卡米耶·克洛岱尔 (Camille Claudel，1864-1943) 是19世纪末最大胆、最有远见的艺术家之一，在女性雕塑家稀少的时代，她因才华横溢而受到赞誉，从1882年到1892年，她是艺术家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的助手、情人、缪斯，更重要的是，她是共同创作者。然而，今天人们只记得两人的复杂关系，她的艺术在法国以外仍鲜为人知。
澎湃新闻获悉，“卡米耶·克洛岱尔”同名展览目前正在美国洛杉矶J.保罗·盖蒂博物馆展出，展览包括约60件雕塑，探索了各种类型的作品，强调了她的技术精湛和强有力的表达。
卡米耶·克洛岱尔，《成熟》（1899年创作，1902 年铸造），青铜雕塑
卡米耶·克洛岱尔是一位才华横溢的艺术家，长期以来她的声名被其恋人兼合作者，著名雕塑家罗丹所掩盖。学者肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）曾称罗丹是“自米开朗基罗以来最伟大的雕塑家”。但真是如此吗？
在这场以卡米耶为主角的展览中，明显可以看到，她的作品与罗丹不相上下，甚至更胜一筹。
例如，将她的《蹲伏女子躯干》（约1884-1885年）与罗丹相同姿势的雕塑对比，卡米耶对肉体的塑造更加温柔和富有表现力。
卡米耶·克洛岱尔，《蹲伏女子躯干》，创作于1884-1885年左右，铸造于1913年左右，青铜雕塑
卡米耶强大技巧和对人性的深刻理解在她的多人物雕塑中同样得到体现。与罗丹的《吻》（1882年）不同，卡米耶的《遗弃》（1905年铸造）不需要使用笨重的底座来支撑夫妇的重量。相反，《遗弃》中的每一处肢体都捕捉到了两个人屈服于爱情的拥抱。
卡米耶·克洛岱尔，《蹲伏女子躯干》（原型创作于1884-1885年左右，铸造于1913年左右），青铜雕塑；右：奥古斯特·罗丹，《蹲伏女子》（1880-1882 年）（图片由洛杉矶郡立艺术博物馆提供 非此次展览展品）
即使卡米耶将她的人物包裹在旋转的姿势中，例如《华尔兹》（The Waltz，约1900年铸造），雕塑的支撑营造出一种保护性的时刻，使舞者之间的联系格外紧密。卡米耶对女性生活的描绘也使她的作品有别于罗丹。只有她才能在令人惊叹的大理石雕塑《闲聊者》（The Chatterboxes，1897年）中对女性的私密世界进行如此非凡的描绘。
卡米耶·克洛岱尔，《华尔兹》，约1900年，青铜， 私人收藏
那么，究竟是什么原因导致卡米耶的作品如此鲜为人知呢？简而言之，她进入了罗丹的工作室。
从1882年到1892年，她是罗丹的助手、情人、缪斯，更重要的是，她是共同创作者。然而，除了在流行文化中得到一些认同，如布鲁诺·纽伊滕1988年的电影《卡米耶·克洛岱尔》（又名《罗丹的情人》）之外，他们的合作还未被艺术界广泛承认。
塞萨尔·塞格纳于1881年拍摄的卡米耶·克洛岱尔的照片
然而，正是与卡米耶在一起时，罗丹创作了大部分他最著名的作品，包括《思想者》（构思于1881年）、《夏娃》（塑造于1881年）和《吻》。所有这些作品最初都是他为其宏伟的委托项目《地狱之门》创作的具象元素，后来被放大、铸造或雕刻，而这些工作并非由罗丹亲自完成。
卡米耶·克洛岱尔，《罗丹半身像》，创作于1888-1892年;铸造于1898年后，私人收藏
罗丹的天赋在于用粘土或石膏塑造，他作品的放大和铸造是由助手完成的。可以想象，卡米耶与罗丹会在一起讨论，特别是关于铜绿处理，因为这从来不是罗丹所擅长的，而是卡米耶的强项，正如她的作品《年轻的罗马人》（Young Roman，1881-1886）的铜绿处理所展示的那样。罗丹的大理石雕刻工作也交给了他最优秀的助手，而在相当长的一段时间里，这个人很可能就是卡米耶。
卡米耶·克洛岱尔，《年轻的罗马人》，1882/1883-1887年，芝加哥艺术学院藏
罗丹的另一力作《加莱义民》（制模于1884-1895年）也是在卡米耶担任他的助手期间创作的。作品中人物的超大手脚被认为是赋予作品巨大冲击力的关键，而这长久以来被认为是卡米耶的手笔，因为众所周知，她经常为罗丹完成这项工作。
卡米耶·克洛岱尔，《左手研究》，1889年
卡米耶《孩子的头》（1904年）或《加莱义民的研究》也暗示，不仅罗丹最著名雕塑作品的四肢是由她建模的，部分义民的头部可能也是她的作品。支持这一可能性的是，展览中小石膏雕塑《笑着的男孩》与其青铜铸件一同展出。但区别是：在石膏作品上是卡米耶的签名，而在青铜铸件上是罗丹的名字，证明至少在这个案例中，罗丹占有了她的创作成果并署上自己的名字。
奥古斯特·罗丹，《加莱义民》（1884-1895年创作，1985年铸造），青铜，纽约大都会艺术博物馆藏 非此次展览展品
