近日，“不再乏味的艺术”展览在上海积庆堂展厅（武康路372号）对外展出。展览呈现了17位海归青年艺术家的作品，涵盖了从前卫绘画到互动装置等艺术风格，展示了青年艺术家对当代艺术的一次动态探索。
在这个上海充满创新和文化丰富的城市，聚集了一群在海内外艺术学院学习过或正在学习的中国年轻艺术家。“No More Boring Art”旨在为本地艺术界注入一股活力，为新兴人才和新锐艺术家提供一个汇聚和展示独特观点的平台。
此次参展的艺术家包括吴雁辰、Shanshan、仇昕琦、许单明珠、陈一锐、高灵、唐甜、樊文清、Aoi、Hui Long、祝咬光、杨爽、李竹雨、吕鑫宇、马琳娜、林杭、Nan Zhu。
记者在现场看到，Aoi的作品《万物生》（Every living thing ）用简单的白泥来表达复杂的人与自然的大世界。作品是无色的，就像世间万物刚出生时一样，但随着彩光的投射，就会变得五彩斑斓，无意义的碎片也会因它们的影子而形成万物的大象，变得有意义。大音希声，下一句是大象无形，事物的宏观景象总是若有若无。
Shanshan的作品《如何留住一颗杏子》（How To Hold An Apricot）讲述了一颗渴望爱的杏子，在浪漫梦境里拥有流动的躯壳。对爱的想象是一种明喻，本体的“我”化作人、鱼、自然，一切你能想到美丽的喻体。
Shanshan介绍，“在流动中它试图探索爱的边境，向往故事里的完美，而在现实的纠结里挣扎。又或许躯体本身便是爱的边境，只有当我们放弃躯体的束缚成为自然的分子，才能得到真正无私、无瑕、无尽的爱的滋润。影片结合真人实拍与定格动画，致敬伴随我成长的九十年代浪漫芭乐文化、流行音乐与影视作品。”
许单明珠 《Marks》
许单明珠的作品《Marks》灵感来自于墙壁和门框周围的涂鸦和标记，这些涂鸦和标记被赋予了各种含义，形成了一种秘密的交流方式。这些标记最初是用于盗贼之间的交流，他们在观察房屋后会在门附近画一些隐藏的标记，以方便他们以后的行动。艺术家认为这些符号代表了一种对人的分裂的偏见，是一种给人贴标签的行为。因此，她以这些符号为灵感来源，制作了一套珠宝，表达了对标签的不满以及生活在当今世界的女孩强烈的不安全感。
陈一锐 《饺子》（Dumpling）
陈一锐展出的作品《饺子》，艺术家用人体模型和小鸟布偶，电线，香烟头，塑料垃圾等材料来做了一个“饺子”。试图表现现代人思想与灵魂的分离，以人为本的可怕地位下人与自然的复杂关系。陈一锐毕业于东京艺术大学。他试图在生活于现代社会的人与自然的关系中寻找主题，以绘画等形式进行创作。在纸质媒体逐渐衰退的情景下重新思考漫画的存在方式，通过颠覆原有的漫画表现形式力图探索新的艺术语言。
仇昕琦 “What you eat today?”
仇昕琦的“What you eat today?”，艺术家通过一场匿名的社会实验，掩盖自己的身份和网上的陌生人聊天一周，随后让对方为自己挑选一套ta脑海中最符合“我”的形象的一身穿搭。艺术家身上只允许穿着对方指定的衣物进行自拍，这是自我认同与他人认同的碰撞。
“不在乏味的艺术不仅仅是一场艺术展览；它是对世俗的反叛。我们希望挑战成见，引发对话。”展览策展人仇昕琦说。
一些艺术界资深人士认为，虽然这些作品还不是很成熟，但这些年轻的海归艺术家对艺术有着一种执着的追求，敢于大胆整合与尝试，相信他们以后一定会为上海当代艺术界带来一股新风。
据悉，此次展览将持续至2023年12月29日。
