迁。在这些城市中，有着截然不同的天际线，在它之上是历史漫长的星空，在它之下，便是坚实的大地和现实的丛林。
《无人界－迷园》装置 2019 金属波纹板、太湖石、桃树 、喇叭 (局部)
展览以一件最新创作的大型装置作为开篇，呈现管怀宾一直以来对精神构筑物的探索。之后，近百件小型装置组成的矩阵，呈现了他近几年来关于形式与狂想、结构与材料、节奏与秩序的实验和创造。铝、铜管、钢铁、水泥、不锈钢、大理石，各种工业构件和现成品组合成不同的形态装置，混杂着各种的地缘文化、时代、社会与历史的信息。
而展览的第三部分，回溯了管怀宾近几年的艺术创作。“空间”成为进入这段旅程与沉思的途径，十几件装置作品散落在展厅各处，呼应如何在空间中构筑时间性。其中，影像《浮园》与《回流》以咏叹自然和借景抒情的方式，像是华美的、壮丽的隐喻之诗，映衬着之前作品所触及的历史。管怀宾希望，这种视觉与知觉层面的交叉路径，能够给人一种情境上的文化想象和现实互动。（整理/陆林汉）
