今年夏天，亚洲当代艺术家联盟举办了线上展览“无形空间”，旨在探讨在日益关注物质主义的世界中，关于生活中无形空间的神秘领域。展览邀请来自不同背景的艺术家来揭示不同纬度下的视觉与精神空间，通过弥合可见与不可见、有形与无形之间的鸿沟，来加深对我们的存在和我们所占据的空间的理解。展览收到了来自世界各地数百位艺术家的作品，在甄选出的9件作品中，来自上海、现居于纽约的华人新锐设计师朱依劼的作品格外引人注目。
在朱依劼名为《嘘》的设计作品中，她深入探索了患有厌食症者的内心世界，通过一系列抽象的星球来展现他们的经历。这些天体反映了个体经常面临的社会压力和个人挣扎，从身体外观的期望到家庭内部的关系动态。当观众沉浸在这个星系中时，他们会从一种宁静感过渡到深刻地意识到这些个体面临的多重挑战，从而达成一种深层次的理解，而在此动态的过渡中，观众也将飘渺的叙事星体具象化为切实的社会问题，至此朱依劼的设计作品得以圆满。
“嘘“揭示了一个隐藏在现实世界背后的秘密宇宙。初入此宇宙，观众会被和平的氛围所吸引，然后逐渐意识到每个星球所代表的深层情感和困境：从社会对“完美身材”的压力，到隐藏的自我斗争和家庭的期望。此作品旨在增强公众的同情和了解，呼吁更多的同情和支持。（受访者供图）
作为一名从事平面设计工作的“90后”优秀年轻艺术家，朱依劼她相信，真正的艺术不只是艺术家的表达，还需要观众的参与和理解。朱依劼强调了这三者之间的关系——艺术家、作品和观众，他们共同构成了一个动态的系统，每一方都在不断地影响和被影响。这种对互动的重视，使得朱依劼的作品总是能引起观众的共鸣，让人们在欣赏的同时，也思考和反思。
从小，朱依劼便热衷于绘画，辗转于无数的画室、创意比赛和各种规模的展览之间，在大多数孩子的童年充满了糖果和巧克力的时光中时，朱依劼却沉浸在颜料的气息中。在那个情感充沛、追求纯粹的自我表达的青春时期，画笔是她宣泄情感的工具。她所有的情感，不论是直接的还是被隐藏的，都在色彩间被热烈地表达。然而，随着年龄的增长，她开始对于纯粹的、无拘无束的自我表达产生了质疑。她在采访中形容：“这就好像是在无边际的大海上航行，虽然你可以自由地前行，但同时也失去了参照，感觉自己似乎迷失在这片海洋中。那种创作上的绝对自由，反而变得像是一道枷锁。”
为了摆脱那道创作的束缚，朱依劼于2013年以优异的成绩考入了华东师范大学设计专业，专攻产品设计。她开始深入地思考观众在她艺术作品中的角色和价值。在学习中，产品设计中的用户前期研究逐渐成为她设计思路中的核心元素。她坚信，艺术的灵魂不仅仅来源于艺术家，更是观众与艺术家共同创造出来的。为了追求更高层次的专业发展，朱依劼后来转向美国进一步研修设计，并在研究生阶段进入了坐落于纽约的世界顶级艺术名校帕森斯设计学院。在美国的学习时光中，新媒体技术深深吸引了朱依劼。与传统的、需要细致揣摩的绘画不同，科技与工具相结合所呈现出的美学让她为之着迷。她致力于在这个繁华的新世界中寻找属于她的那一份和观众的纽带和其中永恒的秩序，这样的热忱也为她日后成为一名卓越的平面设计师奠定了基础。
朱依劼作为一名平面设计师，成功主导了“一加”手机的熄屏显示功能的设计。这一设计背后的初衷是要满足用户的喜好，同时也要传达一加品牌希望用户能够表达自己独特个性的核心理念。正是朱依劼，为“一加”带来了这样一种了解和洞察用户习惯及喜好的视角。在谈到这个项目时，朱依劼深知，找到恰当的表达方式是平面设计中最为棘手，但又至关重要的环节。如何引起用户的兴趣，再到提供他们新的视觉刺激，最终留给用户回味与思考的余地——每一步骤都包含着无数的策略和可能性。很多时候，设计中的高度互动性要求设计师能够预见到观众的反应，这样的互动性和预见性，一直是朱依劼的设计理念和作品中的显著特点。
从帕森斯设计学院毕业后，朱依劼加入了美国通讯业巨擘Verizon，为了在最短的时间内向客户和检测部门提供关键数据，朱依劼精心设计了这个平台。这不仅可以让公司迅速识别和解决问题，同时也让外部客户能了解到公司的全面数据情况，从而在出现问题时能够迅速与相关部门沟通。高效并准确地数据交流极大地提高了工作效率，也增强了客户对公司服务的信赖。
谈到自己接下来十年的职业生涯，朱依劼表述，在这个瞬息万变、充满活力的纽约，确实很难预测未来会发生什么。然而，回想起过去多年在设计领域的坚持与努力，她深信自己十年之后仍将致力于现在的领域。她期望自己不仅能持续为用户呈现卓越的平面设计，也能在与观众之间的深厚连接中，完成一种持续进化的美学秩序。
