近日，艺术家组合克雷格与卡尔（Craig & Karl）的中国个展“INSIDE OUT请勿见外”在北京时代美术馆启幕，100余件作品铺满2000平米空间。
“对于公共艺术来说，它的‘内在价值’是作品本身的艺术性、审美性，而它的‘外在价值’则是被看见，是面向公众的深远影响力。”时代美术馆执行副馆长刘威威说。
克雷格与卡尔（Craig & Karl）是一对国际艺术家组合，他们都爱饱和色彩、波普艺术、幽默感、超现实。如今两人分别居住于伦敦和纽约，他们每天会用大量的时间进行灵感碰撞和结合，从而产生丰富的艺术创作，其中包含了平面设计、插画、动画、雕塑、形象设计、艺术装置等。
他们创作的根源来自于对颜色、图案、形状和质地的开放式探索，在他们的不同作品中，观众常看到高饱和度的色彩、简单的图形、有趣的重复和幽默的想法，无论输出何种艺术形式，充满活力和不断发展的意识始终植根于他们的创作之中。两人都深受澳洲东海岸热情文化的影响，保持着乐观幽默的态度和对生活的热情。
展览以INSIDE OUT为名，中文译为“请勿见外”，字面意思是“不要客气，请随意”，希望观众能放轻松，尽情享受展览。更深一层，“内”与“外”也是艺术家创作和观众体验的关键线索，以此为名邀请观众不仅从外部观看艺术品，也意指在精神层面和物理层面，走进艺术品，去参与，接触，感受。
策展人王迦谊表示，展览中不仅有多件艺术作品全球首发，艺术家也为了北京时代美术馆的中国观众专门创作了一件带有中国元素的龙年限定作品，他们经典“肖像”系列作品也将亮相。王迦谊谈道，展览最重要的一个组成部分是艺术家在美术馆内创造出了一个接近500平米的迷你高尔夫场，观众可以真正在空间内下场打球、参与互动，并在艺术装置的互动中体验游戏的乐趣。
这件“迷你高尔夫”球场曾在英国金丝雀码头户外展出，如今被搬进北京时代美术馆，9洞球场是一个新的设计，这次展览也是它在中国首次亮相，并迎来更大的体量、更丰富的色彩、更多元的空间层次。
藉由对日常用品及其象征价值的聚焦审视，展览旨在探讨人类与现实和虚拟世界关系的变化，以及物质对象在其中所扮演的角色。或荒诞夸张，或私密温馨，尺寸各异的立体雕塑与平面元素结合，打造了一个沉浸式的艺术场域，激发观者反思我们对物质产品日渐增长的痴迷，重新审视物质的情绪价值和在我们生活中的位置。
在“放大”展厅，艺术家将创作的工作室搬到了北京时代美术馆，桌面上的物品被放大到惊人的尺度，寻常之物因此变得陌生而又神秘，观众得以一探艺术家的创作日常。在全球首发的“快递盒子”中，大家将与躲在里面的“猫猫”相遇，收获奇妙特殊的体验。
而在“缩小”展厅，艺术家从中国传统建筑中获得灵感，模仿牌坊与石柱打造出多彩的庭院式空间，将庞大建筑群缩小在展厅中，构筑出一个庇护空间，并鼓励观众分享当下的情感。
展览中也有另外一件大尺度作品——4米高的巨型手势雕塑“和平”，它用赤色的身躯释放温暖的信号，与所有的观众打招呼，这个可以跨越文化和语言界限无差别沟通的符号，传递出乐观、积极、和谐的艺术理想。
雕塑作品“和平”
策展人介绍，“放大”和“缩小”这两组作品是把熟悉的日常事物“陌生化”了，让我们超脱平常生活，发现生活中的新鲜感，从另一个角度观察世界，它们所探讨的事物尺度问题，也是我们对待生命的态度。时代美术馆执行副馆长刘威威说：“如果将生命中快乐、振奋、超然、乐观积极的情绪尽量放大，也不失为一种松弛有度的人生智慧。”
“你和我”展厅中，呈现艺术家最经典的肖像系列作品。人脸的表现形式及其所讲述的故事揭示了不同时期和不同关系中人的经历。观众从中可以体会到人类的差异性和共通性，我们有着不同的肤色、种族、信仰、文化，但我们自由而平等，情感相通，生命相依。
肖像系列
肖像系列
“符号流域”装置将各式各样的图标随机在每个屏幕上闪烁，不断变化，形成新的组合。通过随机符号的集合，展开自由联想，探讨人们如何向这些纷繁符号投射意义。这件作品让人们深深沉浸在一个无尽的循环中，正是我们每天都在遭遇的碎片化信息洪流的缩影。
“符号流域”
作为横跨多个领域的创作者，克雷格与卡尔(Craig & Karl)的作品始终与场域的关系十分密切，注重观众的情绪体验，他们曾创作大量具有公共艺术属性的作品，展览传递了乐观、幽默、机智、夸张、怪诞等快乐的感染力。
展览将持续至5月26日。
