青年摄影艺术家李雪蒙个人摄影系列展览《The Still Flow凝固的流动》，本月在纽约中城艺术空间呈现。此次艺术展由青年策展人张汀芷策展，艺术管理人赵文洁助理策展。展览旨在通过独特的影像形式，将东方哲学的精神观念融入其中，带领观者深入探索艺术与精神的关系。
李雪蒙的作品引导观众反思图像与其意义之间的模糊性。正如艺术评论家约翰·伯杰（John Berger）曾提到的，“意义与神秘是不可分割的”，展览强调了外部世界与人类精神之间不断演变的关系。展览的哲学根基由老子的《道德经》中的一句话生动体现：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”
在本次展览中，除了主要展示的大尺寸纸面微喷作品外，还包括了此作品系列的布面悬挂作品、摄影凹版、丝绢微喷以及艺术家手工制作的书籍。这些作品与时间和空间的认知紧密相连。多样的呈现形式不仅探索了图像的不同表现方式，还为观众提供了丰富而独特的观看体验。在《The Still Flow凝固的流动》展览中，艺术家通过光与影的不断变化，将观众带入了一次关于自然与生命的沉思之旅。每一件作品都提供了反思的时刻，将观者引领至生命流动的本质。
李雪蒙的摄影方法专注于对拍摄对象的深层冥想式观察。他表示，“我花了很多时间仅仅是注视着物体，这种缓慢而深思的过程正是我选择使用大画幅摄影的原因。不仅仅是为了捕捉丰富的细节，而拍摄过程本身也像是一种冥想的过程。摄影已经成为我连接世界的媒介。”
助理策展人赵文洁评论道，“在雪蒙的作品中，动与静、虚与实、东方哲学与西方景象，看似二元对立的概念合一而成。每一帧画面倘若静心观看，便能进入彼时艺术家在山海之间涉足、寻找、和记录的心境和时空。”
展览同期，围绕摄影主题，李雪蒙还与来自韩国的艺术家Sang Eun和来自法国的摄影艺术家Marilia Destot进行了一场深刻的艺术对谈。三位风格迥异且才华横溢的摄影师分享了他们各自的摄影理念及创作过程。此次讨论不仅深入探讨了摄影的技术层面，还揭示了驱动他们创作的深层次个人和哲学思考。这场对谈也为观众提供了一个深刻而多元的视角，展示了摄影如何作为艺术家洞察外界世界的窗口，也同时作为艺术家探索个人内在体验的媒介。