《加莱义民》的构图也很可能来自卡米耶的创意。罗丹在人物群像创作上的技艺不够娴熟，除《加莱义民》外，即便他最雄心勃勃的群像雕塑作品《地狱之门》也存在问题。而卡米耶在群像创作上的卓越技艺在她的作品《成熟》（The Age of Maturity）和《闲聊者》中得到了完美展示。
卡米耶·克洛岱尔，《闲聊者》，1887年
《闲聊者》（局部）
另外，《加莱义民》中的褶皱，也似乎可能是克洛岱尔的作品。她的《华尔兹》和《成熟》显示出她不仅能塑造人体，也能塑造服饰。然而，罗丹留下的穿着衣服的人物作品也很少。与《萨米恩托总统》（President Sarmiento，1896-1898年创作）的所着传统服装或卡米耶离开他之后创作的《巴尔扎克纪念碑》中的简易斗篷相比，似乎很难相信罗丹是《加莱义民》所穿长袍的设计者。当然，以这些线索并不能得出铁证如山的结论，或还需要漫长的研究。
卡米耶·克洛岱尔，《维特姆纳斯和波莫娜》，作于1905年
卡米耶生前曾指控罗丹偷窃她的作品。正如弗雷德里克·V·格伦费尔德（Frederic V. Grunfeld）在其1987年罗丹传记中指出的那样，与罗丹和卡米耶相熟的19世纪的评论家马蒂亚斯·莫尔哈特 (Mathias Morhardt) 承认罗丹受卡米耶影响，并解释说：“罗丹会与她商议每一个需要做出的决定，只有在她同意之后，他才会采取果断的行动。”但罗丹以其权威轻松压制了她，这种古老的做法，至今仍在上演。
卡米耶·克洛岱尔，《炉边梦》，创作于1905年， 大理石和青铜
罗丹作为声名显赫的年长者，由身边的人和制度保护着他的职业生涯，卡米耶的公开指控被视为情人的妒忌之语。卡米耶确实因为罗丹不离婚而愤怒，但她也对他感到失望，尤其是在他坚持让她堕胎之后，这最终决定了她的命运。
卡米耶的弟弟，诗人兼外交官保罗·克洛岱尔，无法原谅她堕胎的行为。1913年3月10日，在她深爱的父亲去世仅八天后，保罗和她的家人将她送进了精神病院。此后，卡米耶被诊断为系统性迫害妄想症，一直被关在精神病院，拒绝雕刻，表现出偏执症状，直到1943年去世。
卡米耶·克洛岱尔，《受伤的尼俄伯》，1906年创作，1907年铸造
卡米耶的指控并非无稽之谈，意大利雕塑家梅达尔多·罗索（Medardo Rosso，1858-1928）也曾提出类似的指控。
卡米耶离开后，罗丹又因另一项重大委托而陷入困境，这次是为法国文豪巴尔扎克纪念碑制作的雕塑。作品进展不顺，延误多年，罗丹的身边又出现了另一个棘手的“解救者”。和卡米耶一样，梅达尔多·罗索也意识到材料、色泽和表面的表现力，并将其发挥到了极致。这次，罗丹没能轻易压制住，因为罗索的才华不容忽视。
罗索声称罗丹剽窃了他的才华，这种说法很有说服力。最具毁灭性的证据是罗丹从巴尔扎克雕塑的初步研究到最终实现的巨大跳跃。罗丹最初的研究通常包括一堆被挤在巴尔扎克两腿之间的笨重材料，以支撑其庞大的身体，并作为男性天才和生殖能力之间的简单联系。
罗丹，《巴尔扎克纪念碑研究》 1892年，青铜雕塑（图片由罗德岛州普罗维登斯罗德岛设计学院博物馆提供）非此次展览展品
幸运的是，罗丹最终找到了解决方案，他将巴尔扎克的身体向后倾斜，并用斗篷包裹其肥硕的身躯——这与罗索早期的作品《赌徒》(约1893-1895) 的处理方式非常相似，罗索指出这一点，为让公众认识到罗丹对他的剽窃，甚至将罗丹作品的照片与自己的雕塑并列展出。
左：梅达尔多·罗索，《赌徒》（约1893–1895年），蜡和石膏；右：罗丹，《巴尔扎克纪念碑》（1897年塑造，1967年铸造），青铜，均非此次展览展品
这场斗争持续了下去。根据格伦费尔德在其罗丹传记中的记载，在罗丹主持的伦敦展览中，罗索的作品原本被摆放在一个显著的位置。然而，当展览开幕时，罗索的三件作品和基座消失了。这并不是第一次：早先，卡米耶的《成熟》委托被无解释地撤销，与之一起消失的还有文化部（罗丹朋友们）所有未来支持。
罗丹的成功中包含着对他人的剥削和压制，正如莫尔哈特在谈到罗丹和卡米耶时所说的，罗丹依赖卡米耶作为他的主要合作者。克拉丽丝·法瓦-皮兹（Clarisse Fava-Piz）在《卡米耶·克洛岱尔》的画册文章中写道， 这位艺术家“参与了罗丹的创作，以至于她的许多作品后来被错误地归于罗丹”。
卡米耶·克洛岱尔正在雕刻《维特姆纳斯和波莫娜》，约1903年
过去，在古代大师工作室完成的作品会署名大师工作室，但这并不是保持现状的理由——尤其是对于卡米耶而言。卡米耶至少应该获得与罗丹部分作品的共同署名，就像以包裹大型地标闻名的“克里斯托”艺术家二人组，现在的署名为“克里斯托与珍妮-克劳德”。
注：展览将持续至7月21日，本文原标题为《罗丹偷了卡米耶·克洛岱尔的作品吗？》
