华美协进社中国美术馆3月7日至7月7日举办春季特展:“山水重启：为多变的世界造景”。
展览展示了出生于1974年至1992年间的7位知名艺术家和新兴艺术家的40多件最新作品，包括林东鹏、童义欣、王佳怡、彭薇、付小桐、杨泳梁和倪有鱼。
展览客座策展人庞惠英（Tiffany Wai-Ying Beres）表示：“年轻的艺术家如何运用历史悠久的中国山水画语言来反思和回应我们当代世界的变化？当人类已直接作用于地球气候，给地质记录留下特别的痕记，甚至可能面临灭绝，在这个时代这些艺术家以中国山水的传统召唤作为隐喻，其视野是落在当代生活和当代社会，而非纯粹地描绘自然。”“山水重启：为多变化的世界造景”展出的作品挑战了传统的水墨表现方式，将中国山水的表现带到了新的维度，展示了多种多样的艺术之声。
华美协进社高级副社长暨该社中国美术馆馆长海蔚蓝表示：“我们很高兴为这些富有才华的当代艺术家提供一个平台，他们对新媒介的探索，为中国山水画提供了不同的视角。”
参展作品之一。（陈儒斌摄）
参展艺术家之一彭薇（1974年生于成都）将中国古典绘画与当代材料融为一体，在乐谱架上展示写有诗文的山水册页。艺术家付小桐（1976年生于山西）用手工宣纸进行创作，呈现出一种冥想的方式。她用绣针在宣纸上扎满了微孔，这些针孔最终形成山和水的图像。林东鹏（1978年生于香港）用木炭和喷灯替代墨和毛笔，以中国传统艺术为基础在简陋的板子上绘制错综复杂的山水画。杨泳梁（1980年生于上海）将亚洲美学与数字成像技术相结合，创造出沉浸式、略带末世色彩的全景场景。倪有鱼（1984年生于江西）悠游于时间与尺度。他对尺度的玩味，是在锤平的硬币上绘制微型风景，形成了他的《银河》系列，这些作品排列在黑色背景上，如星夜般绚丽。
此外，纽约艺术家佟义欣（1989年生于庐山）的跨媒体创作，包括视频、音乐、陶瓷、印刷文字和纺织品等。他为华美协进社中国美术馆创作了两幅特定地点的挂毯，充满了传统元素和他家乡庐山的当代景观。王佳怡（1992年生于纽约）使用报纸、墨汁、颜料、宣纸和树脂，她将展示层次丰富的绘画和雕塑，其景观形式的灵感来自于在新冠疫情期间去世的父亲。
