今年夏天，美国纽约现代艺术博物馆MoMA把若干件在过去20年中创作的雕塑或装置从仓库搬到了室外，从而带来了让MoMA雕塑花园焕然一新的新展“你在这里*花园里的当代艺术（YOU ARE HERE* Contemporary Art in the Garden）”。
MoMA雕塑花园，2023年7月1日-2024年6月1日，摄影：Jonathan Dorado
自然与神话的暗黑温柔
旺吉希·穆图，《Mama Ray》
旺吉希·穆图（Wangechi Mutu），《Mama Ray》，2020 摄影：Jonathan Dorado
人们很难不被这件造型奇特的雕塑所吸引。当你走近它时，仿佛被它的气息所捕获。
肯尼亚裔艺术家旺吉希·穆图（Wangechi Mutu）的这件大型青铜雕塑《Mama Ray》灵感来自东非沿海的海洋生物神话，呈现出半人半鱼的模样，其中“人”的部分好似是神话中充满危险诱惑的女妖， 而“鱼”则是被称为“魔鬼鱼”的蝠鲼（manta ray），作品的名字也因此而来。
旺吉希·穆图的创作涵盖了拼贴、影像、雕塑和表演等多种媒介，其特点是反复出现的神秘主题。在作品中，她经常将性别、种族、艺术史和个人身份融会一身，创造出某种具有未来感的地域文化特性，因此也有人将其归入非洲未来主义范畴。穆图并不否认西方商业主义对于当代非洲文化的惊人影响，“有些是狡猾的，有些是无害的，有些是无形的。但这些影响就在那里。”
摄影:Gus Powell
“Mama Ray”就好像是那么一件融汇了历史与未来、地域与他者文化的神秘生物：躯干泛着带有光泽的黑棕色调，在阳光的照耀下，像是披着一层薄薄的金光；椭圆形的头部上，宽间距的双眼眯成了缝，头轻轻仰起，嘴唇微张；密集的圆形凸起物好似是骨头，也像是鳞片，连接着整个背部和后脑勺……这件神秘的雕塑带着暗黑的神话气息，也具有守护者的温柔，吸引人们不自觉地靠近。
单纯的存在与愉悦
弗朗兹·韦斯特，《无题（橙色）》和《玛雅的梦》
弗朗兹·韦斯特（Franz West，1947-2012）以其非传统的雕塑、装置闻名。他从20世纪70年代起崭露头角，善于使用日常材料，如石膏、混凝纸浆等，由此发展出一套独特的美学理念，挑战了艺术界原有的高雅与低俗的批判准则。在一系列室外雕塑中，他将公共空间转变为欣赏艺术的社交环境。
弗朗兹·韦斯特（Franz West），《无题（橙色）》（Untitled），2006
弗朗兹·韦斯特（Franz West），《玛雅的梦》（Maya's Dream），2006
正在MoMA雕塑花园展出的《无题（橙色）》（Untitled）和《玛雅的梦》（Maya's Dream）以聚酯为材质，放大简约的形式，用单一颜色覆盖凹凸不平的雕塑表面。这些雕塑背弃了传统雕塑中冲崇高与不朽的传统，往往以其回环的拱形和多彩的形式模糊了艺术与身体体验之间的界限，邀请观众轻松介入，与之互动。
韦斯特曾在一次访谈中说：“我喜欢那种放在街头的艺术；它的存在再单纯不过，我们不需要专程去看作品，甚至连看都不用看。这是我心目中最理想的艺术。”
抽象触碰抽象
卡罗尔·波维《白色管状符文》
当代雕塑中涌现了大量精彩的抽象作品，其中女性艺术家以其特有的思辨与温柔气质为大体积的雕塑作品带来别样个性内核。
卡罗尔·波维（Carol Bove），《白色管状符文》（The White Tubular Glyph），2013
卡罗尔·波维（Carol Bove）于1971年出生于瑞士日内瓦，后随家人移居美国加州伯克利，长大后居住和生活于布鲁克林。南部布鲁克林的工业景观一直刺激和激发着艺术家的创作。波维的作品常常以组合而非个体而闻名，其元素之间的关系构成了意想不到的、诗意的多层次含义。
这件《白色管状符文》（The White Tubular Glyph）是一件黑白相间的粉末涂层钢雕塑，艺术家将其称为“符文”，散发着工业景观下的神秘特质，同时以自身的方式暗示着无限延伸，为公共艺术注入了崭新而温和的生命力。
奈里·巴格拉米安《倚靠（宝琳）》
奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian），《倚靠（宝琳）》（Reclining），2023
同样是出生于1971年，来自伊朗的艺术家奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）在成长期间前往了德国柏林学习艺术。无论是看上去总是犹如半成品的奇特形状，还是所体现出的雕塑与身体的关系，奈里·巴格拉米安在长期实践中质疑和挑战了雕塑的传统定义。
此刻正在MoMA展出的这件作品是奈里·巴格拉米安于2023年春天刚刚完成的新作，看似柔美的造型让人联想到人体的柔软，在有机与无机中触及观众同样抽象的感受。
你在这里，曼哈顿，MoMA
吉米·达勒姆，《 你在这里*》
这也是此次展览的同名作品——“你在这里*”，在纽约曼哈顿，在MoMA，在这个时代的艺术中。
吉米·达勒姆（Jimmie Durham），《你在这里*》（YOU ARE HERE*），2020
吉米·达勒姆（Jimmie Durham，1940-2021）是美国雕塑家、政治活动家、作家和诗人。他的装置艺术作品和雕塑常取材于树木、石块和动物遗骨，关注部族的存在价值。相比起来，这件《你在这里》（YOU ARE HERE*）更体现了他作为诗人的部分。
2018年，位于墨西哥城的 kurimanzutto 画廊决定在纽约曼哈顿开设一家办事处，2020年，他们构思了一个以城市为“展厅”的项目，邀请艺术家在纽约的12个已经几乎无人使用的电话亭上进行创作，整个项目的名字被命名为“泰坦”（Titan，环绕土星的一颗卫星）。吉米·达勒姆参与其中，并创作了这件作品。
达勒姆说：“我的地图是对伟大画家索尔·斯坦伯格（Saul Steinberg）的致敬，他绘制了曼哈顿的地图。当我住在那里时，我总是到处走，总是迷路。这显然是一种不确定性的训练；学会对自己的位置不那么确定。曼哈顿真是个好地方，是一个可以不用太确定的好地方。”
《你在这里*花园里的当代艺术》中更新的作品并不拘泥于某种主流风格或相似立场，它们反映了艺术家各不相同的兴趣与关注，这些创作者的个人历史、地理和文化就像我们所生活的世界一样丰富多彩。
这些21世纪的作品与花园原有的经典之作形成奇妙的呼应，如亨利·马蒂斯《后背》（Backs），巴勃罗·毕加索的《母山羊》（She Goat），阿里斯蒂德·马约尔的《河》（River）等等，在艺术中与时间对话。
自1939年开放以来，艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒雕塑花园园（Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden）一直是纽约最受欢迎的绿色空间之一。它被设想为一个户外画廊，用于展示不断变化的装置艺术，将自然、建筑和艺术以一种新的方式融合起来。1953年，雕塑园经过重新设计，成为一个“无屋顶的展厅”，展示雕塑，还有喷泉池、树木和季节性植物。多年来，艺术家、参与者、观众又总是为它找到各种用途：展览、表演，甚至是抗议，这些都与MoMA的实验精神不谋而合。
展览将展至2024年6月1日。
（本文转载自纽约现代艺术博物馆MoMA公众号）
